综合材料绘画素材图片-凹凸世界手抄报素材q版

现代教育越来越注重孩子的美育,社会的美术机构更是层出不穷,现在儿童美术教育大多是下面几种教学模式:

1.传统模式,孩子看范画,临摹。

2.比传统教学稍微自由一点,用各种材料装饰画面;

3.老师根据孩子情况单独引导,孩子自由创作;

4.还有一些师资差浑水摸鱼,乱教一气的。

千篇一律的机构模式

不利于孩子发散思维

从根本上看其实就两种:传统与当代,传统的给孩子范画让孩子临摹,画简笔画、综合材料装饰的模式,对老师要求没有那么高,每节课的学生数量可以提高,这样就降低了费用,对孩子没有明确要求的家长来说,是一个很好的选择,孩子学了画画,也能画出点东西,创意什么的家长不懂也不要求,价格便宜。再就是自由创作模式,这种模式对老师的要求较高,课堂人数必须是小班教学,不可避免的费用较高,比较适合对美术有了解,或者对孩子学美术有明确见解的家长,或者是艺术相关行业的家长。

哪种模式是好的,咱不予置评,想报美术班的家长对于培训机构也不了解,不知道如何选择,那有没有想过不报班,在家陪孩子自由创作?家长不会画画,没有艺术天赋也没关系,先给孩子创造一个画画的氛围环境,比如我在客厅的小桌上放好了绘画、裁剪、粘贴需要用到的所有工具,包括各种颜色的蜡笔、水彩笔、剪刀、胶水、各种纸张等,让宝贝在想画点或者做点什么的时候能够自由地取用。不论何时,宝贝只要想做就可以立即进入绘画中。家长也可以陪孩子一起画画,有了爸爸妈妈的参与,孩子会更乐在其中。

随时可取用的绘画材料

我家宝贝经常会问我“妈妈,我不知道画什么”,这时我会引导她喜欢什么画什么,实在是想不出来,就想一想今天看到的有趣的事、有特点的人等等,有时候我会和宝贝一起画同一个事物,画完后相互学习欣赏,平时让宝贝多观察、多感知,更重要的是多积累素材,这点其实有一个很好的方法可以给大家,给宝贝准备一个专属手绘本,我带着宝贝外出时都会随身带上小本本和画笔,外出吃饭的时候随手记录,坐长途高铁飞机记录沿途的趣事、美景,日积月累,自然而然地拥有了很多绘画素材,绘画能力也有所提高。

专属手绘本

和宝贝一起画相同的物品

旅途中随记

在外闲暇时随记

手抄报怎样画:

