黑白插画logo-做插画师一定要会素描吗？

中汇设计(北京中汇大道咨询有限公司)推荐六个LOGO设计技巧,应当能够给你启发,帮你更好的搞定极简的LOGO设计。

1、使用黑白色调

极简LOGO设计的精髓之一就是使用黑白色调。黑白这种色调搭配返璞归真,是LOGO设计最合适的起点,当LOGO的形体设计足够好之后,再考虑使用更合理的配色。如果LOGO在简单的黑白配色下都没法看的话,恐怕它即使换了色彩也不够极简。

黑白配色下进行LOGO设计会让整体的框架和形体更加突出,做好这个部分之后,再着色,加入渐变或者纹理,这样可以使得LOGO所传达的概念更加扎实而完整。

中汇设计原创logo

2、试试蜿蜒的曲线

越来越多的设计师开始尝试异想天开的设计元素,天马行空的想法如果能够化作蜿蜒的曲线来构建一个独特的LOGO,未尝不是一个不错的选择。

就像签名一样,无论是弯曲的字迹,还是汇聚的曲线,都可以成为一个人、一个品牌标志性的符号。如果品牌完整的名称过长,一个定制过的曲线LOGO结合特定的字母或者单词则可以作为品牌的独特标识,辅助用户记忆。无论是螺旋形的结构还是自由恣肆的线条,都能够发挥作用,重要的是你的思路和想法。

这种设计方法最大的优势在于,你可以将你的手绘作品,或者其他的数字化设计融入其中。手绘或者插画式的设计,会赋予LOGO更加艺术化的气息,同照片、图片或者纹理、背景之类的元素结合起来的时候,效果尤其明显。这也使得这种设计手法成为了许多品牌的选择。

3、创造文本LOGO

如果你的产品或者品牌本身除了名称之外,没有其他的内涵和外延,那么你不妨专注于名称本身,创造一个风格独特的文本LOGO。

中文字体有着丰富的样式,而几何风格浓厚的英文字体风格则更加多样。时尚的,复古的,怪异扭曲或者特立独行的,英文字体的个性和选择的范围相当的广泛,但凡是你愿意在这个上面投入时间,都能找到风格、个性符合你的需求的款式。当你找到一个风味独特的字体,加入恰如其分的设计和调整,它会拥有更为持久的生命力和价值。

这样的LOGO设计大多不用在意来来去去的趋势,作为品牌,应用或者产品的LOGO也拥有广泛的适用性。

4、复古一点

值得一提的是,极简设计风的元素并非是新东西,它实际上早就已经出现,从某种意义上来说它本身就是复古元素的一部分,如果在进行LOGO设计的时候,加入一些复古的元素你会发现,复古和极简有着某种意义上天然的契合。

复古极简风更技巧倾向于使用简单的字体和干净的线条,诸如圆形的结构和围绕在边缘的文字。纤细的线条和笔触是这类LOGO设计最常见的特色。

如果再加上略显复古的配色方案,比如充满80年代风情的总社或者大胆而跳脱的霓虹配色,整个设计的质感就越发的明显了。而复古极简风的优势在于,概念可以由着你挑选,你可以从不同的年代的设计中汲取营养,如果你手艺好,运用一百多年前的设计风格也不无不可!

5、专注于几何图形

几何图形有着先天的辨识度。设计LOGO的时候,可以从最基本的圆形、三角形和矩形开始做,挑选一个或者几个图形作为基础。

几何图形不仅仅是构造LOGO的基础,而且是传递信息、沟通用户的重要手段:

・圆形/环形:环形是典型的无始无终,它本身蕴含着运动的含义。环形和圆形常常和女性相关联,带有爱、能量、力量的含义,同时它也常常被赋予无限和和谐的意义。

・方形:它是最常见的形状,也常常给人以平等和规则的含义。它是稳定和信任的代名词,不过与此同时,它也因为普遍的存在,也会被视作为无聊和平庸的代表。

・三角形:三角形主要含有稳定、功率和能量的含义,不过它同样带有冲突、紧张和不安的情绪特征,不过这通常是三角形尖角朝下时候给人的感受。

・十字:十字架象征着宗教,同时带有健康、希望和平衡的含义。

6、不要过度美化

这可能是截至目前最重要的一个建议。当我们设计极简风的LOGO的时候,千万不要过度美化它。

想要创造简约而富有创意的LOGO的方法有很多,但是当你开始准备“美化”它的时候,这种简约的美感就算是被毁了。在设计过程中,你甚至要采取完全相反的方法:在完成基础的设计之后,要不断的对照草图,不断的试图从中剥离出更多的元素出来,来达到“极简”的目的。

