钢笔笔触素材-杨雨堂的钢笔画

PS的运用范围很广,网站设计、平面设计、美图修图、插画海报设计等等方方面面都会运用到PS,所以学好PS还是有用的!而想要学好ps并不是一朝一夕就可以做到的事情,对于自学来说更是!自学PS,建议大家还是要在专业老师的指导下学习!如果你有想法自学或者进阶ps技术,那么就可以跟着我们的专业PS自学视频课程学习,专业讲师,基础讲解,案例加持,让你理论、实践一起抓~

PS+AI设计感恩教师节国风海报设计流程:

1、【打开】PSCC软件,【新建】任意大小的画布。具体效果如图示。

2、【解锁】背景图层,按【Alt+Delete】填充前景色浅灰色,单击【锁定】图层。使用【文字工具】,【字体】禹卫书法行书简体,输入文字,调整大小,并放置画面合适的位置。具体效果如图示。

3、【新建】图层,使用【画笔工具】勾出画面的整体构思。【新建】图层,使用【钢笔工具】绘制合适的形状,【填充】深灰色。具体效果如图示。

4、【新建】图层,使用【画笔工具】,【颜色】浅灰色,在画面合适的位置涂抹。添加【图层蒙版】,使用【画笔工具】涂抹多余的部分。具体效果

如图示。

5、使用相同的方法,【新建】图层,使用【画笔工具】在画面合适的位置涂抹。【选择】顶层图层,【不透明度】54%。具体效果如图示。

6、使用【直接选择工具】,调整形状。【选择】所有的山体关联图层,按【Ctrl+G】编组,【重命名】大山。具体效果如图示。

7、【打开】AICC软件,【新建】任意大小的画布。【导入】素材,调整大小,并放置画面合适的位置。按Alt键【移动复制】至合适的位置,【选择】所有的对象,按【Ctrl+2】锁定图层。具体效果如图示。

8、使用【钢笔工具】,【关闭】填充,【描边】颜色褐色,【粗细】3PX,绘制合适大小的曲线,并放置画面合适的位置。具体效果如图示。

9、双击打开【混合工具】,具体参数如图示。具体效果如图示。

10、【选择】两条细线,在细线上单击。具体效果如图示。

11、使用【钢笔工具】沿线条边缘绘制合适的形状面,【选择】细线和面对象,右击【建立剪切蒙版】。单击【文字】-【导出】PNG格式文件。具体效果如图示。

12、【切换】PS文档,【拖入】PNG文档,调整大小,并放置画面合适的位置。按Alt键【移动复制】至合适的数量,调整大小,并放置画面合适的位置。【选择】所有的树图层,按【Ctrl+G】编组,【重命名】树。具体效果如图示。

13、依次【拖入】准备好的水墨素材,并放置画面合适的位置。【选择】荷花图层,按Ctrl单击水墨图层【载入选区】,单击【图层蒙版】。具体效果如图示。

14、【删除】顶层水墨素材,调整图层顺序至文字底部合适的位置。【拖入】祥云素材,调整大小,排列至文字周边合适的位置。具体效果如图示。

15、【选择】荷花图层,使用【画笔工具】,在【蒙版区域】涂抹,【不透明度】54%。具体效果如图示。

16、【打开】大山图组,【选择】形状图层,按Alt键【移动复制】形状,使用【直接选择工具】调整形状大小,并移动至合适的位置,调整合适的【图层透明度】。具体效果如图示。

17、【选择】文字图层,【右击】-【栅格化图层】。【打开】笔触素材,【选择】合适的笔触,【拖入】画布,调整大小,并放置画面合适的位置。

【选择】文字图层,添加【图层蒙版】,使用【画笔工具】涂抹多余的部分。具体效果如图示。

18、使用相同的方法给文字其他的笔画添加相应的效果。【选择】所有的文字关联图层,按【Ctrl+E】合并所选图层。具体效果如图示。

19、使用【文字工具】,【选择】合适的衬线字体,输入文字,调整大小,并放置画面合适的位置。【拖入】文字素材,调整大小,排列至合适的位置。具体效果如图示。

20、使用【文字工具】,【选择】合适的字体,输入文字,调整大小,并放置画面合适的位置。【拖入】准备好的印章素材,调整大小,排列至画面合适的位置。具体效果如图示。

21、调整画面整体的细节部分,【拖入】笔触素材,调整大小,并放置合适的位置。按Ctrl单击山体形状图层【载入选区】,单击【图层蒙版】,【图层不透明度】34%,使用【画笔工具】涂抹多余的部分。具体效果如图示。