先确定你要画的内容,,写一个题目(横着、竖着、斜着。。上面中间下面都可以写、尽量占位大些),之后依据所剩位置写主要内容,最后在空着的地方花些花纹、花边(占少数、不要太多),就可以了。。 详细见下很多手抄报的样子,可以做参详。而且办手抄报并不难。下面是怎样办手抄报的步骤:怎样进行手抄报的设计与制作,大体上可以从这三个方面来阐述:一、美化与设计的步骤;二、报头、插图与尾花的表现;三、编辑抄写描绘制作过程。一、美化与设计手抄报的美化与设计涉及的范围主要有:版面设计与报头、题花、插图、尾花和花边设计等。1、版面设计版面设计是出好手抄报的重要环节。要设计好版面,须注意以下几点:(1)明确本期手抄报的主要内容是什么,选用有一定意义的报头(即报名)。一般报头应设计在最醒目的位置;(2)通读所编辑或撰写的文章并计算其字数,根据文章内容及篇幅的长短进行编辑(即排版)。一般重要文章放在显要位置(即头版);(3)要注意长短文章穿插和横排竖排相结合,使版面既工整又生动活泼;(4)排版还须注意:字的排列以横为主以竖为辅,行距要大于字距,篇与篇之间要有空隙,篇与边之间要有空隙,且与纸的四周要有3CM左右的空边。另外,报面始终要保持干净、整洁。2、报头报头起着开门见山的作用,必须紧密配合主题内容,形象生动地反映手抄报的主要思想。报名要取得有积极、健康、富有意义的名字。报头一般由主题图形,报头文字和几何形体色块或花边而定,或严肃或活泼、或方形或圆形、或素雅或重彩。报头设计应注意:(1)构图要稳定,画面结构要紧凑,报头在设计与表现手法上力求简炼,要反映手抄报的主题,起“一目了然”之效;(2)其字要大,字体或行或楷,或彩色或黑白;(3)其位置有几种设计方案:一是排版设计为两个版面的,应放在右上部;二是排版设计为整版的,则可或正中或左上或右上。一般均设计在版面的上部,不宜放在其下端。3、题头题头(即题花)一般在文章前端或与文章题图结合在一起。设计题头要注意以题目文字为主,字略大。装饰图形须根据文章内容及版面的需要而定。文章标题字要书写得小于报题的文字,要大于正文的文字。总之,要注意主次分明。4、插图与尾花插图是根据内容及版面装饰的需要进行设计,好的插图既可以美化版面又可以帮助读者理解文章内容。插图及尾花占的位置不宜太大,易显得空且乱。尾花大都是出于版面美化的需要而设计的,多以花草或几何形图案为主。插图和尾花并不是所有的文章都需要的,并非多多益善,应得“画龙点睛”之效。5、花边花边是手抄报中不可少的。有的报头、题头设计可用花边;重要文章用花边作外框;文章之间也可用花边分隔;有的整个版面上下或左右也可用花边隔开。在花边的运用中常用的多是直线或波状线等。二、报头画、插图与尾花的表现手法报头画、插图与尾花的表现手法大致可分为线描画法和色块画法两种。1、线描画法要求形象简炼、概括,用线准确,主次分明。作画时要注意一定的步骤:(1)一般扼要画出主线----确定角度、方向和大小;(2)再画出与图相关的比例、结构及透视;(3)刻画细部,结合形体结构、构图、色调画出线条的节奏变化;(4)最后进行整理,使画面完整统一。2、色块画法除要求造型准确外,还须善于处理色块的搭配和变化关系,而这些关系的处理要从对象的需要出发,使版面色彩丰富。作画时,可先画铅笔稿(力求造型准确),再均匀平涂大色块;后刻画细部;最后进行修整,使之更加统一完美。线描画法与色块画法,通常是同时使用,可以是多色亦可单色。不管是线描还是色块画法,最好不要只用铅笔去画。版面上的图形或文字不能剪贴。三、手抄报的编绘制作的步骤编绘制作是落实由设想到具体着手完成的重要步骤。其步骤有二:一是准备阶段,另一是编制阶段。1、准备阶段。主要是各种材料、工具的准备。具体包括:拟定本期手抄报的报名;准备好一张白棒纸(大小视需要而定,有半开,四开,八开等,本次政教处举办的手抄报比赛是要求为《江西日报》大小,即半开);编辑、撰写有关的文字材料(文章宜多准备些);书写、绘图工具等。2、编制阶段。这个阶段是手抄报制作的主要过程。 大致为:版面设计、抄写过程、美化过程。(1)版面设计:根据文章的长短进行排版,并画好格子或格线(一般用铅笔轻轻描出,手抄报制作完毕后可擦可不擦)。(2)抄写过程:指的是文章的书写。手抄报的用纸多半是白色,故文字的书写宜用碳素墨水;字体宜用行书和楷书,少用草书和篆书;字的个头大小要适中(符合通常的阅读习惯)。字写得不是很漂亮不要怕,关键在于书写一定要工整。另外,文章或标题中不能出现错别字。(3)美化过程:文章抄写完毕后,即可进行插图、尾花、花边的绘制(不宜先插图后抄写),将整个版面美化。这个过程是手抄报版面出效果的关键过程。手抄报可以是黑白的,也可是彩色的。可以是综合性的,也可以专题性的。手抄报的制作设计与黑板报制作设计要求和步骤大体是相同的。

绘画创作灵感与艺术展现探讨

绘画创造灵感不会凭空出来,需要在积累大量文化知识的前提下才可能迸发出来。绘画的创造灵感就是勤奋付出之后的果实,其不会凭空而来,也不会在刻意求索中出现,而是在无数次的思考、观察、感受、体验之后产生的一种高度升华的经验与想法。

摘要:

灵感是绘画创造的思维闪光点,也是开展绘画创造的前提条件,而艺术展现是在创作灵感的基础上以具体的色调与线条将画面呈现出来的活动。笔者依据自身体会就绘画创造灵感及艺术展现与灵感的关联性,进行了详细的探究。

关键词:

绘画;创造灵感;艺术展现

一、来源于生活的创作灵感

俗语说“处处留心皆学问”。只要我们做生活的有心人,不仅能从厚重的生活实践中获得丰富的知识,而且还能在生活中激发出思维的闪光点,也就是绘画创造中十分重要的灵感。这就需要画家在生活养成留心观察的好习惯,从而将对风俗习惯、人情世故、社会现象、建筑造型、民族风情、各类人群、自然环境等事物的研究、分析、感受等信息存储到脑海中,构建成多种艺术显现,以备日后创造使用。当创造思路初步形成中,画家可从日常积累的艺术现象中快速提取出相关信息,并逐渐筛选出更接近创造思路的素材,以激发出思想火花,进而爆发出奇思妙想,最终促使整个创作思路贯通一气,并悟出恰当的艺术展现形式。有时画家在苦苦思考画法构思的时候,潜藏在内心深处的艺术显现会某些启示下爆发出来,形成创造灵感。然后画家的创造构想便一气呵成,最终以具体的艺术展现形式将创造灵感淋漓尽致地呈现出来。

