创意设计插画-在桔想设计中使用插画有什么理由？

手绘形式是插画表现的传统的形式，除了使用传统绘画工具，也可使用古朴的艺术形式进行表达，如木刻版画、铜版画、剪纸等，甚至包括街头的涂鸦艺术。这些手绘技法是受众和设计者都较为热衷的形式，因手绘形式的多样性，其表现更为自由，设计者的创意可以得到更为完美的展现，但手绘形式对设计者的手绘能力和艺术修养要求非常高。
设计师需要具备很强的绘画功底以及对创意的精准表现力，只有具备这两种能力才能很好地展示插画美感和插画创意。
摄影形式的插画表现更多是在已经完成的摄影作品上进行插画设计，摄影可以具体直观地传递信息。随着泛摄影时代的来临，单一地呈现摄影作品不再具有优势，人们对摄影类的插画形式要求更高，需要借助数码后期处理，借助摄影作品所传达的信息进行再次创作，进行更好的思维扩展或创意说明，通过摄影数码合成的插画将人们的幻想、意境及感觉融合在超现实的画面中。
这也是插画中最为精彩的创作手法，这种表现形式更多地运用于商业海报中，因为这种表现形式给受众的感觉更为直接并更具视觉冲击力。

1、桔想设计插画是设计的原创性和艺术性的基础
无论是印刷品、品牌设计还是UI界面，更加风格化的插画能够将不同的风格和创意加入其中，在激烈的竞争中更容易因此脱颖而出。留下用户才有转化。同样的，在博客、新闻和Banner 中使用插画，也是看准了插画可以根据内容进行深度定制的优势，这种微调能让内容更加统一一致，更加符合产品目标，借助色彩、角色、环境甚至暗藏的隐喻，来吸引特定的用户。
2、桔想设计插画是视觉触发器，瞬间传达大量信息
我们常说「一图胜千言」不是没有道理的。人的视觉感知能力很强，看到图片的一瞬间，也许还没有来得及进行逻辑思考，但是大脑已经接收到大量的信息和内容。心理学研究表明，人类只需要大概1/10秒就可以感知到场景中绝大多数的元素和基本视觉信息。视觉信息可以更快传递到大脑，而重要的信息，人类也通常会被固化为视觉图像，而非文本化的记忆。

《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”

随着现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画， 统统称为“插画”。

区别：

1、插画更要求写实一些，用途比方动画场景制作、生物动物插画器官制作、笼统的场景创造、笼统的人物形象创造等，总的来说插画更倾向某一个指定的范畴需求的创造。

2、漫画就用途比较多了，比如反腐倡廉宣传小漫画、金融产品宣传类漫画和爱情故事漫画等，也包含杂志报刊等，所以漫画的用途和体现方法相对插画来说要广泛一些。

3、插画主要还是重绘画，用途是欣赏和辅助理解，出现形式单张和同系列套画居多；漫画注重内容，本身就是能独立表达某件事情完整含义的作品，出现形式是基本是多格分镜。

扩展资料

插画的分类制作

1、摄影插画：摄影插画的制作大多数在室内进行，背景需要人工布置，以烘托主摄体，有条件的还可采用幻灯背景，它们的优点是可不受时间，地点，气候的影响，达到广告创意的要求。

2、绘画插画：绘画插画中用得最多的技法是喷绘法，这是一种利用空气压缩机的空气输送，将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触，且画面过渡自然，应用价值极高。

3、立体插画：立体插画的制作方法是：根据广告创意先做一件立体构成形式的作品，再拍成照片，用于招贴广告画面中。要求招贴设计师和插画师不仅要有较好的平面设计能力，还要具备扎实的立体构成基础。

参考资料

找图网-插画

找图网-漫画