纹样动物素材-奥运作文素材之：2008年北京奥运会吉祥物

唐朝的纹样丰富多彩,富有时代特色,不同阶段流行也不同大致可以分为以下几类

一、联珠纹

联珠纹由一个个的小圆珠组成,圆珠或排成条带等形状,或围成一个圆圈,用以包围主题纹样,成为联珠圈。内置纹样的构图方式可单独可对称。从6世纪中叶直到7世纪80年代(隋、唐前期),联珠纹是中国最重要的装饰题材之一。该纹样受

萨珊波斯

影响较大,无论是那一串圆珠还是以鸟兽作为主纹的图案都很有西方色彩。

二、宝相花纹

宝相花花纹是中国古代汉族传统装饰纹样的一种,由盛开的花朵、花的瓣叶、花的蓓蕾和叶子等自然素材,

按放射对称的规律重新组合而成

的装饰花纹。

“十”字、“米”字、圆形辐射三种模式是唐代宝相花纹样始终遵循的基本结构特征。

宝相花化用了多种花的样式,

前期莲花后期牡丹对其影响最大

。日本正仓院收藏的宝相花纹琵琶锦套是宝相花应用的典型代表,色彩华美,富丽堂皇。

三、团花纹

团花纹的组织形式是将一种以上的纹样元素组织成为圆形的单位纹样,然后在平面媒介上按米字形状构成骨骼脉络。唐朝的团花纹样是由不同花果植物构成,或由花果动物组合在一起构成,采用对称和均衡两种美的形式安排画面。

另:

团花和宝相花的区别

:

团花和宝相花的形态虽然颇为相似,甚至将其归为同一分类也未尝不可,但它们在氛围、风格、构图和寓意等方面还是有一定的区别。宝相花的特点是端庄、对称,多少有些呆板,团花则显得较为活泼,和宝相花图案具有宗教的寓意相对比,团花的寓意基本上是世俗的。团花的基本寓意是和谐、团圆、圆满和大福大贵。

2008年奥运吉祥物是五个拟人化的福娃,英文译名为Fuwa.分别为:鱼、熊猫、藏羚羊、奥林匹克圣火和燕子形象,色彩与奥林匹克五环一一对应,具有极强的可视性和亲和力。五个吉祥物的名字是贝贝、晶晶、欢欢、迎迎、妮妮,即北京欢迎你。福娃代表了梦想以及中国人民的渴望。他们的原型和头饰蕴含着其与海洋、森林、火、大地和天空的联系,其形象设计应用了中国传统艺术的表现方式,展现了中国的灿烂文化。

北京奥组委对这组融儿童与动物为一体的五个娃娃形象组成的吉祥物进行了解读。"福娃"的色彩与灵感来源于奥林匹克五环、来源于中国辽阔的山川大地、江河湖海和人们喜爱的动物形象。向世界各地的孩子们传递友谊、和平、积极进取的精神,以及人与自然和谐相处的美好愿望。

"福娃"是五个可爱的亲密小伙伴,每个娃娃都有一个朗朗上口的名字:"贝贝"、"晶晶"、"欢欢"、"迎迎"和"妮妮"。在中国,叠音名字是对孩子表达喜爱的一种传统方式。当把五个娃娃的名字连在一起,你会读出北京对世界的盛情邀请"北京欢迎你"。"福娃"的原型和头饰蕴含着其与海洋、森林、火、大地和天空的联系,应用了中国传统艺术的表现方式,展现了灿烂的中华文化。北京奥运会吉祥物的每个娃娃都代表着一个美好的祝愿:繁荣、欢乐、 *** 、健康与好运。娃娃们带着北京的盛情,将祝福带往世界各个角落,邀请各国人民共聚北京,欢庆2008奥运盛典。

福娃贝贝--灵感来源:中国年画-莲年有余、中国传统鱼纹样、水浪纹样

福娃晶晶--灵感来源:熊猫、宋代瓷器莲花造型

福娃欢欢--灵感来源:中国传统火纹图案、敦煌壁画中的火焰纹样

福娃迎迎--灵感来源:中国青藏地区的装饰造型纹样、小藏羚羊

福娃妮妮--灵感来源:燕子、沙燕风筝

福娃贝贝鱼福娃晶晶熊猫福娃欢欢火娃福娃迎迎藏羚羊福娃妮妮燕子

北京奥运会的吉祥物体现了北京奥运会"绿色奥运、人文奥运、科技奥运"的筹办理念和奥林匹克精神,传递了人类社会和平发展、人与自然和谐相处、人与人之间和睦相处的理想和追求。

中国是世界上最早生产纺织品的国家之一,质地主要有葛麻织品、丝织品、毛织品和棉织品四大类。最早的丝织品出现在距今五千年的新石器时代。而真正用针刺的刺绣品则出现在商代。战国时期出现了多彩提花的织锦和斜纹花的绫,主要是素绫和花绫。汉代丝织物达到最高水平,以锦为代表的。

