插画与品牌设计-平面设计与插画的区别

1、搭建风格

一个好的插画作品可以为产品带来极佳的辨识度。

波兰3D艺术家彼得·塔卡，服务过Apple、LG、Airbnb、ATT、Adobe等诸多国际公司。他将简单的几何体以微妙的方式排列组合，并赋予不同材质以及质感，创造出抽象而明快的视觉体验。从作品中能够看出，他在建筑学中吸取了很多灵感。所以我给他的作品命名为「搭建风格」。

2、拥抱差异

Airbnb的插画风格，是品牌系统中的一个关键组成部分。作为一个全球性的社区，它的房东、客人和员工遍布在世界的各个角落。那么插画人物就会面临种族、年龄、残疾、宗教的问题。可以看到的是，左边是改版之前的插画，线条勾勒出的白色块，很容易很为他们是白种人。

3、扁平人物

运用扁平色块，将几何形状组合变化(椭圆、三角形、矩形)表现形体轮廓，看似细节较少，实则简约大方。另外，非标准比例的夸张形体，让人物更加出彩、富有张力。

4、拼贴

插画可以改变品牌形象，并为用户带来忠诚度。Dropbox 运用特色的插画传达品牌价值，基于产品的使用场景，将文字内容以故事视觉话的方式应用在App的欢迎页，可以很轻松地理解产品特点。在技法上，使用铅笔的笔触，来描绘外形，透过大胆饱和的色彩、不同形状的材质拼贴，展示一种其乐融融的视觉效果。

5、超现实主义插画

超现实主义插画有着天马星空的想象力，它介于现实和想象之间。奇幻的、谧静的图形，使画面增加一丝怪诞的神秘感。

6、品牌吉祥物

品牌吉祥物与产品的结合，可以很好的打破产品同质化，创造属于自身特点的风格界面，同时彰显独特性。

Snapchat的页面用了很多情感化设计和品牌形象。包括开启通知引导动画、查找好友landing page、下拉刷新页、照片回忆等等。从品牌的个性化设计，寻找一种基于插画的设计语言，把产品塑造成一个高辨识度的ID。

7、3D角色

3D的引入，可以让角色获得更好的人物细节、情感和传播。Cabeza Patata 工作室受到 Spotify 的委托，他们的创意团队开发了角色系列作品，其中包含11个视频和25个插图，主题是音乐和不断变化的情绪。Spotity 作为一个全球化的音乐应用，需要在几十个国家和市场运作。那么它就必须是一个容易识别、现代、性别中立的角色，没有特定的年龄或种族。这正符合前面提到的拥抱差异，做更具包容性的设计。在最新的Keep应用程序界面中，“打开小分队”功能也加入了3D角色，从而提升用户的参与度。

随手翻开一本 时尚 杂志，呈现在我们眼前的是一幅又一幅绝美的摄影作品。但是

在百年前， 时尚 杂志从封面到内页都是以插画的形式为我们呈现当时的时装风貌

Vogue直到1932年才出现了第一张全彩摄影封面，也就是说，在此之前， 时尚 杂志中的图画是由插画师用画笔勾勒而成。

所以

时装插画往往是画一些已经被设计出来的衣服

时装插画师有自己的创作风格，同一件服装，不同插画师所描绘出的效果是不同的。

在摄影技术日渐发达的今日，我们已经很少有机会看到时装插画了。

今年国内的Vogue五月号中有一个关于“时装插画”的话题，采访到了时装插画师Jacky Marshall。上世纪90年代，Jacky在CK、DKNY等品牌担任设计师，后来他毅然决然转向插画，成为社交媒体时代时装插画的领军人物。

