敦煌舞背景素材-古典舞三大流派-敦煌舞

甘肃省敦煌莫高窟坐落在

河西走廊

最西端的

酒泉市

所辖的敦煌县级市,因其是世界上现存规模最大、内容最丰富的

佛教

艺术中心,所以也被称作“千佛洞”,具有极高的历史、艺术以及科技价值。敦煌莫高窟的修建自我国古代

十六国

时的前秦开始,一直持续到元朝时期,共有各类洞窟七百三十五个,窟内有壁画四万五千多平方米、泥质彩塑两千四百一十五尊,具有很高的价值。公元1987年,敦煌莫高窟被联合国教育科学文化组织列为世界文化遗产。

敦煌舞的舞姿主要来源于

敦煌壁画

中的舞姿

敦煌舞的首创人是高金荣教授,她多年专注于敦煌壁画中的舞姿研究,首创敦煌舞基本训练教材,并亲自指导和培养擅长敦煌舞的舞者,为敦煌舞的发扬光大奠定了基础。敦煌舞的舞姿主要来源于

敦煌莫高窟壁画

中的舞者舞姿,通过舞蹈者模仿壁画中的舞者舞姿,使敦煌莫高窟壁画中的静态

舞蹈动作

转变为可以呈现在舞台上的

舞蹈表演

,从静态壁画到舞蹈,以更加生动形象的表演形式展现于在人们眼前,为敦煌莫高窟文化的传播起到了一定的推动作用。

敦煌舞以一种崭新的舞蹈形式展现在人们的视野中,它最早出现在我国大型民族舞剧

《丝路花雨》

中,它使得敦煌壁画中的人物故事以舞蹈的形式活灵活现地展现给观众,让观众们从比较容易理解的角度来感受敦煌莫高窟壁画中的历史和文化。敦煌舞通过舞蹈的形式使世界上越来越多的人们喜欢和热爱上了敦煌,进而使越来越多的人了解和喜欢上敦煌莫高窟文化,是目前高窟文化传播的主力军之一。

敦煌舞与

隋唐时期

的舞蹈有着密不可分的联系

敦煌舞的历史背景与我国隋唐时期的舞蹈有着密不可分的联系。敦煌莫高窟的壁画中随处可见隋唐时期舞蹈者的影子,甚至还有很多隋唐时期西域舞蹈者的影子。隋唐时期,我国疆域空前辽阔,并且以博大的胸怀包容世界各国(族)的不同文化,而当时敦煌莫高窟的发展也达到了鼎盛,敦煌莫高窟目前存有隋唐时代的洞窟最多,有三百多个。敦煌舞主要来源于敦煌壁画中的舞姿,而莫高窟现存隋唐时代的洞窟和壁画最多,因此,隋唐舞蹈成为后世敦煌舞蹈的基本舞蹈模版。

我国著名的大型民族舞剧《丝路花雨》就是以当时大唐王朝的强盛为背景,以举世闻名的

丝绸之路

和敦煌壁画为素材而创作的。该舞共分为六场历史舞剧,主要描写了英娘父女俩的悲欢离合以及与西域商人之间的深厚友谊。再现了大唐王朝国富民强,对外文化、经济交往频繁的盛况。

除此之外,敦煌舞中还有隋唐时期西域文化的影子。在隋唐时期的古典舞蹈中经常会加入西域舞蹈的出跨、出肋、扭腰等动作,从而完美的结合出一种新的舞蹈。敦煌舞中也加入了较多的西域舞蹈动作,其中根据莫高窟壁画中

反弹琵琶

的人物形象,敦煌舞表演者以灵动的步法,将反弹、侧弹、背弹、横弹、蹲弹、卧弹等多种舞蹈变化的造型,连成一段自由形象的舞蹈,给观众一种视觉的冲击的震撼。

敦煌舞是敦煌莫高窟文化的一种展现形式

敦煌莫高窟大多数洞窟的壁画中都有舞蹈者形象,这些舞蹈反映了当时社会现象、风俗习惯、民间生活、宫廷生活等的舞乐场面和舞蹈形象,如西域乐舞、民间宴饮和嫁娶舞乐、飞天舞蹈形象和供养伎乐等。舞蹈艺术是无法保留的时空艺术,对于古代的舞蹈形象,我们现代人知道和了解的很少,就敦煌莫高窟壁画中的舞蹈形象的珍藏而言,堪称世界舞蹈艺术的博物馆,保存了当时无数高超的舞蹈技巧和完美的舞蹈艺术形象,代表了我国古代各时期舞蹈发展的面貌及其发展历程,具有极高的艺术和历史价值。

敦煌舞的灵魂来源于敦煌莫高窟文化

敦煌舞的大部分舞姿均出自于敦煌莫高窟壁画中的舞者舞姿,是敦煌莫高窟壁画舞姿的展现,是敦煌莫高窟文化的展现。同时,敦煌舞对敦煌莫高窟文化的传播起到了一定的推动作用。说得更直白一些就是:敦煌舞是敦煌莫高窟文化的一种展现形式,敦煌舞的灵魂来源于敦煌莫高窟文化。