22、按Alt键【移动复制】至笔触图层,调整大小,并放置画面合适的位置,使用【画笔工具】涂抹多余的部分。具体效果如图示。

23、【拖入】准备好的光线素材,【图层模式】滤色,调整大小,并放置画面合适的位置。具体效果如图示。

24、最终效果如图示。

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整理一些杨雨堂老师的钢笔画技法解析,和大家一起学习. 内容: 整理一些杨雨堂老师的钢笔画技法解析,和大家一起学习.

一: 精细钢笔画与写实钢笔画的区别

精细:精确细致;

写实:真实的描绘事物。

我之所以将我的作品称为写实钢笔画,就是因为“写实”二字能比较准确的定义我的作品风格,并能为我的作品荣登大雅之堂,铺就辉煌之路。其实写实的概念不是将作品处理精细,而是通过特定的人物、事物和景物的描写来反映现实生活的本质。

精细,可以用于任何领域。普通人(这里指没有艺术修养的人),在一定的条件下,也可以将自己的“作品”处理精细了,如高级木工、瓦工等等。就钢笔画而言,无论有没有绘画基础,只要用大量的时间来“磨”,也能将“作品”处理精细了。所以,如果仅从精细来确定钢笔画的艺术水准,就会误导初学者和后人。

二:写实钢笔画与黑白照片和素描作品有何区别?

严格的讲,绘画的写实作品与照片的区别,就是各自的创作活动与满足创作者自身精神需求不同。艺术家之所以选择各种艺术形式进行创作,就是因为每个艺术形式有符合他们的创作心理“释放点”,每个“释放点”的选择,是每个艺术家精神释放的需求,它能让在这个“释放点”情绪释放的艺术家在释放的过程中兴奋、愉悦。绘画创作活动的过程,是将视觉影像通过这个画家的精神活动(审美修养的辨析)转换成主观的物象,然后再通过所谓的艺术形式形成我们见到的“作品”。摄影的创作过程显然在形成“作品”的转换过程中,摄影家主观心理活动是靠照相设备来完成的,设备的大量“参与”,势必削弱摄影家精神活动(审美修养的辨析)的主观个性,从而降低“主观精髓”的含金量。

对于绘画作品与摄影作品的辨析,不能仅从的表面来断言。因为很多事物的表面往往都存在着“混沌性 ”,片面的断言非常容易造成我们对客观原理分析的不准确,从而制约我们的思想。

为什么不能将写实钢笔画称为素描,其原因就是钢笔画在创作过程中作品由始到终存在创作构思。也就是说,创作的思想是钢笔画(包括铅笔画)与素描的主要区别。如果将素描称为钢笔画或铅笔画,势必混淆绘画作品创作的思想价值,这一后果是严重的,长期以往,会让从事这种绘画形式的人,思想懒惰、作品轻浮无力,最终难以登上大雅之堂。

三:灌木杂草的表现

一般情况下, 灌木杂草的表现,我都从最前面的物体下笔,然后分层进行“塑 造 ” 。首先,我用断续的线勾勒出所表现物体的背光一侧的轮廓,然后,再用断续的线勾勒背后灌木枝干轮廓。同时,我特别注意预留出相互交错的 “ 受光体 ” ,以便进行接下来的详细 “ 处理 ” 。

