国外插画 花朵-ai绘画花朵的关键词选择哪位艺术家

Pierre-Joseph Redouté

约瑟夫・雷杜德

比利时, (1759-1840)

玫瑰绘画大师

人这一生,

总被欲望所困,

想做的事太多,

一辈子能专注做一件事,

又太难、太少!

雷杜德(Pierre-Joseph Redouté)

就一辈子做了一件浪漫的事:

专注画花。

我们都知道,

在照相技术并不发达的过去,

人们只能通过绘画来展现

人物的英姿、山河的壮丽,

一草一花无不如此。

因而那时的植物学家,

同样也是画家 ,

一花一草一枝一叶无不体现着:

他们对科学的严谨和艺术的审美。

在所有植物图谱画家中,

最为人称道的就是雷杜德。

他擅长画玫瑰和百合,

被人们称为 “玫瑰绘画大师”

“花之拉斐尔”

出生于比利时的他,

少时缺乏正式的教育,

然而在同为画匠的父亲和祖父熏陶下,

他对艺术有着极高的天分。

雷杜德的故乡,那儿的喷泉就是为了纪念他

13岁,

当大多数人还涉世未深时,

这位叛逆的少年

便背起画纸,拿起画笔

离家出走环游比利时,

靠给别人画肖像艰难维持生计。

这样的“野游”生活

一过就是10年,

23岁他随哥哥来到巴黎,

因缘巧合结识植物学家查尔斯,

对植物插画一见钟情的他,

从此疯狂痴迷。

为了将植物画得精准唯美,

他不仅跑到英国皇家植物园,

没日没夜地研究学习,

还冒着生命危险前往埃及探险。

许多闻所未闻、见所未见的植物,

也由此 一 一诉诸他的画笔 。

丰富的色彩,

细腻的质感,

让雷杜德一夜间在巴黎大受欢迎,

甚至引起皇室的注意。

当时法国国王路易十六的妻子,

玛丽・安托瓦内特王后

“上瘾”般地迷恋玫瑰,

便不顾一切把雷杜德聘为陈列室画师。

玛丽王后

不曾想法国大革命爆发,

国王、王后纷纷被砍头,

雷杜德却因为一身才华,

侥幸躲过牵连。

不仅如此,

她还受到巴黎社交界名人

约瑟芬的赏识。

约瑟芬

而这位目光独到的贵妇,

也绝非等闲之辈,

她后来嫁给大名鼎鼎的拿破仑,

一跃成为皇后。

雷杜德也顺理成章

成为宫廷御用画家。

当时约瑟芬皇后在巴黎郊外的梅尔梅逊宅第,建造了一座宏伟的玫瑰园,栽种了3万多株玫瑰,其中不乏举世罕见的珍稀品种。

出于对她爱好玫瑰的敬意,在英法海战时,两国甚至曾停战以便运送玫瑰给约瑟芬的船只通过。

而雷杜德正是在这座玫瑰园中,

由壮年画到白头,

20余年的厚积薄发,

才终于完成那本举世闻名的《玫瑰圣经》。

书中169种楚楚动人的玫瑰,

成为世界玫瑰的经典,

此后180多年的时间,

这本书在全球风行,

世界各国以各种语言和版本

出版了200多种《玫瑰图谱》。

最浪漫的玫瑰,

来自最不浪漫的劳作。

雷杜德将自己独特强烈的审美

融入到严谨的科学和学术中,

以至于被人们赞誉:

“最优雅的学术,最美丽的研究。”

约瑟芬皇后死后,

雷杜德一度遇冷,

不过他却一直默默无闻,

埋头做着自己的事情。

任凭革命政权更迭,

甚至人头落地血流成河,

他只管画自己的玫瑰。

风起云涌的政治风暴,

无法掀动他宁静内心的一丝波澜。

他前前后后为近 50 部植物学著作绘制插图,创作了 2100 幅植物图谱,涵盖 1800 种不同品种。其中相当大一部分,在雷杜德之前从未被人绘入画中。

蛰伏近十年,雷杜德才终于又被人记起,1822年,他被任命为自然史博物馆的设计大师。1825年,查尔斯十世授予雷杜德骑士称号。

可荣誉、名声、财富,

对他来说早已如过眼云烟,

他最在乎的是能给世人

留下永恒的艺术之美,

哪怕只是微不足道的一点点。

1840年6月20日,

81岁高龄的他

在工作台上观察一朵百合时离世。

画了一辈子的花,

最后能在花儿的注视下,

沐浴着花香安静离世,

我想对一位画匠来说,

也是这辈子最幸福的事。

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杰森・艾伦解释自己作为“创作者”,花了一个月时间不断修改关键词,使MidJourney尽可能精确地理解...

美国最负盛名的现代主义女画家:奥基弗奥基弗

美国最负盛名的现代主义绘画先驱中,奥基弗(GeorgiaO’Keeffe,1887―1986)算是一位开拓先锋。虽然她认为其艺术无关抽象主义,但在其早期绘画生涯中曾经拥护过抽象创作。在1910年至1920年初期,她将新写实观念和观察细部构造的经验与局部特写巧妙地结合在一起。把赖以为主题的大自然抽象化,而在此抽象化的过程中增长了观众对于现代主义的认识。

奥基弗的画构图极简,给人一种平静、安宁的感觉。借着诗意的暗喻、张力十足的色彩及精准的线条,巧妙地平衡了画面,深入探索了既定题材的本质。关于她那宏伟却意象简单的花卉画作,奥基弗终其一生都否认弗洛伊德分析学派解析其作品的性象征说法。她曾坦言: “男人喜欢说我是最杰出的‘女画家’。我认为,我是最好的‘画家’之一。”事实上,奥基弗一直被誉为“二次世界大战前美国极为少见的原创艺术家”。

这位特立独行的艺术家,是美国本土艺术家中的传奇人物,也是少数几位将创作与人格合而为一的艺术家。难怪有人说,奥基弗的艺术就是她生命的证据。大自然对她一向有着强大的吸引力,美国西部无垠大地上的原始景象燃烧了她创作的欲望,让她浑然忘我地抒发内心的感觉。简单是她的风格。她喜欢独处,索居沙漠,义无反顾,被称为沙漠中的女画家。

1916年9月至1918年2月,得克萨斯州开阔的平原和峡谷首度激发了奥基弗的风景创作。那时,她已经在得克萨斯州教了一段书。她颇负盛誉的水彩之作“晚星”系列,就是此一时期的作品;松散、粗宽的笔触和饱和的色彩,传达了天地的宏伟。她喜欢引导学生从一只简单的编篮、野生的花草、平原落日、家常百衲被等日常事物去认识美。她曾说: “若将一朵花拿在手里,认真地看着它,你会发现,片刻间整个世界完全属于你。”