你应该尽量从扁平化的思路来设计,创造出一目了然,简约直观又不附带冗余信息的设计。有位倒是曾经是这样建议我的:“真正简约的设计,应该是一笔在稿纸上能勾勒出来的设计。如果你在设计过程中能做到笔不离纸面,这样的设计应该就是真正的简约了。”

虽然它的建议并不总是可行的,但是这终究是一个好的开端。哪怕只是借用这样的思路来精简设计都是相当有效的。

结语

极简设计风拥有着持久的生命力,从某种程度上来说,优秀的极简设计拥有着永恒的设计美感,能够持续不断地影响着用户,这也促使许多品牌几十年不变的使用这同一个LOGO(比如Nike)。

导语:有些企业热衷于单纯的字体标志,但一个只有字体组成的标志并不意味着它没有创造性及不需要什么技巧。一个使用一些经典的字体组成的全字体标志传达了一种企业、坚定、可靠、实事求是的气息,有很多著名企业都是这类标志,如 IBM ,苹果电脑或 旁氏

化妆

品。让我们了解一下如何设计全字体标志吧!

如果你打算设计一个这样的标志,你最好要确保你所使用的字体必须是一种具有良好表达能力的字体,仔细安排好字母间距、字体线条的粗线,字与字之间的空间,放置连字号或虚线的位置等。

这种标志必须强调对字体的选择,一般来说,不要直接使用一种在每台电脑上都随处可见的字体(如上方所示),而是使用一些较新的字体。

特别要小心 Helvetica 字体( Arial 字体其实也是一种 Helvetica 字体,只是另一种叫法),这种字体在上个世纪六、七十年代特别受欢迎,如果你使用这种字体,就给人一种怀旧的气息。难道你想让你设计的 LOGO 与很多在六、七十年代所设计的 LOGO 看起来一个样吗?

很多字体具有潮流的特征,往往在某个时候或者会受欢迎,但很快又会事过境迁,请避免使用 Sand 、 Mistral 及 Hobo 等这些字体。

你可以观察一下在标志上使用一种主要的字体会有多少变化:

字体结合

在很多全字体构成的标志中,你经常会用到两种不同的字体,有时你在公司名称上就已经使用了两种字体。有时你所使用的字体在公司名称尺寸较大时还可以,但如果以比较小的尺寸呈现时就不是很适合。比如,如果你使用一种非常幼细的字体作为公司名称,如你想加入的词汇是“international”、“incorporated”、“corporation ”,甚至可能还需要加进某句口号,如“ We do it for you ”,这种情况下,字母线条较细时,如果标志尺寸较大时,则非常清晰易读,但如果是用小字体表达,则这些细线条就变得很模糊,你要仔细考虑一下在较小的尺寸情况下该使用什么字体。

使用两种(或两种以上)字体的关键在于对比。在使用两种字体时,特别是如果你选择的字体不是来自于一个字体家族时,避免选择这两种字体看起来都是有太多共同点的(就象同一种字体的细体与粗体),你选择的字体必须是看起来有显著区别。

如果你选择的字体有较大的区别,但结合在一起时却让你感觉很不爽,而你又说不出到底哪里出了问题,那你就要仔细寻找一下两种字体的相似之处,这些相似之外往往会在视觉上造成互相冲突。

字母变形

我们经常会在标志中对某个字母进行变形以达到一种特别的效果。这种变形有些是仅仅通过增加和减少某个元素就可以简单实现,而有些则涉及到一些比较复杂的其它技巧。

改变其中字母 , 使其与其它字母相互配合,是很多标志都采用的设计手法。对某个字体增加有趣的视觉元素,使整个标志显得更加独特。

增加元素

如果你在设计标志时预算较多,允许花更多的精力和时间来设计标志,那我们就越能设计一个特立独行的标志,就象耐克那潇洒的一勾、美林证券( Merrill-Lynch )的公牛形象或者苹果公司的那个苹果,随着时间的推移,每个人都会知道这个图案是属于什么品牌。但很多时候,就算你花了数百万美元或者几年的时间去设计,象征元素与文字仍然要配合在一起时才会给人一种独一无二的感觉而不是仅仅靠那个图案。