用笔上要时刻保证 笔尖的洁净度,每次蘸水前都要用水洗笔,然后擦拭干净。这些细节的问题,在网站上传的作品下面有解析。

四:对客观事物研究与修养的训练

对客观事物研究与修养的训练,写生是最好的方法,也是解决作品出现“匠气”的重要手段。但是从严谨的角度讲,瞬息万变的客观事物,使每一个向它学习的人应付起来是很困难的。因为我们观察客观事物,从相对的角度来看是静止不动的。然而从科学角度上讲,“它们”每时每刻都发生着变化。对自然写生,只能画其“印象”不能表现“深刻”。照相机的发展,为绘画者研究“自然”,提供了非常便利的工具。它能将自然界每一瞬间“锁定”,供我们研究。我认为,借助照片来“辅助”绘画,是可取的。因为,写生本来就是在对大自然“临摹”,与照相所不同的是,观察事物的方法不同。如果我们掌握了“高超”的能力,就能借助照相术和其他现代科学手段,来完成伟大的作品。

写实钢笔画最好借助照片来辅助创作,但一定要在坚实的基础之上进行。

五:细节与整体

关于画面细节与整体关系的把握,我认为主要靠两个方面来控制,一个是比较,一个是感觉。比较是技能性的,易于掌握,感觉有先天成分和后天的经验。在处理复杂的画面时,大关系的控制(形体、色度较为明显的程度情况下)多采用比较。但是画面中微妙的变化,以及难以言表的层次变化都要靠感觉来进行。在真正的创作中,上述两个方面是不能分开来进行的。钢笔画的创作不同于其他的画种,没有修改的余地,但这并不能说就没有办法对其进行控制,我认为最好的控制办法,就是多画,只有多画,才能掌握其奥妙,才能克服其困难。因为感觉,是要靠我们自己去发掘的。

细节是钢笔画的魂魄,也是钢笔画的主要特色。如何把握好钢笔画的细节,每个人有各自的方法。我的方法很简单,就是对所表现的事物有浓厚的兴致,所以复杂就变得简单了。根据你出现的问题来分析,首先对所表现的事物在理解上还存在着一定的问题,致使在表现过程中淡然。其次,选题过于繁杂。虽然还有其他方面的因素,但是,这两个原因应该是最直接的。调整的方法,选择有浓厚兴致的题材进行表现。另外,根据自己的条件(创作时间、创作环境)选择一些适合的素材进行训练,画幅不宜过大,每幅画的用时要保持在良好兴致的范围内。如果没有兴致,不要勉强自己,这时的训练收效甚微,不建议进行。

六:杂乱的表现

对于表现“无形”的体(头发、胡须、杂草、丛叶等),一定要从整体上来把握。无论多么复杂的物体,在有经验画师的眼中,它们只不过是简单几何体的组合。在简单几何体的掌控下,将“繁乱”分成若干的“组”,在表现每一组的同时,时刻要知道我们所表现的,永远是整体中的单体,这样,无论多么繁乱,也能易于把握。这方面的训练,不要急于求成,先训练你的观察能力和理解能力,即锻炼用眼睛将繁乱的物体进行概括,主观进行分析,从而用专业的视野解析世界。

钢笔画的四种基本画法

钢笔画的四种基本绘画方法包括:线条的平行排列画法、波形曲线的排列画法、交错线条的排列画法和辐射线条画法。

接触钢笔画时,需要从了解线条开始,通过线条来表达物体的内外轮廓、体积、空间、运动、姿势等状态,并用不同的线条来表达物体的纹理和特征。

在使用过程中,线条也应分为密度、前后、大小、长度、厚度和速度。在练习开始时,你可以用铅笔起草,然后用钢笔反复画线,然后过渡到没有铅笔,直接用钢笔徒手画。

1、线条平行排列。

线条的平行排列是最基本的排列形式。练习时要注意运笔的速度和强度。线条的垂直、平行、倾斜、弯曲等用轻、重、慢、急来表达。适用于硬物,如房屋立面。

2、波形曲线的排列。

运用笔触运动的曲、直、动、静来表达线条的动感和节奏感,需要特别注意线条的长度关系,适合描绘木纹和水纹。

3、交错线的排列。

交错线适用于表达粗糙的表面纹理和处理明暗关系。交叉线一般按时起伏。它有点类似于素描的明暗关系形式。交错线需要层层叠加,不能涂抹。

4、辐射线。

适合草丛、皮毛等成簇的效果,需要有特定的方向感和运动感。

钢笔画的概念

钢笔画Pendrawing

又分为写实钢笔画,彩色钢笔画,钢笔淡彩画,设计类钢笔画等不同种类,所有笔尖有粗、细、扁、圆等多种,不同的笔尖可以产生不同的效果。通过单色线条的变化和由线条的轻重疏密组成的灰白调子来表现物象的。西方有许多精于钢笔画创作的画家。在中国则属新画种,尚处于发展当中。

钢笔画家是如何定义钢笔画的?

