山水雕刻素材图片大全-十种山水的画法，太全了（初学者必备素材~）

精美的翡翠摆件,一直是中国人喜爱的摆饰,摆放在室内不仅是当作装饰品,提升主人艺术品味;更能视为传家宝,将中国人家的文化,财富一代代的传承下去。

一个精美的摆件离不开雕刻大师的精心雕刻,我们一起来看这一块翡翠。18cm翡翠料,去皮后,白底带紫,有几点阳翠。设计雕刻三水类题材摆件。

开胚后设计留出紫色和白底层次,分出远中近景。

俏出几点阳绿色,细工修光后,颜色和图案层次分明。一个月后,成品出来了。仿佛瑶台仙子,置身仙境。

这些相貌平平的翡翠原石经过雕刻大师的雕刻,成为了一件件精美的艺术品,真是令人惊叹不已。从雕刻历史来看巧色雕刻工艺首创于宋朝,在雕刻时根据玉石天然的特点和色彩来量料取材、因材施艺、巧用色彩。

巧妙的运用颜色,让一些看似不协调的颜色通过雕刻技术呈现;俏色是在巧色的基础上将颜色的特点突出,并充分运用于翡翠雕刻题材中去,通过不同颜色、层次展现鲜明的主题,起到画龙点睛的作用。

与巧色和俏色相比,分色是最近几年才出现的新工艺,它是在俏色基础上把那些显得有点拖泥带水的颜色严格地区分开来,对于翡翠雕刻来说这是很难的。

因为翡翠颜色的形成复杂,这就要求玉雕师不但雕刻技艺精湛,更要熟悉翡翠原料的各方面特性,且勇于尝试。现在,分色已经成为一件优秀的现代翠雕作品的重要评价标准之一。

每一种玉雕图案,都代表了人们对一些理念的追求和向往,那些雕刻着吉祥图案的翡翠更是幸运与幸福的象征,成为人们所说的祈福珠宝。雕刻大师实在是太了不起了。

【老王论翠】老王,云南爱翡爱翠珠宝创始人,用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

宝墨园内的砖雕《吐艳和鸣壁》十分精美,还有浮雕《清明上河图》等巧夺天工的雕刻作品都非常有观赏价值,

另外聚宝阁内的作品都很精致,值得细细观赏。

一、《吐艳和鸣壁》

砖雕一直以来都是岭南地区大众工艺中的一抹奇特色彩,而《吐艳和鸣壁》这个作品是最能体现砖雕的特点的,它规模宏大,需要耗费很长时间来制作,对手艺者的技法要求也很高,可以说是世界上最罕见的砖雕作品之一。因此这个作品也在2002年7月荣幸地获得了“吉尼斯之最”的名号,成为宝墨园里最精美的镇园之宝。

二、 《清明上河图》

这个作品是一个用五颜六色的玻璃瓷砖点缀、洁白的石英岩浮雕作为基础、青灰色的砖塑和图案作为脊背的工艺影壁。据传是在建造宝墨园之初,很多工匠把原画放大100倍后制作而成的,在1998年同样获得了“吉尼斯之最”的名号,和上文提到的大型砖雕并称为“绝代双璧”。

三、聚宝阁

聚宝阁装饰华丽、光彩夺目,它和龙图馆、藏品馆等都是宝墨园的重要景点。这里收藏了很多古往今来的铜器、玉器、陶瓷、名画、书法等,成为了独一无二的人文景区,是一个园林工艺展览馆。

去宝墨园游玩的话,也可以顺便去一下旁边的南粤苑,能让你开拓一下视野。它算是园林建筑的强化与延展,展现了沙湾地区的古文化小镇和禺山风光。和宝墨园的岭南风格对比,这里更多地表现了水乡建筑风韵的精华,苑里有大牌坊、舒心阁、九龙壁等华美建筑。

《春江图》的画法:

本幅作品画的是江南风景,画面不见高山叠嶂、陡峭怪石,而是峰峦晦明、林靡烟云、洲渚掩映一类的山光水色,表现了平淡天真的情趣,江南山水注重水墨画法,强调“墨胜于象”,通过水墨的变化,表现出江南山水的“润”。本幅作品采用了上下对应式构图,远山和近景是一种呼应关系。