我们在这里所研究的象征图案一般来说都给人一种简单的表现形式,其干净的线样及形状使其能够在各种媒介上都具有良好的'应用性。如果你曾仔细浏览过一些设计年鉴或有关 LOGO 的书籍,你会发现,如果这些象征图案没有与字体形态配合,那这些象征图案只是很简单的某种符号(通常很普通,几乎每天都会看到的图案),但与某个特别的公司名称的字体配合后,整体来看就会显得很特别。这一点对于标志设计来说是至关重要的,因为有无数个标志都是以圆圈形状作为象征图案的,如果没有与文字配合,它们其实区别并不大。

理想中我们设计的象征图案最好是让人一看就感觉与字体有某种相似,通常你会看到有些标志设计,它们的图案与文字的联系并不明显,记住一点,产生相似的关键是标志中各个空间分配能够产生联系。如果一个标志整体给人一种闭合的感觉,它们就给人一种紧密联系的感觉,如果一个标志看起来是发散的,则很难产生联系。

增加剪贴画( clip art )素材

我们可以通过很多途径获得大量的剪贴画素材,包括从一些图案字体中就可以获得几十种图案。这些剪贴图案不仅仅非常适合用于标志中,而且通过这些剪贴画素材可以给我们在设计中一些新灵感。

我们通过重复使用这个电灯泡的剪贴画素材来表现“ idea ”及“聚集”( swarm )这两个概念。字体采用一种活泼的字体,但整个标志在传达“聚集”这个概念时仍然显得有点静态。

我们改变字母的线条,以增加一些“能量”。

在增加“能量”及有趣的视觉效果的过程中,我们增加了一个意外的元素:一个漂游出来的电灯泡。

为了进一步使名字设计更加特别,下列每一个标志都采用一种廉价的剪贴画的局部元素或某种图案字体:

不要忘记我们可以采用一些插图式的剪贴画来作为我们设计标志中的一个选择。

增加插图

如果你是一名聪明的插画家,或者如果你有能力雇得起一名插图画家帮助你完成标志设计,那你就完全可以以一种很特别的表现形式来传达你的设计意念。但不要让一个缺乏专业水准的插图画家阻碍了你的创意。这些插图刻意以一种“粗糙”的风格来表现会比一张精心修饰的插图显得更有魅力,所以很多插图画家都会花主要精力来创造这种看起来有点“粗糙”但又具有良好表现风格的视觉效果。

在标志上应用插图有很多种方式。但我们要记住的是:一定要保持简单,而且要保证所有的插图在以黑白效果显示时仍然有良好的表现力。

一 素描是一切绘画的基础,插画师绘画的一种,插画没资格脱离素描。

素描是所有绘画形式共同的基础,是从里面提炼出来的绘画基础要点,即便是插画,也没有任何资格逃离素描构建的绘画基础,所以想要学好插画,一定要学素描,没办法,素描在绘画的世界里,就是这么强大的存在,就好比在地球上混,我们都逃脱不了地球引力的法则。

二  素描知识太多了,要选择性的去学,而不是全部都学。

如果你想学习插画,必须要懂素描知识,但是不建议所有的素描知识都去学,当然最基础的一定要,这个逃离不了,其他的要重点的学,有选择的学,不要一股脑的什么都学,边学边练,根据需要学,慢慢的缺啥补啥,看起来素描的学习量挺大,其实根据需要学的话,就能减少很多的压力的。

想成为职业插画师需要了解素描的基础知识,但不一定要花大量时间去专门练习素描;但如果能具备一定的素描能力,对你做职业插画师有很大的帮助。所以,没有素描基础的同学,不用专门等素描练到什么程度才学插画,而是插画创作和素描练习同时进行,总的原则是:“了解方法,够用就好。围绕创作,边用边学”

三   给自己一个真正的支点,我们才能真正的赢在起点。

很多同学总是纠结于自己要不要学习素描,这个是小事,花点时间学习一下就可以了,不是什么难事,有这纠结的时间,素描就掌握了,关键是学习插画一定要给自己一个支点,这个支点是什么呢?那就是好老师,一个好老师可以助你逢山开路遇水搭桥,是你学习插画路上的守护神。难道你不想像唐僧一样,在去取经的路上,有一只孙猴子护送你吗?如果仅仅靠单打独斗,那么唐僧在还没有去取经的路上,就直接嗝屁了。

