古典音乐背景素材-什么是古典奏鸣曲(快板)

让古典音乐文化重回潮流——专访宿命回响原作广井王子与插画师LAM

《宿命回响》是广井王子在近两年投身打造的新一代多媒体企划。说到广井王子大家一定不陌生,作为知名游戏制作人,他的作品《樱花大战》有着极高的认知度和影响力。

《宿命回响》以“古典乐”作为新故事的落脚点,讲述了过往时代中的传奇歌剧和伟大乐曲化身名为“奏者”的少女,和她们身边的“指挥家”一起,迎战威胁人类的未知生物,让音乐回归世界。

《宿命回响》(taktop.)是广井王子担任原作的多媒体企划

企划目前所推进的内容包括TV动画《宿命回响:命运节拍》()以及即将上线的手游《宿命回响:弦上的叹息》。其中12集动画在去年底已经全部播出。

这部动画在人设和演出方面相当出色,播出后各类片段就在视频平台上成为了热门的剪辑素材,“男帅女美”的主角形象也成为了常见的网络头像。自从动画播出后,在各类“二次元头像推荐”相关的内容里,你就很容易见到《宿命回响》男主角朝雏磔人的身影。

相较于三十年前《樱花大战》诞生的时代,现如今的ACG行业已然发生了天翻地覆的变化。而在这个“信息碎片化”的流媒体时代中,身为创作者如何去顺应这些改变,又怎样以新的形式来实现自己的创意与概念?

原作广井王子以及负责《宿命回响》角色原案及设计工作的人气画师LAM便在最近接受了我们的采访,分享了他们二位对此的看法,尤其是如何创作出具有“爆发力”的角色。

以下为采访内容:

受访者:广井王子

1954年出生于东京都墨田区向岛。立教大学肄业。

舞台演出家?角色策划。金泽工业大学客座教授。

立教大学就读期间加入一个独立电影团体,从此开始了创作活动。

创立公司red-company,在动画和TV游戏行业掀起热潮。

参与漫画、小说、动画、TV游戏、舞台剧、SNS游戏、电视剧、广播剧等多部娱乐产品的制作。

近年也以NextMediaAnimation的CCO等身份活跃于海外。

代表作有《天外魔境系列》、《樱花大战系列》、《魔神英雄传系列》。

2021年担任TV动画《宿命回响:命运节拍》原作,2022年担任游戏《宿命回响:弦上的叹息》原作。

游研社:《宿命回响》企划是以“音乐消失了的世界”为背景,围绕寄宿了音乐之力的“奏者”们展开的故事,广井王子先生是如何想到这一概念的?

广井王子:以前我就听过很多古典音乐作品。音乐本身就能给倾听者创造出很多的画面感,让人身临其境。比如在听《火鸟》这首曲子的时候,我脑海中就会浮现出一只火鸟从燃烧的火焰中飞跃而出的画面。于是我就想,既然可以通过音乐仿佛看到具现化的形象,那是不是能够以古典音乐作为主体,来创作有意思的故事,这就是《宿命回响》这个企划的创意源头。

游研社:广井先生平时会听哪些古典乐,可以分享下喜爱的作曲家和乐曲吗?

广井王子:我经常听威尔海姆·富特文格勒、列奥波德·斯托科夫斯基、威尔海姆·肯普夫、格伦·古尔德的曲子。我通常是通过指挥家和演奏家来选择曲子的,而不是通过作曲家。

在作品中,“奏者”也是同“指挥家”一起并肩作战

游研社:目前已经有多名以古典乐命名的角色在企划中登场,可以分享一下您是如何以古典音乐为原型来创造角色的吗?

广井王子:我首先研究了作曲家们是如何构想原曲的,并以此为基础进行了角色创作。接着我将自己创造的角色原型介绍给团队,和大家一起通过反复讨论来逐步细化和具象化,一个个形象鲜明的奏者就在这样的过程中逐一成型。

所以我认为此次项目的关键就是这样关于角色创作的会议。团队全员仔细讨论了角色的外形、思想、成长背景,分享彼此的意见,并共同努力创造出了这些角色。

“奏者”的角色设计并不都是直观体现在外型上,原型为霍尔斯特《行星组曲》之“木星”的奏者“木星”(Jupiter)就和名称本身有所反差

游研社:广井先生在游戏和动画领域的创作经验都很丰富,活跃在业界的多个领域,参与《宿命回响:弦上的叹息》这样的手游制作过程中有遇到过什么新挑战吗?