时装插画是一种艺术形式，虽然现在已经不是 时尚 领域的主流，但由于网路的发达、社交平台的崛起，时装插画师们的作品也有了更多的展示机会，以及让更多人看到的可能。

如今时装插画不再是刊登杂志，为人们讲解时装风格，所以创作时可以更加随意、随心。

如果你热爱 时尚 、热爱绘画，那将两者结合起来创作不失为一个很好的选择，做一名自由 时尚 插画师，将作品发布到社交平台上，相信你的才华会得到认可。

服装设计比 时尚 插画更复杂，与绘画也有一定的联系。

服装设计师在

设计服装时，会先用画笔把想法呈现在纸上，即设计草图

设计草图是为接下来的设计过程而服务的

当然也不乏一些绘制精美的草图。

设计草图绘制完成之后还有立裁、打版、制作样衣等等一系列复杂的工序，这过程中还要和各相关部门进行商讨、反复修改，达到理想效果之后才能投入成衣制作。

进行上述工作的基础是要掌握大量专业知识，外行人难以想象设计师工作的复杂。

服装设计是设计师对衣服的设计，把自己的设计想法用色彩画在纸上，即时装效果图，是在做成成衣之前的一种效果展现和预想。

时装插画是在时装效果图的基础之上发展而来的。最早的插画大多出现在 时尚 的Look Book中，相比摄影这种能用色彩和黑白展现任何一个幻想的表达手段， 时尚 插画，更像是一种徘徊于时装设计与非时装设计的间隙中的另一种对流行时装的即兴描绘方式，正如法国著名的插画家Jean Philippe Delhomme所说： 时尚 插画更像是一种接近于“街头诗歌”的艺术。

一、插画

1、什么是插画

插画，就是用来解释说明一段文字的画。《辞海》解释：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多，人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。

2、插画的特点

插画具有浓重的商业性质，它所突出的特点有引人注意、塑造商品形象(给消费者心目中树立好的形象)，还有一个就是图解记录，当用文字难以说明的东西我们可以选择用图片来表达。它有着很好的直观性，我们常说“图文并茂”为的就是使得枯燥的文字添上几分生动，让我们阅读起来不觉得无趣，并且通过图片传达出的内容我们也能猜出大致的文章内容结构。

3、插画的应用范畴

出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。

商业宣传：图解广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画;商业形象设计：商品标志与企业形象(吉祥物);商品包装设计;包装设计及说明图解-消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录……影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。

游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。

插画应用的两大类型在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。

文学插图――再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。

商业插画――为企业或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。

二、平面设计

1、什么是平面设计

平面设计(graphic design)的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(page layout)等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作(设计)时的过程，以及最后完成的作品。

2、平面设计的特点

手段性――设计是一种中介，它不可能为设计而设计，它的核心是简化大千世界人与人、人与社会、人与自然之间的关系为简单的主客观互动的关系，最终传达设计者的意图。

主观性――平面设计是设计师的一种主观行为，他们把感受到的东西作为题材，将设计意图借视觉的方式表达出来，用图说话、用视觉传神。

客观性――设计的前提是努力寻找能使人相互沟通的东西。设计是通过人们的视觉来理解的，说白了，设计实际上是将一种文学语言转换成图形语言的艺术。

创造性――设计的本质在于创造。简单的说就是通过形象将要传达的内容和传达的载体巧妙的结合起来，将所有的元素汇入到一个传达的形式里。艾伦・弗莱彻说：“在设计中除了意念，其它所要做的就只不过是设色涂抹罢了”。

3、平面设计的应用范畴

标志设计(标志的分类，标志的功能，类别与特点，标志构成的设计构思，表现手法，组合形式，标志设计的基本原则，商标与标志的区别)

名片设计(平面设计色彩运用，名片的尺寸，不同行业制作名片的特点)

宣传折页设计(版面构成在平面设计中的应用，版面构成的原则，版面构成的形式，封面，内页的制作)

画册设计(装帧设计基础知识，装帧设计必须具备的要素，装帧设计开本尺寸与规格，装订，装帧设计内容及功能)