在不列颠百科全书中,钢笔画的概念是这样写的:

“钢笔画(pen

drawing),全部或部分用钢笔、墨水绘成的美术作品。一般运用线条绘在纸上。纯钢笔画需要画出一系列紧密并列的影线或交叉平行线,来增强立体感。有的钢笔习作,仅用钢笔勾画人物或风景的轮廓。”

钢笔画,广义上讲就是采用钢笔和墨水进行的一种绘画形式,换言之,凡是用钢笔描绘的“作品”均可称为钢笔画。但是从专业角度上讲,这种概念是含糊的,因为用钢笔进行的绘画,有很多种“钢笔画”的表现形式就不能称之为钢笔画,较为典型的如用钢笔画的装饰画、服装画、建筑画以及带有工艺性的绘画设计等。虽然这些作品形式均采用钢笔这种工具来表现的,但是这些作品形式在本质上与钢笔画有着很大的差别。

在探讨钢笔画概念之前,我们先来研究一下上面提到的“用钢笔画的装饰画、服装画、建筑画以及带有工艺性的绘画设计等”。这些作品形式本身都有一种共性,那就是它们都具有自己的称谓。我们来研究装饰画,所研究的重点一般都放在装饰画的构成上、装饰性的效果上以及作品的目的性上。我们来研究建筑画,所研究的重点一般是建筑设计前的设计效果图。建筑画本身的目的,绝不是为了画钢笔画而画钢笔画,建筑师采用钢笔画的表现形式纯粹是建筑师揭示自己设计思想的一种创意的体现。服装设计师的服装画也是如此,它的存在价值完全是为了表达服装设计师设计意图而富有活力的。类似的形式还有很多种,从作品的出发点、目的性就能界定钢笔画的“真伪”及其本质的区别。

我们再来看素描和速写。素描和速写都是绘画的基础语言,一般多用于绘画的基础训练和作品创作的辅助手段。采用钢笔进行表现的素描和速写,在传统的观念上,多认为就是钢笔画。然而,原则的讲,素描就是素描,速写就是速写。当我们采用素描或速写的形式进行钢笔画的创作,那么,在进行创作的开始,就应该以钢笔画创作的出发点出发,这样我们的“素描”或者“速写”作品则不是素描或者速写而是钢笔画,因为我们目的是要将其画成“素描或速写式的”钢笔画。

让我们重新来探讨建筑画。建筑画又称建筑渲染图,是一种绘画艺术与建筑设计合一的表现形式,它存在的主要目的,就是在房屋建造以前表现其建成后的形象。建筑画本身具有建筑画的属性,而且这种属性是任何画种取代不了的。当我们严谨地把一幅用钢笔画的建筑画称之为钢笔画时,这幅“建筑画”就应该是钢笔画,而不是建筑画。

然而,当我们翻阅部分建筑画展的作品时,我们会发现人们对建筑画的界定极为的模糊。在作品中有些“建筑画”其实并不是建筑画,而是画建筑。建筑画与画建筑有着本质上的差别,建筑画是应归为建筑艺术,画建筑应该归为绘画艺术。画建筑的作品涉入到建筑画展中,本身就是对从事建筑画的人来说,是不公平的,同时也是不严谨的。

造成上述现象产生的首要问题就是概念的模糊。其实,如果我们仔细思考一下,不难对此进行划分。那就是根据各自的出发点与目的性来区分,就是再好不过的方法了。建筑画为建筑艺术范畴,画建筑为绘画艺术范畴。前者的目的是为了建筑而艺术,后者是为了艺术而建筑;前者的“表现”是严谨的,后者“表现”是随意的;前者多讲究的是客观的事实,后者多讲究的是主观的意向。