广井王子:我认为游戏制作其实是一种团队合作,挑战不是个人而是团队的。团队首先需要考虑的是努力将制作人的想法融入到游戏中,从而确定故事的“主题”。

其实在大家制作和讨论的过程中,“主题”便会自然而然地浮现。我扮演的角色就是始终关注着团队是否有在共享这一故事主题。我认为创作的过程中困难和挑战是在所难免的,我对此没有觉得很辛苦。

游研社:作为行业中的前辈,广井先生此次在跟LAM这样的年轻画师合作过程中有什么印象深刻的事情吗?

广井王子:最初看到LAM的插画作品的时候,我就想和他一起合作来创作角色了。他独特的插画风格瞬间就打动了我,简直令我的灵感喷涌而出,并很快联系了他。见面后我就想着“啊,如果是这个人的话一定没问题的,肯定能创作出非常棒的角色”。从沟通的过程中能感受到LAM散发出的柔和气场,这使我确信了要和他一起合作的想法。

游研社:广井先生认为《宿命回响》这个企划的核心魅力在于什么地方呢?

广井王子:我觉得古典音乐几乎是一种世界共通的语音。例如对于贝多芬的《命运交响曲》,很多国家的听众都能形成一个共同的印象,而将这个大众熟悉的印象创作成一个具体形象的过程让我觉得很兴奋。在我看来,这就有点类似于电影的复仇者联盟的创作。

游研社:从当初《樱花大战》“歌舞美少女开机甲”的点子,到如今《宿命回响》这样一个“古典乐曲现代拟人”的企划,创作过程中的差异主要在哪些方面呢?

广井王子:怎么说呢,对于两个作品的不同,我自己还从没做过这样的分析。因为自己不是从故事主题来推动游戏制作的类型,所以也不会刻意去分析两个主题下作品的不同。但是如果《宿命回响》能受到大家喜爱的话,我想一定会有其他人对这两部作品进行分析的吧。

《樱花大战》与《宿命回响》有着截然不同的表现方式,却又不难从其内核发现相近之处

游研社:《宿命回响》在中国也已经凭借着动画收获了不少关注,广井先生对于国内期待着《宿命回响:弦上的叹息》的粉丝们有什么想说的话吗?

广井王子:在和LAM以及其他制作团队成员的合作中,我认为自己这次遇到了一个出色的团队,也创作出了很好的角色。所以希望大家都能期待并且来玩这个游戏,来邂逅这些角色,与他们发生有趣的故事。

我之前的作品,像是《魔神英雄传》《魔动王》《天外魔境》《樱花大战》等,也都被引进了中国,收获了大家的喜爱,一直都很感谢中国的粉丝们。这次的《宿命回响》也请大家多多支持。

受访者:LAM(插画家?设计师。以酷炫且抓人眼球的画风收获了很多人气,是一位活跃于角色设计、视觉作品、书籍插画等多个领域的插画家。在《宿命回响》系列作品中担任角色原案、设计的工作。)

LAM的ICON

游研社:LAM在接到担任本作角色设计的委托后,最初的想法是什么?本作的角色设计与既往的插画工作相比有什么特别之处吗?

