潮流插画简单-让古典音乐文化重回潮流――专访宿命回响原作广井王子与插画师LAM

墙面和地面几乎占据了家居视觉面积的三分之二,很大程度上决定了一个家的整体基调。 作为默默无闻的背景,墙面却是国内装修最没被利用好的地方,大部分人对墙面装修的认识止步于乳胶漆和电视背景墙。 其实墙面就像上学时的黑板报,是最适合用来展示品味的地方,艺术品、墙绘、壁纸…都能让你的家立刻脱颖而出。 但国内的壁纸不是韩式田园小碎花,就是花色老成的爸妈家壁纸,选一款好看的真心不容易。

索性给大家推荐几个国外最流行壁纸品牌,相对大众,国内的经销商也很多,在普通的家居卖场壁纸专卖店一般都能买到。 当然,好看的壁纸和土丑的壁纸都有一个共同点:贵。

1 Cole&Son ????300-400元/O

英国老牌壁纸,1875年创立,是国内家居界知名度最高的高端进口壁纸品牌,没有之一! 除了品牌让人信赖,Cole&Son最大的优势是图案多! 从成立至今,总共有1800块印刷设计,350种丝网印刷设计以及大量的原始图纸和壁纸,几乎可以代表18至20世纪的所有风格,历史底蕴相当深厚。 虽然传承历史,但并不意味着它的风格老成。事实上Cole&Son每年都会与年轻品牌跨界合作,推陈出新,绝对是有文化地追潮流!

图源:Pinterest

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图源:Pinterest 网红乌云壁纸就是他家的。

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Cole & Son与Fornasetti合作系列,很多3D立体图案,比如藏书阁、剧院、建筑,非常时尚。

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2 de Gournay ????700-800元/O(一般是定制)

由法国贵族后裔Claud Cecil Gurney创立。 在Claud继承的古堡中,有着大量200年以上的中国手绘壁纸,Claud从小就痴迷于这些壁纸,这也让他将东方元素融入到了自己的壁纸设计中。 这他的壁纸设计中,你可以感受都强烈的东方气质,有西洋人眼中的华丽中国风的感觉。 de Gournay的墙纸极尽奢侈,通常以真丝、金银箔等奢华材质为主,手工精心绘制。 “希望未来几百年中,每一位工匠打造的壁纸,都将成为拍卖行中珍贵的古董,拥有独一无二的美妙灵魂。”――这是Claud的梦想。

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北京展厅 :北京市西城区北钱串胡同 13 号

上海展厅 :上海市静安区南京西路 612 弄 11 号

3 Harlequin ????550-1000元/卷 (一卷5.2O)

欧洲时尚家居界的宠儿,英国最畅销的家居品牌之一。 Harlequin和Cole&Son隶属于同一个集团Walker Greenbank,此集团实力强大,除了这两个家喻户晓的品牌,旗下还有Zoffany、Sanderson,在欧洲都很出名。 如果说之前介绍的壁纸对你来说太传统,Harlequin的风格你一定喜欢。 Harlequin主打年轻时尚的风格,壁纸设计中融合了很多潮流元素,极具时尚之都伦敦的多元化艺术气息。

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4 Graham & Brown ????200-350元/卷(一卷5.2O)

Graham & Brown,翻译过来叫格兰布朗,大家应该很熟悉,在国内知名度很高的品牌。 Graham & Brown创始于1946年,现在是英国最大的壁纸生产商,也是全球三大壁纸品牌之一。 这种龙头企业一般都综合性很强,壁纸风格多元,不论是经典还是时尚风格都有涉及,总有适合你的那一款。 但大众的并不意味着就是平庸的,事实上在国外Best Designer Wallpaper的评选中,Graham & Brown常常名列前茅,还曾获得过第一。 在中国有很多经销商,几乎各大家居卖场都有格兰布朗的壁纸专卖店,很容易买到。

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5 Mr Perswall ????壁纸500-700元/O 壁画4000元/幅(2.7×2.65m)

Mr Perswall,这两年很火的瑞典品牌,走得清新自然的森系风格。 大概跟自然环境有关,北欧壁纸品牌几乎都有这种冒着仙气的清新感,小有名气的还有Eco Wallpaper、Sandberg,风格很像。 Mr Perswall壁纸自然类图案较多,比如森林、草木、花朵,他家壁纸一上墙,就有一种走进童话仙境的感觉。 值得一提的是,Mr Perswall的儿童壁纸和3D系列非常出名,ins上最火的几款3D墙纸就出自他家。