企业形象识别系统(VI)设计(VI的基本知识，CIS的具体组成部分，优秀VI对企业的重要意义，VI设计的基本原则，VI设计的流程)

包装设计(包装设计概述，包装设计一般流程，包装设计计划书，包装设计基本构成要素，包装的形式)

三、插画与平面设计的异同

1、插画与平面设计的区别

在上文也说到了插画和设计的大致特点。插画具有较强的观赏性，一般来说，它大都有三个功能和目的：一是作为文字的补充;二是让人们得到感性认识的满足;三是表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。现代的插画的功能性非常强，偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。因此，设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。

设计具有鲜明的实用价值，设计的产生、发展是与商业行为结伴而来的，是随着商品经济的激烈竞争而出现的。设计体现的是多层次的理性思考，是在设计理念和功能体现的前提下，通过科学技术、材料、工艺、机械加工等工业化的生产综合水平，生产出各类产品，最终满足全社会消费者生存所必不可少的物质需求与精神需求。因此，设计是物质性、功利性和实用性的，是不能完全凭感觉去完成的，而更需要接受和服从广大的消费者的消费需求、文化品位与生活习惯。例如，各类电器从设计到生产，再从市场到消费者的使用，整个过程体现了设计需要考虑各种因素如设计、策划、市场、消费、生产、成本、企业文化、品牌、设计思潮、设计风格和流行趋势等问题，寻找最佳的表达方法，把设计师的构想变成消费者能够接受和采纳的现实。

2、插画与平面设计的共同点

虽然插画与平面设计之间存在着各种差异，但不能否认插画和平面设计这两个同属一根藤的瓜，有着千丝万缕的联系。它们的本质都是围着视觉美术，美化大众的生活。比如早期的.插画与平面设计的起源在艺术规律和基本特征上有着很大的相似性，都是印刷术发达之后被带动的。又或者，无论是插画设计还是平面设计，都必须要有一定的美术基础功底，即素描、色彩、速写的绘画知识，只有具备这些必要的绘画知识，才能表达各类形态的造型，并提高形象思维能力、抽象思维能力、抽象表现能力、对形态的审美能力等，这也意味着素描教学有着很重要的地位。通过设计素描、设计草图、设计效果图等课程的学习进行绘画的进一步训练。这些课程是培养成为插画师或者平面设计师的设计意识以及设计表达能力不可缺少的重要环节。虽说平面设计只需要掌握软件的操作即可，但是缺少了美术基础的训练，缺乏一定的设计能力和审美观，也不会设计出好的设计作品来。

总之，只有正确理解了插画和平面设计的起源与奥秘、特点与使命、异同与对比、整合与发展等，才能对两者的关系有着客观的、深刻的、科学的认识。

拓展知识：平面设计包括插画吗？

包括

平面设计涉及的非常广，可以说是所有设计的基础。

这里的设计不是指做海报、排书、排名片等等显性的工作，而是代表着一种思维。

一种不同于普通视角的――设计思维，拿常用的设计概念：点、线、面来看。学了设计构成与设计思维后，可以用点线来解构现实世界里物体或抽象的概念。

例如艺术为面，设计为线，平面设计为点，LOGO、字体、插画等等为支点。都是利用设计思维、设计形式、设计心理对不同形色体的创作。

如果想往插画方向发展的话，对设计构成的学习会对画面非常有帮助。

1、图形的丰富性

2、构图的合理性

3、色彩的层次性

4、主题的契合性

目前国内的插画行业处于野蛮生长态势，插画这门学科也处于萌芽之中，许多高质量的插画资源是留学归国的从业者宣传的。

因为插画在国外的发展体系与商业体系都十分成熟，产学结合紧密。

所以题主可以多参考国内外的插画，或者古今插画，横向与纵向对比一下。

当然插画里面也有很多分支，要看你要往哪个方向发展。如果是扁平风的话，是对设计感形式感要求比较强的。