根据上述探讨的钢笔画种种问题,钢笔画的概念是:其一,钢笔画本身不应该有任何意义的从属性。其二,它存在的价值本身就是它自己。其三,就其创作的地位是主动而积极的。其四,其称谓应除“钢笔画”以外,不应该有双重称谓。根据上述的概念来看,钢笔画,狭义上讲,就是采用钢笔和墨水进行“纯绘画”创作的一种绘画形式。钢笔画的个性是钢笔画本色特有的,是任何画种不能代替的。换句话说,如果任何画种以任何形式能够取代钢笔画的表现形式的话,那么,钢笔画的价值则不复存在。

长久以来,钢笔画存在的价值一直处于附属的地位,素描、速写多是它的代名词。这种概念一直根植在我们的骨子里,时刻左右着我们的观念,制约着钢笔画的发展。纵观钢笔画的发展历程,我们常常会看到这样一种现象,有很多专业从事钢笔画的画家,为了使自己的作品与传统观念的“钢笔画”有所区别,常常在自己的钢笔画作品前面加上“精细”、“精密”或者用“别具一格”等字样,以提醒人们:这才是“真正”的钢笔画。

我们从绘画领域来看,从事油画创作的画家们,没有人在“油画”一词的前面添加上“精细”、“精致”或者其他的形容词等字样。从事水彩画的画家们也没有在他们的画种前面添加什么,就连和钢笔画相近的铅笔画也如此。那么,从事钢笔画创作的画家们为什么要在钢笔画前面添加这些形容词呢?其原因就是,我们对钢笔画的概念缺乏本质上的认识,对钢笔画的价值体系缺乏系统的了解,这是造成这种结果的直接因素。以至于在自己的作品属性上缺少自信心,造成观念上的混淆。如果我们从现在开始在钢笔画创作过程中均采用绘画的标准语言,例如:写实,抽象,或者直接就用“钢笔画”一词等语汇,那么,我们的作品将会有一个天翻地覆的变化。观念的更新是最伟大的革命,也是人类进步最重要的因素。钢笔画的属性,应具备与其它画种相同的本质,它不应该有任何借口被其它画种“怜惜”、“照顾”和被“附属”。在艺术领域里,除了保持自身的特点之外,其余的地方都应与其它的画种相媲美,并与其共度一室。

用线来塑造客观事物是钢笔画的特点之一。线在人们的观念中,只能用一个词来表示,那就是“单调”,这是影响钢笔画与其它画种在画坛上并立的主要因素。为了解决这个问题,钢笔画家们在线的变化上,真是煞费了苦心。然而收效并不明显,在众多的画种面前,它仍处于“附属地位”。

究竟有没有解决这个问题的办法呢?经过研究发现,如果要想从根本上解决这个问题,我们必须要更新我们传统的观念,从本质上对它进行认识。也就是说,要解决的问题不是高难的技术,也不是巧妙的方法,就是改变我们对这项事物本质上的认识。为了进一步加强理解,首先在钢笔画的创作上,出发点要明确。所谓出发点,就是钢笔画创作的目的。钢笔画可以用于训练,可以用于其他画种前期的辅助手段,也可以用于报刊、书籍的插图。但在这里我们探讨的“目的”,是具有独立的审美意义和审美价值的钢笔画,它与前面所例举的各项,

本质上有所不同。钢笔画,其本身就应该没有任何附属意义、本身独立、目的明确的艺术门类。由此而言,在钢笔画的创作过程中,一切带有其他目的的钢笔画创作活动,都会或多或少的降低钢笔画本身的价值,继而发展下去则会与我们在这里探讨的钢笔画分道扬镳。

其次,要做“大”的艺术,这还是观念上的问题

。钢笔画由于本身条件局限,画幅的大小难与其他画种相比。但是,在艺术领域里,画幅的大小不能决定作品的价值,一幅优秀的艺术作品,必须要有多方面因素的集合才能始之。这多方面的因素包括个人的艺术修养和阅历、作画的情绪状态和悟性,创作素材的整合和利用,绘画材料和工具效能的发挥等综合因素。在这样的前提下,就能创作出内容丰富,意寓深刻,充满激情的钢笔画响世的作品。