LAM:在离开游戏公司作为自由插画师不久后,我就收到了《宿命回响》企划的设计邀请。当时感到非常开心,因为我自己很喜欢游戏,能担任大型游戏的主设计一直是我的梦想。

对于身为《樱花大战》的忠实粉丝的我而言,原作广井先生更是伟大的存在,能够像这样一起合作《宿命回响》我感到非常荣幸。

说到本作特别之处的话,应该是选择了“古典音乐”这种有历史感的主题。虽然“拟人化”在如今是一种比较流行的手法,但对于音乐这种无形的事物,而且还是长久以来一直受到全世界喜爱的古典音乐的拟人化,我在感到开心的同时也充满畏惧。我很担心自己是否能创作出能被大家所喜爱的奏者形象。

但我觉得说到底,创作出所有人都喜爱的角色本就不可能,所以我抱着“就算担心也无济于事!将自己对古典音乐的答案传达给大家吧”的想法设计了奏者。

LAM创作命运的过程

游研社:《宿命回响:弦上的叹息》游戏中女主角“命运”是最早创作出来的角色吗?在设计角色的过程中有从哪些地方获取灵感,又有什么考量呢?

LAM:“命运”就是最早创作的角色。

我自己平时就是“一边听音乐获取灵感一边作画”的类型,所以将对音乐的印象描绘成画作这种创作方式与我自身的特点非常契合。我通过研究作曲家贝多芬的历史和乐曲的起源,听着命运交响曲的曲子,将脑海中浮现出来的女性形象描绘成画,来创作“命运”这个角色。

一边想象着“命运的红玫瑰”,一边就创作出了鲜红美丽的少女女性形象。而她卷曲的银发则是来自于作曲家贝多芬的形象。

在手游《宿命回响:弦上的叹息》中担当“看板娘”的“命运”

游研社:LAM个人最喜欢的奏者是哪一位呢?在奏者的创作过程中有发生什么趣事吗?

LAM:其实每一个奏者我都很喜欢,但最喜欢的还是“小星星变奏曲”和“G弦上的咏叹调”。

在发送了“小星星”的草稿之后,喜欢可爱系角色的工作人员跟我说“再强化一点少女感吧”,所以就又对头身等方面进行了修改,才最终完成了大家看到“小星星变奏曲”形象。

在创作过程中,我十分重视那些本就偏爱“小星星”这种角色类型的人们的意见,希望能与他们产生共鸣,在磨合想法、交换彼此意见方面与他们做了许多沟通,最终创作出了我自己也觉得非常有魅力又可爱的女孩子形象。

而“咏叹调”在我设计过的角色里也属于少有的鄙视眼形象(ジト目),能创作出的这种略带新鲜感的角色让我很欣喜。而且她在这样的形象下却带一点脆弱的性格也很可爱呢!

“奏者”小星星变奏曲与G弦上的咏叹调角色形象

*ジト目:一般来说指的是表示不屑的眼神。但是不含恶意,类似于中国常用的“呵呵”这种程度。在动漫作品里已经形成了一种固定画法:上面两道横线,下面在同一端画半圆形眼睛,横线超出眼睛一段距离。

游研社:在第一次和广井王子先生合作的过程中有什么印象深刻的事吗?

LAM:广井王子先生他是一个非常坦率、开朗、温柔且精力充沛的人呢。因为是创作过多部名作的重量级人物,所以我一开始感到非常紧张。

但是他将角色相关的大部分空间都交给了我,让我能够自由地进行设计创作。

在合作过程中他一直与我交流关于画作的看法,让我感到非常高兴。在交流的过程中他总是充满活力,能感受到他对作品的热忱,始终是我非常尊敬的创作者。此外,他还是个时尚达人呢!

游研社:LAM喜欢古典音乐吗?比较喜欢哪些曲子?

LAM:其实我本来对古典音乐不是很了解,经常会出现知道曲子但不知道曲名的情况。但是借着参与《宿命回响》的机会接触了很多的乐曲,并爱上了古典音乐!

个人而言,比较喜欢的是《木星》《钟》《蝙蝠》《四季(冬)》等曲子。设计奏者的时候就会循环播放对应的乐曲一直听。我会一边创作,一边留意设计的角色和正在听的音乐是否相匹配,确保两者之间没有差异感。

游研社:LAM的画风非常独特,尤其是人物眼睛的部分相当有辨识度。在《宿命回响》中为奏者们设计眼睛时,有添加什么新的灵感或是收获心得吗?