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6 Wall&Deco ????1000+元/O

意大利墙纸品牌 Wall&Deco,知道的人相对不多,但它却是国内外设计师们经常用的高端品牌之一。 其风格延续了意大利壁纸品牌的奢华浪漫,带有浓郁的巴洛克和洛可可风格。 为什么设计师们喜欢这个品牌呢?首先是功能强大, Wall&Deco的WET系列甚至完全可以用在淋浴区和浴缸周围。 其次,还可以定制各种图案,包括大面积的墙画,可以满足你的各种创造欲。

7 Sanderson ????500-850元/卷(一卷5.2O)

英国本土家居品牌,始于1860年,旗下产品不止有墙纸,还包括家居布艺、纺织品、洗护系列。 这个品牌最能代表英国人的贵族品味,以传统的英式田园风格著称,色彩鲜明,优雅浪漫。 1923年,Sanderson被授予英国皇家认证,历经多个时代,至今仍是英国女王伊丽莎白二世以及英国皇家宫殿的御用品牌。 连英国女王都是它的忠实粉丝,从壁纸到床品都是Sanderson。

说完这么多颜值价格齐上天的壁纸,我知道你们早就按捺不住:能不能推荐点买得起的?! 那请大家告诉我,你们想在家里何处贴壁纸?为什么?能接受每平米多少元的价格?我找到就分享给大家!

以上内容由好好住用户分享,希望可以帮到你~

《宿命回响》是广井王子在近两年投身打造的新一代多媒体企划。说到广井王子大家一定不陌生,作为知名游戏制作人,他的作品《樱花大战》有着极高的认知度和影响力。

《宿命回响》以“古典乐”作为新故事的落脚点,讲述了过往时代中的传奇歌剧和伟大乐曲化身名为“奏者”的少女,和她们身边的“指挥家”一起,迎战威胁人类的未知生物,让音乐回归世界。

《宿命回响》(taktop.)是广井王子担任原作的多媒体企划

企划目前所推进的内容包括TV动画《宿命回响:命运节拍》()以及即将上线的手游《宿命回响:弦上的叹息》。其中12集动画在去年底已经全部播出。

这部动画在人设和演出方面相当出色,播出后各类片段就在视频平台上成为了热门的剪辑素材,“男帅女美”的主角形象也成为了常见的网络头像。自从动画播出后,在各类“二次元头像推荐”相关的内容里,你就很容易见到《宿命回响》男主角朝雏磔人的身影。

相较于三十年前《樱花大战》诞生的时代,现如今的ACG行业已然发生了天翻地覆的变化。而在这个“信息碎片化”的流媒体时代中,身为创作者如何去顺应这些改变,又怎样以新的形式来实现自己的创意与概念?

原作广井王子以及负责《宿命回响》角色原案及设计工作的人气画师LAM便在最近接受了我们的采访,分享了他们二位对此的看法,尤其是如何创作出具有“爆发力”的角色。

以下为采访内容:

受访者:广井王子

1954年出生于东京都墨田区向岛。立教大学肄业。

舞台演出家?角色策划。金泽工业大学客座教授。

立教大学就读期间加入一个独立电影团体,从此开始了创作活动。

创立公司red-company,在动画和TV游戏行业掀起热潮。

参与漫画、小说、动画、TV游戏、舞台剧、SNS游戏、电视剧、广播剧等多部娱乐产品的制作。

近年也以NextMediaAnimation的CCO等身份活跃于海外。

代表作有《天外魔境系列》、《樱花大战系列》、《魔神英雄传系列》。

2021年担任TV动画《宿命回响:命运节拍》原作,2022年担任游戏《宿命回响:弦上的叹息》原作。

游研社:《宿命回响》企划是以“音乐消失了的世界”为背景,围绕寄宿了音乐之力的“奏者”们展开的故事,广井王子先生是如何想到这一概念的?

广井王子:以前我就听过很多古典音乐作品。音乐本身就能给倾听者创造出很多的画面感,让人身临其境。比如在听《火鸟》这首曲子的时候,我脑海中就会浮现出一只火鸟从燃烧的火焰中飞跃而出的画面。于是我就想,既然可以通过音乐仿佛看到具现化的形象,那是不是能够以古典音乐作为主体,来创作有意思的故事,这就是《宿命回响》这个企划的创意源头。

游研社:广井先生平时会听哪些古典乐,可以分享下喜爱的作曲家和乐曲吗?