比如,著名画家齐白石,他的作品《荷花蝌蚪图》描绘的是蝌蚪在水中追逐荷花的倒影,而现实中这是几乎不可能发生的,实际上是画家以自己的'想像力、创造力对生活中的事物进行了加工,是高于生活的绘画作品。齐白石曾为自己的作品《小鸡图》题字:“小院无尘人迹静,一丛花傍碧泉井,鸡儿追逐却因何,只有斜阳蛱蝶影。”表现了画家对生活的热爱和对生活的深入观察。

二、来源于勤奋的创作灵感

从某种意义上来讲,画家的创作灵感是在其进行创造性活动的过程中思维升华与飞跃的一种表现形式,是画家解决一定问题、获得成果的一个良好机会。灵感在画家的绘画中发挥着发挥着催化剂的功能。而这种成功率极高的创造机会,并不是随随便便能得来的,是需要画家在勤奋学习与思考的过程中赢得的奖励。柴可夫斯基说,灵感是一个不爱拜访懒惰者的客人。

刘海粟为获得创造灵感,时常游历名山大川,在大自然中画了无数张画,年过九旬仍旧到黄山中观察,在长期的体验、临摹、观察活动中耳濡目染,最终水到渠成地获得了绘画秘籍,因此他的画大多别具一格、浑然天成。笔者也将灵感看成是对勤奋者的奖赏,因此在日常生活中习惯随身携带一个笔记本,将自己看到的有特点的物体与人物都记录下来,在实际绘画活动中,也从笔记中获得过不少灵感。因此,笔者认为绘画的创造灵感就是勤奋付出之后的果实,其不会凭空而来,也不会在刻意求索中出现,而是在无数次的思考、观察、感受、体验之后产生的一种高度升华的经验与想法。比如,笔者非常喜欢丙烯画,在无数次的尝试之后,将用来做油画底的丙烯用水稀释之后,用来作画,竟然收到了意外的惊喜。

三、来源于文化的创作灵感

绘画创造灵感不会凭空出来,需要在积累大量文化知识的前提下才可能迸发出来。我们知道,所有的绘画作品都是历史文化、宗教文化、人文文化、自然文化等发展过程中的产物,都是和一定的思维方式、哲学观、价值观、世界观相一致的。而各类艺术之间是互动的、交叉的、相通的,文学、建筑、舞蹈、雕塑、音乐、诗歌等领域都有相互渗透与融通的界面。文化的优美意境有利于画家绘画品位的提高。绘画与诗歌的关系更为密切。唐代著名的画家兼诗人王维,所创作的大多数诗歌都可被看成是一连串意境优美、含义隽永的绘画作品,真正做到了画中有诗、诗中有画。著名音乐家贝多芬创作的名曲《田园交响乐》,也可被看成是音画,用灵动的音符展现出了一幅幅风光绮丽的田园风景画。

雕塑的艺术手法也和绘画有很多相通的地方。舞蹈也属于造型艺术的一种,灵动、优美的舞姿都可作为绘画素材,叶浅予创作的绘画作品有很多传神表现舞姿的佳作。建筑文化中的曲线、高耸、对称及直线的流畅、凝重、协调等要素都是值得借鉴的绘画素材。比如,著名油画《入睡的维纳斯》,描绘的是在自然风景甜美入睡的画面,其身躯温柔而优美、与大自然互融互应,画面充分体现了绘画艺术与人文精神的完美结合。因此,画家要想从获得绘画创造灵感,可从积累各个学科的文化开始,在研究多领域文化的过程中获得绘画创造的灵感。总而言之,绘画创作灵感是画家在创作活动的思维闪光点,是他们革新画风、升华画面意境、改进绘画艺术展现方法的创新思维点,也是创作出高质量绘画作品的前提条件。因此,画家应善于观察、勤于思考、乐于积累,积极从生活、经历、文化中获得创作灵感,从而为自身绘画水平的提升提供条件、创造机会,进而不断增强自己的绘画艺术展现能力。

参考文献

[1]李晶.物性与神思的遇合—综合绘画材料的拓展与艺术呈现[D].东北师范大学,2014.

[2]范M.从写生中发掘我的油画创作的灵感[D].广州大学,2013.

[3]金磊.迟子建文学创作与绘画[D].湖南师范大学,2014.

[4]何湘云.中国传统戏曲题材在当代油画创作中的表现研究[D].湖南科技大学,2014.绘画的创作灵感与艺术展现探讨王雪菲

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