LAM:我自己也觉得自己的画在刻画眼睛和妆容的部分很有特点。这一点在插画上很能体现效果,但在创作故事中的角色时,发挥的自由度其实会减少。比如以现代学园生活为舞台的作品,如果都是眼周化妆很浓的角色的话就会跟世界观脱节了。

但这次设计的奏者不是人类,而是寄宿着音乐之力的奇幻存在。所以不会限制我的灵感,能够尽情发挥。因此,奏者眼周的妆容和设计都充满了LAM的风格。反而是男主角磔人这样的人类角色,为了区别于奏者,在其眼睛的创作上进行了新的尝试。

不同奏者大多也有着截然不同的眼部表现

游研社:LAM色彩丰富的插画在中国网络上也很有人气,还有粉丝为你取了“人间调色盘”这样的昵称。对热衷于您作品的中国粉丝们有什么想说的话吗?

LAM:我很高兴自己在中国也有很多粉丝。非常感谢大家一直关注我的画。“人间调色盘”这个称呼很有趣呢(笑)。

我希望世界各地的人都能知道并喜欢LAM的画,所以我觉得《宿命回响》是一次绝佳的机会。本作里会有许多色彩丰富、形象很有辨识度的角色登场,希望大家能够喜欢她们。我也希望有一天能有机会跟中国的粉丝们见面。

—以上采访结束—

关于游戏《宿命回响:弦上的叹息》的其他资讯,

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七子之歌香港的插图怎么画

《七子之歌》是一首儿童歌曲,可用简单的画面来展现歌曲的主题和情感,以吸引孩子们的注意力。在绘制《七子之歌》的插图时,可以按照以下步骤进行:

1.准备素描稿:在绘制插图之前,可以先用铅笔画出初步的素描稿,包括人物形象、景色、动物等。

2.上色处理:在素描稿的基础上,根据歌曲的内容和主题,选择明快、鲜艳的色彩,如绿色、蓝色、红色等,让画面更加生动、有趣。

3.增加细节:增加一些有趣的细节,如人物的表情、动物的动作等,以吸引孩子们的注意力。

4.保持简洁:在绘制插图时,要注意保持简洁,不要画得太复杂,以便孩子们更容易理解和接受。

5.可以进行手绘或电脑绘图:绘制插图可以采用手绘或电脑绘图的方式,根据自己的兴趣和技能进行选择。

总之,绘制《七子之歌》的插图需要考虑到歌曲的主题和情感,以及孩子们的接受能力,可以采用明快、鲜艳的色彩,增加一些有趣的细节,保持简洁,并根据自己的兴趣和技能选择手绘或电脑绘图的方式。

安卓applemusic显示锁屏插图怎么用

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使用第三方主题时,应用范围默认涵盖了“锁屏壁纸",更换方法:

安卓10及以上版本:可以进入「“主题商店”APP>我的>我的资源」页面,点击进入所应用的主题详情页,取消勾选“应用范围”中的“锁屏”,然后点击应用主题。之后就可以去更换锁屏壁纸了。

雅尼(Yanni),当今世界著名的新世纪音乐作曲家和键盘演奏家。1954年出生于希腊卡拉马塔(Kalamata),全名雅尼·克里索马利斯,后加入美国国籍。1972年,毕业于美国明尼苏达大学。出于对音乐的热爱,毕业后走上音乐之路。1980年,录制了第一张专辑《Optimystique》,至今已发行出版十余张专辑,两度被格莱美奖提名,其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。曾在希腊卫城,印度泰姬陵,中国故宫,英国伦敦,美国拉斯维加斯举办过音乐会。2013年,雅尼参加了央视蛇年春晚,与常静等合奏了《琴筝和鸣》。

QQ音乐截图

夜莺

著名的乐曲《夜莺》是希腊作曲家雅尼专门为中国人作的。歌曲来源于中国的一个神话,在这个神话中,一个叫望帝的皇帝最后变成了夜莺。(西方文学里的“夜莺”意象,是悲伤的象征,相当于中国文学里的杜鹃。李商隐有诗云:“望帝春心托杜鹃”。——注)雅尼一直喜欢夜莺。来到中国后,他一直想用一种乐器来模仿夜莺的声音,西方乐器却没这个功能,雅尼来到中国后,找到了一种叫"竹笛”的中国民间乐器,它的声音与夜莺简直无差别,在紫禁城的音乐会中,一首竹笛主奏的《夜莺Nightingale》感染了亿万人。