1.先确定画面的构图,由近景开始画起,用淡墨勾画出近处的土坡,并用重墨画出土坡上的树木。

2.用中号羊毫笔蘸浓墨对土坡的暗面进行皴擦,然后蘸重墨,点上一些苔点。

3.处理好近景部分,接着用淡墨勾画出远处的山体,注意线条浓淡、疏密的变化。

4.蘸淡墨对远山进行皴擦,对需要强调的地方可以复皴,接着用湿墨染出更远处的山体。

5.由近及远,继续对远山添加皴笔,以加强山石的立体感。接着用重墨点出苔点。

6.最后用小号狼毫笔,调重墨勾画水草,用笔要迅速、自由。

《寒江独钓图》画法:

雪地实景,苍茫而润泽,冰雪覆盖了自然界中的山川树木,使人们更为关注白茫茫的冰雪积压、融变的过程,这种自然属性恰好与水墨形式相得益彰。因此,雪景山水画一直是中国山水画中的一个很有特色的部分。雪景题材历来受到回冢们的推崇,最主要的就是因为其创作难度很高。通常使用留白来表现雪的厚度和质感。

1.用中号狼毫笔调重墨,勾画出整幅作品的线稿图。

2.用小号羊毫笔调重墨为近处的树添加树枝,然后用淡墨点出远处的植被,并勾画出小舟和渔翁。

3.待墨色半干时,用大号羊毫笔蘸淡墨分染画面,注意白雪覆盖的地方留白,同时也要 注意墨色的过渡效果。

《春山图》步骤画法:

本幅作品勾、皴、点、线条清楚,形态平稳,但都是辅助点的气势,使其能表达出雄伟壮丽的精神。皴点并重的峰峦形态,构成葱茏蓬勃的画面。用笔要求曲折飞舞,舒卷生动。

1.先确定好画面的整体结构,从近处向远处推画,把握好画面的近实远虚的效果。

2.添加树叶,可以用点画法,也可以用勾画法,然后用淡墨对需要强调的地方进行点染。

3.在之前的基础上,用浓淡相间的笔墨,或点、或染、或皴、或擦,丰富画面的层次。

4.最后为画面染色,以山脉骨络分出明暗面,掌握山势。设色多以石青分层次,以朱渚托山腰,使其明丽雄伟。画中的冷暖对比要控制得当,技法特点在于用笔用墨,融化一气。

高山瀑布历来都是山水画家青睐的创作题材,错落纵横的山岩间,奇松突兀,瀑布从山头上直泻下来,穿越郁密的竹林和栈阁,冲击山石,注入深潭,喷雪跳珠,动人心魄。山石以淡漠勾皴,用浓墨皴擦,多种皴法交织互施,带光带毛,夹水夹墨。并用浓墨苔点配合尖笔剔出的丛草,使整个画面萧森郁茂,苍茫深邃,体现出一种豪情奔放的壮美。

1.根据山体的走势,进行艺术取舍,用墨线勾画出线稿(初学者可用铅笔先淡淡的勾画出线稿)。

2.接着,皴画山体,为树木添加树叶,并用淡漠罩染山体。

3.用湿墨染出最远端的山头。

4.继续为山体的植被添加皴笔或者擦笔,添加画面的空间感。

5.最后用大号羊毫笔蘸淡墨罩染画面,对需要加强的地方可以复染。

《深山访友图》步骤画法:

本幅作品采用了斗方的画画形式,先勾画出画中的景物和人,注意在勾画人物时,简单表现出形态即可。然后用水墨点染的方法画山水,以充分表现水墨的融合效果。墨色晕染所形成的效果,形成了含蓄的神韵之趣。有水的地方可以用留白的手法表现。