我认识一位非常优秀的插画老师,他每天晚上8点,都会在网上免费直播讲板绘插画方面的内容,讲的非常通俗易懂,能把复杂的知识讲的很简单,能把困扰我们的问题,很容易就讲透彻讲清楚,这就是一个好老师真正的价值,总比你瞎摸索半天,还一头雾水强吧,如果你刚刚开始学习插画,一定很有必要听听他的分享,会让你少走很多的弯路,如果你想听的话,可以到他的维新(谐音):首先前边的一组是:w9  后边的一组是:Kaka  把以上两组按照先后顺序组合起来即可。

记住,如果你不逼自己一把,你永远都不知道自己有多么的优秀,人生前面越嫌麻烦,人生后面麻烦越多,开头就弄好一点,后边很容易一路攀升。

四  这些插画素描基本功,一定要有意识的去提升。

插画素描入门最重要的四点基本功――线条、透视、造型、配色。

1.线条学习。

二次元相对厚涂来说会更加容易入手,他的最主要表现就是在线稿上,也就是说只要你把线条练习好,基本上就达成了一半。

2. 透视练习。

绘画中的透视也是非常重要的一部分。首先我们要了解透视的概念,透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术。透视可使观看的人对平面的画有立体感,主要有视平线、灭点、一点透视、两点透视等关键词。

3:造型设计。

基础的造型和结构是要理解的,这个也方便后面去塑造角色,理解透视和光影。新手就可以借助辅助线或者网格参考线工具,这样不仅可以降低难度还可以提高准度,让你更快的去学习吸收和过度.

画画的本质就是形状和色彩,无论多么复杂的画面,都可以概括为这两个东西。所以,掌握造型是我们学插画必须的。从简单如正方形、三角形、圆形等图形, 过渡到复杂的造型,我们要有强大的观察能力和精准的描绘能力。练习造型最简单的就是从临摹开始,这也是绘画从业者的必经之路。飞绘小编建议大家不要胡乱临摹,最好是找大神的作品临摹,不然临摹到画得不好的、本身问题就很大的作品,反而对自己的进步有害。

4:配色学习

学习配色是需要去参考大佬的作品,学习他们是如何去配色的,可以自己运用来实践,另外也可以去参考一下色卡,配色练习的时候不要直接去吸色,这样是没锻炼的效果的。

刚才说了,色彩是很重要的,我们要从单色开始,慢慢掌握复杂色彩的搭配运用,从鲜明色彩的运用慢慢过渡到原色系的运用,掌握对比色、互补色的使用方法,让自己成为色彩大师。

五  插画的分类有哪些?

插画的风格类型:手绘插画、涂鸦插画、立体插画、描边插画、肌理插画、矢量渐变插画、扁平插画。

1.手绘插画:

手绘插画本身也包含着各种风格,和主体的造型、颜色配比、主题传达息息相关,在开屏页和活动页比较常见。

2.涂鸦插画:

线形或面形涂鸦风格的插画,特点是张扬随意、年轻大胆,凌乱却有章,简单又粗暴,用于h5宣传海报或部分logo设计。

3. 立体插画:

从去年开始出现越来越多的2.5d插画,在网页设计、app启动页比较常见,轻微的透视感增强了画面的趣味性,能更好地进行信息传达。

4.描边插画:

线面结合的表现形式,在h5中运用的越来越多,同时我认为mbe风格的小插画也属于这个范畴。

5. 肌理插画:

肌理插画本质上还是属于扁平插画的范畴,用颗粒感制造纹理,一般将颗粒应用在受光面和背光面,增加画面的细节和美观性,让画面更加耐看,运营类插画中这一类技法比较常见。

6. 矢量渐变插画:

矢量渐变插画以渐变场景插画为代表,色彩或优美柔和,或强烈鲜明,整体感强,美观度高,手机app开屏页面中会见到这样的插画。

7. 扁平插画:

和扁平图标一样,扁平插画是去除了很多质感、纹理,只保留主要特点的一类插画,大色块、简约造型是它的基本特点,在手机app和网页中比较常见。