《夜莺》是专门为中国人作的,符合东方人追求乐曲旋律和意境的审美特点。2001年雅尼创作完成《夜莺》后曾这样描述他的创作背景:“我时常聆听自然之声,因为我能从中学到平衡的法则。记得几年前(大约1994年),我在意大利威尼斯的时候,每当日落时分,这只小鸟(夜莺)就会来到我的窗前唱歌。它的歌声美妙如丝,令人陶醉,因为这鸟的歌声包含这么多词汇,节奏和旋律,我为我们之间无法用对方的语言交流而深感遗憾。直到几年后,当有人向我介绍中国笛子的时候,我才发现中国笛子与夜莺鸟的歌声在音调上有许多共同的地方,特别是在高音区。所以我决定为中国笛子谱写一首曲子。我想今天这只鸟如果能听懂我们的音乐语言并参加我们的音乐会,它一定会像这样和我们一起歌唱。”《夜莺》是一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品,它的特点是乐曲应用中国的竹笛模拟夜莺的声音。笛子的悠扬,清越,小提琴的婉转,飞扬,大提琴的低沉,肃穆,还有钢琴和电声乐队的雄浑,壮丽,最后还有人声的加入,充分显示了乐曲的独特魅力。  淡淡的弦乐远远的响着,中国竹笛开始吹出柔美悠远的旋律。就象月夜下,空旷的原野中,夜莺开始歌唱。这一段,以竹笛模仿夜莺的鸣叫为终了,然后清朗的钢琴加入进来,略带迟疑,小心翼翼的奏响。如同一个深夜未眠的人,远远听见夜莺的歌唱,开始去寻访,又怕扰飞了夜莺。竹笛在钢琴奏完一段后再次响起。如同夜莺在听到些微的动静后,沉寂了片刻,又开始歌唱。钢琴间略的合奏,慢慢的,弦乐也加入进来,和钢琴汇合成了一道洪流,而竹笛的声音仍是清晰明亮的,象一只燕子飞舞在一条河流之上。如同夜莺的歌唱吸引了越来越多的人来倾听欣赏,发出感叹和赞美,而夜莺唱得越发好听了。乐曲从高亢嘹亮的巨响转入清空恬淡的寂静,如同从一条奔涌的河流来到了平静的湖面,我们的心一下子沉静了下来,来到了最华彩最动情的段落。明亮甜美的小提琴,深沉浑厚的大提琴,彼此开始眉目传情,互通款曲,音色和合奏都层次分明,炉火纯青,鸣珠奏玉般的钢琴漫不经心的敲打着,竹笛在遥远的地方轻轻的唱和。提琴,钢琴,竹笛配合的亲密无间。如同人们在聆听了夜莺的歌唱后,内心涌起了非常美丽非常动情的共鸣,提琴的弦,正如我们的心弦。曲子又从静美转向洪流,所有的乐器都加入进来,纵情的歌唱。我们发现奔涌的洪流中有人的合唱声,灼热嘹亮,人是造物主最精妙的设计,人的声带也是世间最好的乐器。贝多芬在他最伟大的第九交响乐中,除了近百人的交响乐团外,还加了一个很大的合唱团,因为只有人声,才能表达发自内心的巨大喜悦。雅尼也喜欢拿人声当乐器来用,或赞叹,或歌吟,或是呼喊,经常没有什么词句,只是单纯的美妙的人声。乐曲在结尾的时候反而越来越高,在一声轰然巨响中噶然而止,如同千百个烟花同时绽放。

注意:《夜莺Nightingale》和《夜间的鸟Nightbird》可是两首乐曲!