再有就是钢笔画的世界语言。钢笔画的世界性,即是钢笔画所表现的事物必须符合科学的逻辑性,(绘画必须遵从解剖学、透视学和光学)如自然界的光影和准确的素描关系。钢笔画的创作过程,严格的讲是艺术与科学的结合,由技法、形式和精神内涵所决定的对钢笔画的价值进行评价的体系。由于钢笔画是视觉造型艺术,接受人们的视觉评判和心理评判是钢笔画的必然命运,随着近、现代东西方民主与科学的发展,钢笔画已被广泛接受,钢笔画的价值体系也应随之拓展成国际性的价值体系。

正确体现地方的历史文化,是艺术家义不容辞的责任,也是钢笔画家的责任。作为钢笔画家,以高度的修养认知世界,从杂乱纷纭的事物中,捕捉、提炼、概括,把最有价值的事物通过钢笔画这种精美的形式体现出来,让世界随同艺术家的思绪走向更高的境界。

明确钢笔画的概念,是进行钢笔画创作的首要任务。在钢笔画的创作过程中,第一,要有鲜明的个性风格。作为一个成熟的艺术家,经过时间的历练,他终能在自己身上找到“自己”。这既是属于自己的个性化绘画语言,也是一个艺术家珍贵的个性风格,这既是创作才能的标志,又是一个成熟画家的见证。

第二,其作品要有艺术的高度和难度。一个高超的艺术家的作品,必须具备有社会价值、历史价值和艺术价值等多方面价值体现,除此之外其作品要有艺术的高度和难度。这就需要艺术家除了有高超的综合修养以外,还要有过人的技巧本领。

第三,还要具有艺术高度和难度的作品的数量。除了具备有高超的综合修养、过人的技巧本领以外,这个艺术家必须有相当数量的艺术高度和难度的作品。

第四,作品对当时社会的影响力和对后世的影响力。作为一个大艺术家,他的立足点永远是超乎常人的。世界的本质是有矩可寻的,万物以其表面的纷乱掩盖着“简单”的运动形式。这些都是艺术家研究的范畴,当我们通过艺术形式揭示出事物的本质时,那么,作品价值则会产生难以言表的社会效应。

钢笔画的发展是由创新而产生的,为传统增添新的内容是每个画家的努力方向。在这一点上,每个民族都有其自身的民族文化,如何把握自身的民族文化,这是一个艺术家成功的最基本的因素。中国艺术家拥有西方画家没有充分利用的或无法充分利用的文化资源,西方艺术家不断地把目光转向东方以汲取创造的灵感,发现创新之路,安格尔和德拉克洛瓦醉心于近东风情,非洲雕刻帮助毕加索创出了立体派绘画,日本浮士绘是梵高和高更等大师的致胜法宝。东西方溶合之路,是许多西方大师都走通了的金光大道,中国人处于东方艺术的大本营,对东方的人文传统有深刻的体悟,中国绘画、雕刻、建筑等无不透露出古老而东方的气息,浸润着、包围着中国的艺术家,把厚重的乡土文化“介绍”给世界,这是无可厚非的艺术之旅。

只有民族的才是世界的。本土化绝不是固步自封,也不是要搞出有别于西方的绘画体系。本土化应是开放的本土化,只不过重心在于画出具有强烈东方本土特色的钢笔画,光学不创是懒惰,只创不学则是空想。画土味十足的钢笔画,画半土半洋的钢笔画,画洋味十足的钢笔画都是钢笔画家的自主选择,只要能得到接受和认可就是成功。

综上所述,正确认识钢笔画的概念,有助于我们在钢笔画这个领域进行研究与创作。我们已经处于东西方文化合流的历史潮流中,近现代的绘画已包含着东西方文化的传统成份。从普及的程度讲,中国已是一个绘画大国,但是要想在钢笔画领域成为强国,这需要从事钢笔画的画家们不懈的努力。保持新鲜的旺盛的观念,能够让你步入崭新的领域。

(杨雨堂撰文编者略有修改徐亚华)