广井王子:我经常听威尔海姆・富特文格勒、列奥波德・斯托科夫斯基、威尔海姆・肯普夫、格伦・古尔德的曲子。我通常是通过指挥家和演奏家来选择曲子的,而不是通过作曲家。

在作品中,“奏者”也是同“指挥家”一起并肩作战

游研社:目前已经有多名以古典乐命名的角色在企划中登场,可以分享一下您是如何以古典音乐为原型来创造角色的吗?

广井王子:我首先研究了作曲家们是如何构想原曲的,并以此为基础进行了角色创作。接着我将自己创造的角色原型介绍给团队,和大家一起通过反复讨论来逐步细化和具象化,一个个形象鲜明的奏者就在这样的过程中逐一成型。

所以我认为此次项目的关键就是这样关于角色创作的会议。团队全员仔细讨论了角色的外形、思想、成长背景,分享彼此的意见,并共同努力创造出了这些角色。

“奏者”的角色设计并不都是直观体现在外型上,原型为霍尔斯特《行星组曲》之“木星”的奏者“木星”(Jupiter)就和名称本身有所反差

游研社:广井先生在游戏和动画领域的创作经验都很丰富,活跃在业界的多个领域,参与《宿命回响:弦上的叹息》这样的手游制作过程中有遇到过什么新挑战吗?

广井王子:我认为游戏制作其实是一种团队合作,挑战不是个人而是团队的。团队首先需要考虑的是努力将制作人的想法融入到游戏中,从而确定故事的“主题”。

其实在大家制作和讨论的过程中,“主题”便会自然而然地浮现。我扮演的角色就是始终关注着团队是否有在共享这一故事主题。我认为创作的过程中困难和挑战是在所难免的,我对此没有觉得很辛苦。

游研社:作为行业中的前辈,广井先生此次在跟LAM这样的年轻画师合作过程中有什么印象深刻的事情吗?

广井王子:最初看到LAM的插画作品的时候,我就想和他一起合作来创作角色了。他独特的插画风格瞬间就打动了我,简直令我的灵感喷涌而出,并很快联系了他。见面后我就想着“啊,如果是这个人的话一定没问题的,肯定能创作出非常棒的角色”。从沟通的过程中能感受到LAM散发出的柔和气场,这使我确信了要和他一起合作的想法。

游研社:广井先生认为《宿命回响》这个企划的核心魅力在于什么地方呢?

广井王子:我觉得古典音乐几乎是一种世界共通的语音。例如对于贝多芬的《命运交响曲》,很多国家的听众都能形成一个共同的印象,而将这个大众熟悉的印象创作成一个具体形象的过程让我觉得很兴奋。在我看来,这就有点类似于电影的复仇者联盟的创作。

游研社:从当初《樱花大战》“歌舞美少女开机甲”的点子,到如今《宿命回响》这样一个“古典乐曲现代拟人”的企划,创作过程中的差异主要在哪些方面呢?

广井王子:怎么说呢,对于两个作品的不同,我自己还从没做过这样的分析。因为自己不是从故事主题来推动游戏制作的类型,所以也不会刻意去分析两个主题下作品的不同。但是如果《宿命回响》能受到大家喜爱的话,我想一定会有其他人对这两部作品进行分析的吧。

《樱花大战》与《宿命回响》有着截然不同的表现方式,却又不难从其内核发现相近之处

游研社:《宿命回响》在中国也已经凭借着动画收获了不少关注,广井先生对于国内期待着《宿命回响:弦上的叹息》的粉丝们有什么想说的话吗?

广井王子:在和LAM以及其他制作团队成员的合作中,我认为自己这次遇到了一个出色的团队,也创作出了很好的角色。所以希望大家都能期待并且来玩这个游戏,来邂逅这些角色,与他们发生有趣的故事。

我之前的作品,像是《魔神英雄传》《魔动王》《天外魔境》《樱花大战》等,也都被引进了中国,收获了大家的喜爱,一直都很感谢中国的粉丝们。这次的《宿命回响》也请大家多多支持。

受访者:LAM(插画家?设计师。以酷炫且抓人眼球的画风收获了很多人气,是一位活跃于角色设计、视觉作品、书籍插画等多个领域的插画家。在《宿命回响》系列作品中担任角色原案、设计的工作。)

LAM的ICON

游研社:LAM在接到担任本作角色设计的委托后,最初的想法是什么?本作的角色设计与既往的插画工作相比有什么特别之处吗?