这两首。《夜莺Nightingale》当年他就是来故宫演奏的。

简单地讲,奏鸣曲就是由好几段音乐构成的乐曲。一般是由一件(或少数几件)乐器演奏,只用钢琴伴奏。最常见的是小提琴奏鸣曲和钢琴奏鸣曲。

奏鸣曲(sonata)一词来自

意大利语

,本意是演奏乐器,没有体裁方面的含义。

今天说的奏鸣曲是指在十八世纪形成的一种形式,有着严密的组织规则。它一般由四段组成:第一段用奏鸣曲式,快板;第二段用三段式,慢板;第三段为小步舞曲或诙谐曲;第四段用奏鸣曲式或回旋曲式,快板。其中的每一段又称作一个乐章,各乐章之间在速度、情绪、主题、调性等方面形成对比,用不同的方式发展音乐材料,使得作品的整体结构丰满而又富于变化。这种形式形成于

维也纳

古典乐派时期,因此被称作“古典奏鸣曲”;海顿、

莫扎特

、贝多芬的作品是古典奏鸣曲的典范,但他们的作品通常是分为三个乐章的。

在古典奏鸣曲形成之前的

巴罗克时期

,曾经有过另一种样子的奏鸣曲,被称作“巴罗克奏鸣曲”,它同古典奏鸣曲的区别在于:(1)结构比较松散,对比因素较少;(2)分为庄重的严肃的“教堂奏鸣曲”和由舞曲组成的“室内奏鸣曲”两类,前者各乐章的速度为慢—快—慢—快,后者比较自由,视具体的舞曲而定。巴罗克奏鸣曲是古典奏鸣曲的前身,

维瓦尔第

、亨德尔、

巴赫

等人的作品即属这个范围。

奏鸣曲的特点:(1)由数个乐章组成;(2)在各乐章之间尽可能地使用多种对比手段;(3)一般是一件乐器的独奏,但有时也用四五件乐器的小型

室内乐

队;(4)通常是无标题的“

纯音乐

”;(5)各乐章有惯用的特定曲式。这些特点被称作“奏鸣曲原则”,它对后世的作曲家有非常大的影响,在许多大型作品的结构中都可以看到奏鸣曲原则在起作用。

还有一种“小奏鸣曲”。这种形式比奏鸣曲轻便、灵活。一般是

二三

个乐章,有时甚至将奏鸣曲原则压缩到一个乐章之内(例如贝多芬的钢琴奏鸣曲,作品111)。

奏鸣曲式(sonata form):

奏鸣曲式(Sonata form):乐曲的结构形式之一。它是欧洲十八世纪下半叶以来,各种大型器乐体裁中最常见的、最重要的曲式之一。大多数

交响曲

的第一乐章都运用"奏鸣曲式"。它通常用于奏鸣曲的第1乐章,并常用快板速度,所以也称奏鸣曲第 一乐章形式或奏鸣曲快板形式。这种曲式不仅用于奏鸣曲中,也用于室内乐、

协奏曲

、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。

奏鸣曲式的三大部分:呈示部、展开部、再现部。 有人譬喻:它的呈示部好象提出矛盾的、可争论的问题;展开部是进行讨论、甚至矛盾间互相斗争,再现部则急统一认识,作初步的结论;"结尾"(尾声)是总结。奏鸣曲式的这种"对比--发展--统一"的结构布局,很适用于用来表现复杂的、甚至戏剧性的内容。

奏鸣曲式可能作下列各种变化:①采用复式呈示部(如协奏曲)。②再现部将主部、副部的顺序颠倒或省略其中之一。③省略展开部或仅有一个简单的过渡。④用插部(新的主题材料)代替展开部或展开部与插部并用。⑤与回旋曲式混合形成奏鸣回旋曲式(见回旋曲式)。⑥与套曲结构结合以及应用某些特点与其他曲式相结合(见套曲曲式、混合曲式)。

奏鸣曲式这一名称,最早是A.B.马克斯在他的《作曲法教程》中最早提出来的。奏鸣曲式的前身古奏鸣曲式,是在17世纪末和18世纪上半叶形成的。这种曲式是一种二段式。第1部分在主部之后有一个连接部,起转调作用,副部则在属调出现。第2部分则将主部改在属调出现,或用主部的一部分在几个不同的调上展开,然后将连接段改变,使副部在主调上再现。第1部分和第2部分都各自反复一遍。如G.塔尔蒂尼的《小提琴及通奏低音奏鸣曲》的末乐章和D.斯卡拉蒂的《a小调钢琴奏鸣曲》等。