1.首先构思好整体画面,确定画面中景物的布局。中锋运笔,勾画出近景部分的大致轮廓线。

2.调稍重墨色,用点叶法画出树叶,随即用小号狼毫笔蘸重墨勾画山人物,最后用重墨点苔。

3.用湿墨染出远山,注意墨色要有虚实变化。调整并完善画面,完成作品的创作。

中国画的写生是学习山水画重要的一课,历来的山水画家都十分重视写生,在写生中吸取营养。中国画的写生与西画写生不同:西画写生是对照景物真实地反映景物;中国画的写生是画家面对景物多观察、多记忆,一般运用勾勒的手法,把景物的特点勾勒下来,画稿是作为加强记忆和下一步创作提供素材的,然后对画稿进行取舍提炼,加工创作,直至完成完整的作品。

本内容摘录自《国画入门训练新编:青绿山水》,刘建新编著,出版社:安徽美术出版社,出版时间:2010年06月,如需深入学习,请从正规渠道购买正版图书!

大青绿写生画法

武夷山天游照片

步骤一:把写生整理的草稿拷贝到正稿上,并用墨线勾出山石、树木、云的轮廓,山石用淡墨作少量皴擦,最后用墨分染出山石的阴阳面。

步骤二:作底色,整幅画面用赭石打底二遍,干后用花青、草绿等水性颜料染山石树木,云用花青调赭石分染出层次。

步骤三:用石青、石绿色染山石,树叶用三青、三绿点染,远山用朱磦、二青分染,天空用少许花青分染,亭子用曙红分染,树、水面用花青分染。

完成图:山石的阳面用三绿、三青加少许白色提亮,调整画面整体关系,点苔,最后落款钤印。

小青绿写生画法:

小青绿山水是在墨骨的基础上施以淡彩的画种,比起大青绿墨骨的成分要多些,而色彩相对要弱一些,小青绿写生是在墨稿上施以淡彩而成的。

步骤一:把写生整理的草稿拷贝到正稿上,并用墨线勾出山石、树木、云的轮廓,山石用淡墨作少量皴擦,最后用墨分染出山石的阴阳面。

步骤二:作底色,整幅画面用赭石打底二遍,干后用花青、草绿等水性颜料染山石树木,云用花青调赭石分染出层次。

步骤三:用石青、石绿色染山石,树叶用三青、三绿点染,远山用朱磦、二青分染,天空用少许花青分染,亭子用曙红分染,树、水面用花青分染。

完成图:山石的阳面用三绿、三青加少许白色提亮,调整画面整体关系,点苔,最后落款钤印。

先从局部小景画起

先画树,然后画树旁边的石或山坡;也可以边画树,边画树,边画石。勾、皴、染、点交叉进行。这些小景是很容易看到的自然景色,可以随时写生,写生稿就是绘画创作的好素材。

1用中锋淡墨勾勒出树叶和石的形态。

2添画另一株树。

3用干、温、浓、淡的点法点树叶。

4给山石加皴,并渲染。

画一幅完整的山水画的步骤:

1用淡墨勾勒出全幅山水的结构,山的脉络要清楚。注意勾勒时用笔要简洁。

2在勾勒的基础上对山进行皴染,这幅山水用的是折带皴。在画的过程中要根据山的自然情况灵活运用。要点出草木,注意用点要密而不乱、疏而不散。

3进一步对全局进行皴染,墨色要分出浓淡,可以用淡墨破淡墨,有些地方也可以用淡墨破浓墨。山的基本脉络要用较浓的墨重新勾勒。用淡墨渲染山的脉络。注意不是一遍染够,可以视情况分层次染出,这样山的厚重感才能显出来。

4用淡赭石分染出山的各部,用花青和石绿分染木胎点部分。这一遍也要注意不可一次染够。点染云和水,要点染出空间感来。

此前推送了很多花鸟类的画谱,这次介绍一个山水画谱,供喜爱山水画的朋友们欣赏。

王念慈字务敏,江苏吴县人,天资英敏,工书善画,曾在安徽省为官,辛亥革命后不堪时局混乱,毅然弃政,重理丹青,为清末民国最为著名的海上名家之一。王念慈先生山水画稿包括三百多幅山水画稿,可做为初学山水的图式参考,现分享给朋友们,因为图片数量较多,将分成若干篇不定期持续推送。