LAM:在离开游戏公司作为自由插画师不久后,我就收到了《宿命回响》企划的设计邀请。当时感到非常开心,因为我自己很喜欢游戏,能担任大型游戏的主设计一直是我的梦想。

对于身为《樱花大战》的忠实粉丝的我而言,原作广井先生更是伟大的存在,能够像这样一起合作《宿命回响》我感到非常荣幸。

说到本作特别之处的话,应该是选择了“古典音乐”这种有历史感的主题。虽然“拟人化”在如今是一种比较流行的手法,但对于音乐这种无形的事物,而且还是长久以来一直受到全世界喜爱的古典音乐的拟人化,我在感到开心的同时也充满畏惧。我很担心自己是否能创作出能被大家所喜爱的奏者形象。

但我觉得说到底,创作出所有人都喜爱的角色本就不可能,所以我抱着“就算担心也无济于事!将自己对古典音乐的答案传达给大家吧”的想法设计了奏者。

LAM创作命运的过程

游研社:《宿命回响:弦上的叹息》游戏中女主角“命运”是最早创作出来的角色吗?在设计角色的过程中有从哪些地方获取灵感,又有什么考量呢?

LAM:“命运”就是最早创作的角色。

我自己平时就是“一边听音乐获取灵感一边作画”的类型,所以将对音乐的印象描绘成画作这种创作方式与我自身的特点非常契合。我通过研究作曲家贝多芬的历史和乐曲的起源,听着命运交响曲的曲子,将脑海中浮现出来的女性形象描绘成画,来创作“命运”这个角色。

一边想象着“命运的红玫瑰”,一边就创作出了鲜红美丽的少女女性形象。而她卷曲的银发则是来自于作曲家贝多芬的形象。

在手游《宿命回响:弦上的叹息》中担当“看板娘”的“命运”

游研社:LAM个人最喜欢的奏者是哪一位呢?在奏者的创作过程中有发生什么趣事吗?

LAM:其实每一个奏者我都很喜欢,但最喜欢的还是“小星星变奏曲”和“G弦上的咏叹调”。

在发送了“小星星”的草稿之后,喜欢可爱系角色的工作人员跟我说“再强化一点少女感吧”,所以就又对头身等方面进行了修改,才最终完成了大家看到“小星星变奏曲”形象。

在创作过程中,我十分重视那些本就偏爱“小星星”这种角色类型的人们的意见,希望能与他们产生共鸣,在磨合想法、交换彼此意见方面与他们做了许多沟通,最终创作出了我自己也觉得非常有魅力又可爱的女孩子形象。

而“咏叹调”在我设计过的角色里也属于少有的鄙视眼形象(ジト目),能创作出的这种略带新鲜感的角色让我很欣喜。而且她在这样的形象下却带一点脆弱的性格也很可爱呢!

“奏者”小星星变奏曲与G弦上的咏叹调角色形象

*ジト目:一般来说指的是表示不屑的眼神。但是不含恶意,类似于中国常用的“呵呵”这种程度。在动漫作品里已经形成了一种固定画法:上面两道横线,下面在同一端画半圆形眼睛,横线超出眼睛一段距离。

游研社:在第一次和广井王子先生合作的过程中有什么印象深刻的事吗?

LAM:广井王子先生他是一个非常坦率、开朗、温柔且精力充沛的人呢。因为是创作过多部名作的重量级人物,所以我一开始感到非常紧张。

但是他将角色相关的大部分空间都交给了我,让我能够自由地进行设计创作。

在合作过程中他一直与我交流关于画作的看法,让我感到非常高兴。在交流的过程中他总是充满活力,能感受到他对作品的热忱,始终是我非常尊敬的创作者。此外,他还是个时尚达人呢!

游研社:LAM喜欢古典音乐吗?比较喜欢哪些曲子?

LAM:其实我本来对古典音乐不是很了解,经常会出现知道曲子但不知道曲名的情况。但是借着参与《宿命回响》的机会接触了很多的乐曲,并爱上了古典音乐!

个人而言,比较喜欢的是《木星》《钟》《蝙蝠》《四季(冬)》等曲子。设计奏者的时候就会循环播放对应的乐曲一直听。我会一边创作,一边留意设计的角色和正在听的音乐是否相匹配,确保两者之间没有差异感。

游研社:LAM的画风非常独特,尤其是人物眼睛的部分相当有辨识度。在《宿命回响》中为奏者们设计眼睛时,有添加什么新的灵感或是收获心得吗?