古奏鸣曲式经过G.B.普拉蒂、斯卡拉蒂、C.P.E.巴赫、J.C.巴赫等的实践,到J.海顿时期发展为由3部分组成的奏鸣曲式。

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在西方音乐漫长的发展历史上,自从那个伟大的巴洛克时代的到来,音乐艺术尤其是键盘音乐艺术进入了辉煌的全盛发展时期。从那时起,不论是键盘音乐的创作理论,演奏技巧,还是作品的规模和思想深度都不断扩大和前进,一代代音乐巨匠在追求自己音乐理想的过程中,也为后代留下了浩如烟海般永远不可能穷尽的键盘音乐文献。而其中奏鸣曲(包括以奏鸣曲式创作的音乐)向来被认为是键盘音乐中更加严肃正统,规模宏大结构复杂,能更加深刻和全面的反映作曲家思想的作品,受到后代钢琴家和音乐学者的深入研究,成为键盘音乐尤其是钢琴音乐文献中最宝贵的部分之一。

1. 前奏:Beethoven以前的巴洛克和维也纳古典乐派的钢琴奏鸣曲创作及其局限

1.1 巴洛克及古典前期的键盘奏鸣曲

在音乐史上,最早被冠以“奏鸣曲”称谓的钢琴作品应该就是

巴洛克时期

伟大的

古钢琴

家Demenico Scarlatti创作的那些数量惊人的几百首古钢琴奏鸣曲了。这些作品多半是作曲家为古钢琴教学所作,但其在钢琴艺术史上的重要作用已经远远超出了钢琴教材的范围,为日后古典奏鸣曲形式的形成,尤其是对后来钢琴演奏技巧的发展都起到了巨大的作用。其实Scarlatti的奏鸣曲原来并不称为奏鸣曲,但因其具备了早期古典奏鸣曲式(准确地说应该是古奏鸣曲式)的某些特点,被冠以“奏鸣曲”的名头,它们大多是些二部曲式的单乐章作品。

1750年在音乐史上是个重要的年份,随着一代巨匠的陨落,音乐史上伟大的巴洛克时代宣告结束,音乐创作风格开始由严肃复杂和深奥理性的

复调音乐

转向清新精致典雅和愉悦的主调音乐过渡,钢琴音乐也开始从严格的多声部复调对位向主调旋律和声转变。这一时期是辉煌的维也纳古典时期的前奏,众多天才音乐家为钢琴音乐中的古典奏鸣曲的发展和完善做出了突出的贡献,其中最重要的一群就是伟大的J.S.Bach的后代子孙们,其中又以其次子C.P.E.Bach在钢琴奏鸣曲方面取得的成就最高。

C.P.E.Bach对古典奏鸣曲式的形成起到了重要的作用。他的早期奏鸣曲还有一些严格复调对位的写法,但后来就迅速完成了复调到主调的转变,成为主调音乐新风格的代表者。他首次证实了奏鸣曲式表现性格发展和情绪变化的可能性。它将Scarlatti的古奏鸣曲式加以发展丰富,强调展开部中主题变形的重要作用,用主题的变形展现更加丰富的效果和多变的乐思,表现音乐的矛盾对比冲突和多侧面全方位的情感因素,使音乐形式更加富于变化的统一。他的奏鸣曲一般有快-慢-快的乐章安排,乐章间采取调性和形象的对比。在作品的结构布局上,他确定了统一,变化,均衡的原则,在18世纪中叶的作曲家中,C.P.E.Bach被公认为古典奏鸣曲的真正奠基者。

这一时期值得一提的还有作曲家Demenico Alberti,他最早创建了分解和弦的伴奏音型,既保持了原有的和声效果又富于流动感和精致感。这种被称为“阿尔贝蒂低音”的音型成为一种新型的钢琴语汇,在

浪漫主义

之前的钢琴作品中应用甚广。