织绣纹样的演变是断代的主要依据之一。商周早期纹样主要有雷纹、回纹和菱形纹。战国楚国墓出土丝织品花纹主题为形态各异的龙和凤纹。汉代的丝织品纹样多菱形纹。魏晋南北以禽兽纹结合花卉纹。唐代以联珠对禽纹为主。宋代以花卉为主体的纹饰。明代宫廷更为精美繁密,有各种人物动物和花卉。

织绣纹样的演变是断代的主要依据之一。商周早期纹样主要有雷纹、回纹和菱形纹。战国楚国墓出土丝织品花纹主题为形态各异的龙和凤纹。汉代的丝织品纹样多菱形纹。魏晋南北以禽兽纹结合花卉纹。唐代以联珠对禽纹为主。宋代以花卉为主体的纹饰。明代宫廷更为精美繁密,有各种人物动物和花卉。

织锦是我国最古老的熟丝提花织物 , 其组织和纹样一直都处在演变的过程中。 西周到南北朝,织锦的经线色彩已经很丰富,但组织都是经线显花。

唐代织锦从经锦变为纬锦,基本组成、纹样内容及造型配色都面目一新。宋代织锦改变唐代纬锦纹地都用斜纹的织法,将花纹的组织与地纹的组织区分开来,使纹样更加突出,同时在纹样造型上吸收了宋代画院写生花鸟画的技法,从而使工艺及艺术格调有了巨大的变化。

元代大量使用金线织造织金锦,其纹样设计以粗壮简练的造型来适应较粗的金线材料,组织设计采用一组“结接经”来固结起花的金线,使金线浮长“特经”两组,特经由“花本”(即贮存花样程序的信息机构)控制,用来络织花纹组织和地部背面的长浮纹纬;地经用综 控制,用来制地纹.这就可使织锦正面花纹更加突出,背面浮纬得到固结,而且便于织工操作.明清时期,由于缎织物广泛流行,特别是纹彩艳丽的妆花缎外观胜似织锦,而服用性能较织锦更胜,高级服装大多采用妆花缎来取代织锦,在发挥其传统地方特色的基础上,仍取得了新的成就.

再给你介绍几本这方面的书吧,书上一定讲的更详细。

锦绣文章(中国传统织绣纹样 精)

作者:高春明

【出版项】:上海书画出版社 / 2005-7-1

【图书简介】 - 锦绣文章(中国传统织绣纹样 精)

此书是一部全面介绍中国历代织物纹样的学术专著,又是一本珍贵的艺术图册,全书按纹样种类编排,分龙蟒、凤凰、珍禽、瑞兽、花卉、虫鱼、人物、宗教、几何、寓意等十大门类;每一门类都有概述,重点介绍该门类纹样的历史渊源和艺术特色。书前冠以专论,系统论述中国传统织绣工艺的发展状况、传统纹样的构成因素、时代特征和演变轨迹,生动形象地给出作者独特而新颖的学术见解。中国传统织物纹样是中华民族文化宝库中的重要遗产,它从一个侧面反映出中国社会特有的等级制度、风尚习俗和审美情趣。为了将散失在世界各地的传统织物纹样汇集于一匣,著名学者高春明先生积十余年精力,会同北京、上海等地博物馆近十位专职摄影师,辗转于全国近三十个省、市的数百个文博单位、收藏机构以及民间藏家处搜集拍摄了数千帧图照;并且在欧美、日韩等地拍摄了大量流转在海外的织绣珍品;经反复研究筛选,最后确定一千二百余幅图照入编,所收图照既反映了各个时期、各个门类织物纹样的典型特点,又代表了目前所见织物纹样的最高水准,其中大部分图照为首次发表。具有较高的学术价值、欣赏价值和收藏价值。

中国丝绸科技艺术七千年 精

内容简介

本书按历史顺序,以丝绸品种和纹样的演变为主线,系统地考证与阐述我国丝绸从起源到公元20世纪这七千年间丝绸织绣艺术和工艺科技发展成就的历史,全面地探讨了品种组织、纹样花色、织机提花装置及特殊线材的制法、缂丝戗色技法、刺绣针法、图案创作设计等科技艺术问题。 本书汇集了大量的珍贵文物资料,包括中国历代丝绸织锦、缂丝、刺绣、服装、织绣书画、屏条、佛像、宫扇、荷包香囊、丝毯、座垫等等,有彩色、黑白图片、照片及插图千余幅,并附有作者对实物进行分析后首创绘制的部分织物组织图和上机图,比传统的组织图更具体、更直观地呈现了织物组织的立体结构。本书以丰富的科技艺术含量精印问世,是迄今为止中国织绣文物信息量最大的一部学术专著,具有很高的学术价值和收藏价值。 本书适合纺织丝绸界、工艺美术界、文博界、考古界、纺织、艺术院校师生及织绣文物爱好者、收藏者阅读。