LAM:我自己也觉得自己的画在刻画眼睛和妆容的部分很有特点。这一点在插画上很能体现效果,但在创作故事中的角色时,发挥的自由度其实会减少。比如以现代学园生活为舞台的作品,如果都是眼周化妆很浓的角色的话就会跟世界观脱节了。

但这次设计的奏者不是人类,而是寄宿着音乐之力的奇幻存在。所以不会限制我的灵感,能够尽情发挥。因此,奏者眼周的妆容和设计都充满了LAM的风格。反而是男主角磔人这样的人类角色,为了区别于奏者,在其眼睛的创作上进行了新的尝试。

不同奏者大多也有着截然不同的眼部表现

游研社:LAM色彩丰富的插画在中国网络上也很有人气,还有粉丝为你取了“人间调色盘”这样的昵称。对热衷于您作品的中国粉丝们有什么想说的话吗?

LAM:我很高兴自己在中国也有很多粉丝。非常感谢大家一直关注我的画。“人间调色盘”这个称呼很有趣呢(笑)。

我希望世界各地的人都能知道并喜欢LAM的画,所以我觉得《宿命回响》是一次绝佳的机会。本作里会有许多色彩丰富、形象很有辨识度的角色登场,希望大家能够喜欢她们。我也希望有一天能有机会跟中国的粉丝们见面。

―以上采访结束―

关于游戏《宿命回响:弦上的叹息》的其他资讯,

可以前往官网了解更多:

一   只要你肯学,没什么难不难的。

很多小伙伴其实有一种懒惰的思想,总是想用难易来界定这件事情值得不值得干,其实没有那个必要,什么事情,如果想要做好,都不容易,都需要你投入精力,用心去研究,用心去做,那种想随便一做就成功的,纯属电视剧看多了,如果你肯学习插画,那就认认真真的学习,慢慢的你就不会感到难了,如果什么事情必须容易了才能做,那这辈子只能一事无成。

二  无论成为插画师需要什么条件,首先你都需要努力,努力,再努力。

我认识很多喜欢插画的同学,总是问我成为一名优秀的插画师需要什么条件,他们总是强调兴趣,技巧,但却总是拼命的比懒,总是想对比谁的天赋更高,其实这是很幼稚的表现,我从来不相信什么天赋,即便你再有天赋,如果你不肯付出努力,那天赋也仅仅只是空中楼阁,唯有靠努力支撑起来的才华,才是牢不可破的,所以如果你真的想成为一名优秀的插画师,那首先就要问自己一下,肯不肯在这方面花费时间的时间和精力,真正的去努力到无能为力,拼搏到感动自己,即便你是零基础,你也一样可以征服插画,即便你现在年龄大了,也一样可以玩转插画,即便你没有学历,如果你肯真正的努力,那么你也依然可以成为插画大师,努力就是最好的条件,努力就是最好的王道,在插画的学习上,越努力,越幸运。

三   我们学习插画不是为了一事无成,而是为了学有所成。

不要说插画我就随便学着玩,三心二意不上心,既然想学插画,我们就学出一个样子,不要预设自己会失败,为什么不告诉自己肯定能成功呢?一定要给自己积极正面的暗示,这就是吸引力法则,你吸引什么,就会来什么。

如果你想学习插画,找不到优秀的老师,没关系的,我认识网上有一位非常优秀的插画老师,他每天晚上8点都会再网上免费讲板绘插画公开课,已经讲了很多年了,每天都有很多人慕名来听,讲的通俗易懂接地气,非常的有意思好玩,也有很多零基础的同学过来听,对于很多人的插画启蒙学习是很优质的,如果你也想听的话,可以到他的危新(谐音):首先开头的前面一组是:w9  然后后边的一组是:kaka  把这两组按照先后顺序组合起来即可。

刚刚开始学习插画,一定要多了解,不要总是说自己不行,没有不行的人,只有不努力的人,努力是我们一辈子的护身符,做优秀的自己,成就自己精彩的人生,才是真正的幸福。

四  怎么样成为一名合格的插画师?