敦煌舞属于中国古典舞蹈。

敦煌舞具有浓厚的丝路文化特色,内容以莫高窟壁画素材为原型,再现了

丝绸之路

各民族的舞姿、服饰与音乐。其直接来源是敦煌莫高窟壁画上的大量古代舞蹈姿态。

它是当代舞蹈艺术家们根据对古代敦煌壁画舞姿的研究和受敦煌乐舞壁画的灵感启发,“复活”和创作出来的一个新舞种。

简介:

敦煌舞蹈,中国古典舞流派之一。

敦煌石窟

群藏有大量

十六国

时期至元代的乐舞资料,包括文物中的舞蹈形象及曲谱、舞谱等。其舞蹈形象主要包括经变画的天宫乐舞、壁画的民俗歌舞场面以及胡旋、胡腾、柘枝、霓裳羽衣舞等民族舞蹈形象。

敦煌舞蹈是在继承这一传统的基础上,秉承中国传统美学原则,吸收、借鉴

西域

各民族舞姿,运用古典舞蹈的节奏韵律,将静止的姿态和与其风格统一的动作过程结合而形成的较完整的舞蹈运动和造型体系。

典型形态为歪颈、拧腰、移胯、勾脚的“S”形三道弯式,以及手臂的多棱多角多弯。主要代表人物为高金荣、贺燕云、史敏等。代表作品有舞剧

《丝路花雨》

、《大梦敦煌》,舞蹈《飞天》、

《千手观音》

等。

古典舞三大流派-敦煌舞

敦煌舞是从敦煌学分化出来的,说起敦煌舞我们不得不先介绍一下敦煌学。敦煌学确切的名称为敦煌吐鲁番学,是国际性的新学科,它研究的内容涉及到历史、地理、民族、文学、民俗、考古、语言、宗教等诸多学科。敦煌舞在敦煌学的研究中是一个非常重要的学科。敦煌舞是当代舞蹈艺术家们根据敦煌中众多繁杂的壁画提炼研究的结果,通过对古代敦煌舞姿的研究和敦煌乐舞壁画的灵感与启发,创作出来的一个崭新舞种。融合了国内各民族和国外舞蹈文化而形成的一套具有独特表演风格的舞蹈艺术体系。敦煌舞通过老一辈艺术家的不断发掘以及当代舞蹈艺术家的发展,已经成为中国古典舞当中一个主支流派,从它的开创到代表作品的产生,以及教学理论的学科建设,已经让敦煌舞具有完整舞蹈文化形态的语言体系。

1979年甘肃省歌舞团以丝绸路上的故事为背景,通过对举世闻名的敦煌莫高窟壁画的挖掘,创编了大型舞剧《丝路花雨》。但就舞蹈艺术来说,《丝路花雨》就是中国古典舞的分水岭,开创了20世纪80年代舞蹈艺术创编的一个高峰,它不仅成功的复活了敦煌壁画中的舞蹈形象,更大的成就在于:在继承中国传统的古典舞蹈的基础上开创了一个新的舞种——敦煌舞,其中“琵琶舞”以及“反弹琵琶伎乐天”的舞蹈造型更是成为敦煌舞的典型动作,以及敦煌舞的标识。

舞剧《丝路花雨》的出现不仅在中国舞坛引起了极大的轰动,而且创造了中国民族舞剧巡演世界的纪录。从此在中国掀起了一股持续不断的“古代乐舞复兴”之潮,出现了一大批“仿古乐舞”,如:《仿唐乐舞》、《编钟乐舞》、《西夏古风》、《九歌》、《长安乐舞》、《汉风》、《铜雀伎》等等。舞蹈工作者们以极高的热情投入到创编之中,使得中国古代文明以舞蹈的形式得到了继承和发展。

敦煌舞作为一种崭新的舞蹈样式,诞生于1979年大型民族舞剧《丝路花雨》,它使得敦煌壁画中的舞蹈活灵活现地走向观众,为世界所瞩目。作者通过在教学中的讲解和指导,使更多的青年人了解敦煌舞,喜欢敦煌舞,并热爱敦煌舞,使大家能从各自不同的角度来体验敦煌舞蹈文化,共同挖掘和探索这座人类文明的艺术宝库。

敦煌舞蹈“曲”、“圆”巧妙融合

首先敦煌舞继承了唐乐舞,融合了西域各民族、甘肃新疆吐鲁番各部落的舞蹈舞姿特点,从而形成了曲中求圆的艺术特征。首先,圆的艺术在古典舞中是一个非常突出的艺术特征,而敦煌舞又结合了曲线的舞姿运用。敦煌舞的审美标准为”三道弯”,即头部、肩部、、胯部、膝盖、脚踝向不同方向扭动。这三道弯和傣族舞蹈中的三道弯还是有明显的区别的,敦煌舞的创作者们结合曲线悠闲、温和的感觉,与圆结合,更具美感。使手姿、脚姿、颈姿和腰肢姿态保持了“s”形。将“曲”、“圆”结合起来,合为圆,分为曲,组成富于变化之美的“s”曲线。

通过对敦煌壁画的分析,可以看到舞姿的基本是以“S”为主,我们不能通过外来舞蹈来评判分析中国独有的舞蹈文化。有人认为“三道弯”主要是来自印度,因为佛教和佛教艺术均来自印度,那么壁画中的三道弯造型必然延伸了印度文化中的“三道弯”造型。实际上佛教艺术来到中国后已经中国化了,到了隋唐时期主要反映了唐代舞蹈的风貌。

敦煌舞蹈中的“象”与“形”

“三道弯”是舞者外在的形态特征,而敦煌舞中的“象”则是敦煌舞的精华。我们就《丝路花雨》这个舞蹈来分析就不难得出这样的结论,舞蹈编创者是长期通过历史悠久的敦煌壁画而创作出不同其他舞蹈的肢体语言。通过“象”来凝练与升华人物内心的情感表达,舞蹈中每个姿势、服装、道具、布景都是延承了唐朝风韵、佛教文化等特点,是唐朝雍容华贵气质的当代表达。敦煌舞并非简单的刻画古代舞蹈场景,不是简单的模拟,而是着力变现生活本质等特点。

敦煌舞的舞台是由两部分构成,通过实景和虚境的相互结合使得整个舞蹈与观众产生共鸣。“实”是将生活蕴藏在舞姿中,让观众从感官上获取舞者表达的信息,“虚”是通过场景以及舞者的舞姿可以让观众自发的联想。实实虚虚,虚虚实实则是舞蹈的升华,让观众不仅得到感官上的享受,更能得到精神的升华。如《丝绸之路》中“霓裳羽衣舞”幽雅的伴奏乐曲奏响后,映入眼帘的是布满阳光白云的舞台场景,舞者们成圆形造形,着红裳、戴摇冠、挂缨珞、贴金花、披长纱,仿佛下凡仙女,舞步轻抬、翩翩起舞。它轻盈纤巧,绚丽华美,舞步飘逸,动姿柔曼,舞台瑰丽,缥缈如仙,使人仿佛走进了唐代宫殿,步入了天宫琼楼,看到了唐代伎乐的精彩表演。

敦煌舞蹈传承

敦煌舞不是简单的舞蹈形式,它更多是一种文化的传承,它蕴含了丰富的地域特色,保全了一个历史时期的.生活片段和历史文化特色。作为中国传统舞蹈,敦煌舞历经千年沧桑变化,现已成为中西方民族舞蹈文化交流的重要桥梁。它融合了“弹指移项”、“扬眉动目”的维吾尔族舞蹈特点,“扭胯蹶臂”、“腾踏旋转”的俄罗斯风情,“袒胸露臂”的印度舞姿造型以及更遥远的古希腊乐舞风格。敦煌舞的地域性不仅能从肢体语言、服饰等表象中明显体现,从曲调、音乐内涵上也能渗透出来。

随着历史的进展,敦煌舞的发展更加倾向于融合的特点,将鲜明浓郁的民族风格完整保存下来的同时,以唐乐舞为主题与其他朝代各种乐舞语言交汇,丰富舞蹈语言,增加艺术感染力。敦煌舞形成了特有的舞蹈姿势,即舞者的形态、手型、脚位等,并充分发挥艺术家的创造性,在舞者进行跳、转、翻、滚、旋等各种技法及使用走、跑、蹉、踢、踏等各种步法时,将“s”形态巧妙融合其中,形成蕴含浓郁民族风情的敦煌舞风格语言。

敦煌舞的代表作《丝路花雨》更是在民族乐曲的基础上,通过对《古代民歌》、《十面埋伏》、《阳关三叠》等乐曲的加工提炼,打造出一支具有浓郁民族地域特色的传世名曲。将看似不尽相同的汉族古代音调和中亚音乐音调完美融合,让该音乐的艺术表现力得到了质的升华。敦煌舞音乐映射了一个时代一种特殊的文化,使得整个舞蹈赋予了强有力的生命力。

随着敦煌舞的兴起和发展,后备人才的培养也引起了人们的关注。可以这样说,敦煌舞在舞台上异常火爆的演出,也离不开敦煌舞教育培训体系的建成与完善。目前敦煌舞分为两个支流,一个是剧团的演出团队,一个是教学教研的学院团队,他们大多以敦煌舞为契机挖掘培养敦煌舞人才,但是真正的敦煌舞的发展方向更应该是体系化的。敦煌舞教学体系的创始人高金荣女士通过长达30年的实地考察,从北凉、北魏、隋唐、宋元等历代的音乐舞蹈壁画中的飞天、伎乐天、经变画舞蹈菩萨,以及世俗舞乐的静态和中,体会、分析动作的起承转合,由动到静的规律,进而探索敦煌舞独具的风格和艺术魅力。