近年来,越来越多优秀的插画作品走进人们的视野中来,现在的插画已经不仅仅是将画中的人物拿出来玩耍,还是一个纯粹挖掘生活细节并且形成独特的插画风格将其再现的过程。

随着文化传播的多样性,越来越多的插画师凭借出色的插画作品收获了以大众忠实的粉丝,更有甚者成为自由插画师,成立自己的工作室和自媒体,获得高收益的同时也完成了自己的插画梦想。虽然插画师外表光鲜靓丽,但是一名专业的插画师背后付出的努力也是不容忽视的。

学习一项技能重要的不是学习时间,而是在这个过程中你明白了什么道理,掌握了什么技能,学习的方式直接影响着学习时间。如果你有绘画基础,并且有专业的人带你学习,那么学习效率就会快的多,再加上自己的勤学苦练,多多进行实践联系,基本上学习半年左右就能够进入插画行业。如果通过自学的方式,相应的学习时间也会相对来说比较漫长。

很多人想要成为一名插画师,但是想要有严格的时间要求,小编想说,学习一项技能,欲速则不达。一名职业的插画师不是通过时间来决定的,只有在学习中稳扎稳打,技能到了才能够称为一名合格的插画师。

1、分析本身状况:了解自己的绘画水平和学识状况,有的放矢,重点培养。

2、基本教育投资:购买书籍,电脑及其他设备,接受专业培训等,适当投资。

3、苦练绘画技法:参照资料和教程,练习相关绘画技法,达到娴熟通畅的水平。

4、寻找社会需求:分析商家、广告主、消费者的喜好,避重就轻;顺应潮流。

5、适时包装推销:通过比赛、投稿、交流、应聘、接洽等方式进行实践。在比赛、工

作的过程中,你可以不断获取经验,得到进步。

五 如何学习插画?真正的让自己成为一个高手的训练途径。

1、扎实基本功:

不能忽视基础:形状,结构和比例,因为他们是一体的,即使是在风格化的作品里。塑形是关键这本该是每一个创作者的基本功,但很多时候,却并不是这样。你必须有写实的基础,你才可以创作出非现实的,但仍然令人信服的角色。插画师要确保自己没有知识上的盲点,尽可能多地掌握绘画技巧,以便培养一种直觉般的熟悉度。这不仅是掌握基本艺术规则,而在于你是否知道如何应用,以及真正掌握了动物的构成,插画师就可以自如地发挥创意而不必担心图形会不合逻辑。结构,能够帮助你最好地达成目标。

2、临摹思考。

大家不要盲目临摹,深入分析你的画,问问自己:它是怎么画出来的?在你的绘画图纸上添加对细节的参考。学习尽可能多的解剖学知识和研究现实生活。如果你想想象创作,还是要回到结构和形式上,你要知道,你做越多的研究和参考,你就会。这种话你可能在艺术院校听过一百万次了,但写生的回报确实是无价的!

3、纠正错误。

不要隐藏马虎的线条,这是确保你动手能力并能自如运用线条的过程。找出你的短处。你非常不擅长画手吗?你对姿势毫无头绪么?那就好好研究啊!每个艺术家都有自己的弱点。我们可以坐着吃老本,一直画同样的东西,但是你知道,这样永远不会成长,永远学不会。分析你所画的一切,把它分解为结构,思考你为何要画这玩意出来。面对那些你觉得不容易的困难,不要放弃但也不要逼自己太紧。也许你要花上数月的时间甚至好几年才能真正掌握其精髓,但这些时间是值得的。

4、积累大量作品。

大家都可以去尝试使用不同的技术与媒介去作画。在面对你觉得困难的事情的同时,手上功夫也不要生疏。你是否可以画有吸引力的线条?练习你的灵巧度,直到你能成为真正的大师。确保没有上色之前你的画看起来也很不错,虽然上色可以掩盖潦草的线图,你不应该依赖于此。做到我手画我心,手眼脑合一至关重要。

5、借鉴大神技能。

了解自己的喜好,然后就像站在巨人的肩上。在向前辈学习的时候,不要只取一家之长。知道自己喜欢什么深入去研究它。不断地练习,将你所喜欢的一切融入个人风格中。大家先观察真实的世界然后再向前人学习。找出所有你喜欢的元素然后加上你自己的感觉。问问自己最喜欢哪些元素,为什么你特别喜欢某一个艺术家,这些答案将为你的想象力插上翅膀。比起临摹,你的创作必须是糅合了很多的元素在里面,就像音乐家欣赏大量别人的作品来找自己的灵感,从你喜爱的每一个艺术家身上找出其特色并且尝试将它们融合变成你所特有的。