佛像类插画-你认为佛画在表现佛菩萨时，是应该中规中矩呢，还是可以艺术家自由发挥？

敦煌壁画中佛像的数量非常之多,光是敦煌莫高窟这一地区的佛像就有12208座,而在绘制敦煌壁画的故事画过程中选取的题材也是非常的考究,佛像画的特点也是千奇百态。每一个看过敦煌壁画的游客都会感叹当时人类在绘制壁画过程中的鬼斧神工和奇思幻想,这样的技术是现在人类很难企及和完成的。

在敦煌壁画的绘制过程中,多选取释迦牟尼的生平事迹为背景进行绘制。在本生故事画中,我们可以看到释迦牟尼在生前的各种善举,“尸毗王割肉救鸽“,”萨捶那舍身饲虎“,“须阁提割肉奉亲”等等均是绘画题材。这些故事中描述释迦牟尼的一共有84个画面,将释迦牟尼的出生以及出家的全过程全部描绘了出来,我们也能够看到一个完整的释迦牟尼的生平。

其次佛教的历史也是故事画的选取题材,一般在绘制这类故事化的时候会根据史记记载的感应故事,佛教圣戒,戒律等为背景进行绘画,是研究佛教史的重要资料和背景,而这类画通常会绘制在洞窟的角落等较为次要的地方,但有的也会画在正面墙壁上,在敦煌莫高窟的第323窟中有“张骞出使西塞”的故事画。

总之,敦煌壁画的佛像画是会根据当时的朝代特点进行改编的。在北魏时期,佛像画较为庄严冷静,菩萨也呈现“三道弯”的形式,这样的佛像色彩较为浓厚,但是随着时间的推移,这些佛像也逐渐被晕染。而在隋唐时期,由于佛教的发展达到了鼎盛时期,因此在这一时期的佛像也更加注重威严性和写实性,佛像的特点也更加的夸张、扭曲,将天子的威严展现的淋漓尽致。

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头部的画法:佛像顶骨坚实圆满,面门不长不短,不大不少,如量端严。额广平正,面如满月,颜貌舒泰,面貌光泽无有颦蹙。颜容常少不老。

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发髻的画法: 佛发修长绀青,密而不白。发齐不交杂,光滑殊妙,尘垢不著。早期佛像头部多为束发式高肉髻,螺发有分绺式、水波式、螺纹式等几种类型。画螺发时应注意线条的疏密、穿插,因它直接关系到佛的头形,切忌平而呆板。

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眉眼的画法:

佛陀眉眼,应注意双眉长而细软,呈绀琉璃色(墨中透红为之绀)。眉高显形如初月,眼相修广,眼净青白分明,眼睫齐整稠密。

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鼻嘴的画法 佛鼻高且直,其孔不见。唇色光润丹晖,齿方整鲜白,舌相软薄广长。

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耳的画法:

佛陀耳厚广大修长。两耳齐平,耳廓、耳轮、耳屏、耳垂了了分明。佛陀耳垂广大,是佛愿力广大的象征。

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手的画法:

手与足皆为肢节,形象相仿,可作一类归纳。佛陀手指狭长,薄润光洁,指圆柔软。手足各等无差,诸指尖皆充密,光泽红润。筋骨隐而不见。肢节均匀圆妙,手掌柔软,手纹深长明直。

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结跏趺坐的画法:结跏趺坐又称全跏趺坐、大坐、莲花坐,此为圆满安坐之相,诸佛皆依此而坐。即两足交迭、两足相交置于左右股上、脚心向上的坐姿。

我认为佛画在表现佛菩萨的时候,应该中规中矩,不能够让人艺术家自由发挥。佛画在表现佛菩萨的时候,本身就应该严谨一些,毕竟佛画就是这样,若是随意的自由发挥反而会让佛像变得不那么的严谨,就体现不出佛画当中佛菩萨的主要形象。佛像就应该端庄和严谨、庄严,若是随着艺术家自由的发挥,有的艺术家并不能好好的画,那就失去了佛像本来的样子,也就没有那佛像原本的形象。

不管是在古代还是现在,佛画当中的佛菩萨都是以慈悲、庄严、清净等形象出现,这也是佛像本身的形态,因此不能够随着一个人的想法就此改变,因为这影响的不只是一幅画了,对于人们的认知也会有影响。画佛像,特别是在画佛菩萨的时候,要遵循一些最基本的标准,比如一定要表达出佛菩萨的慈悲和庄严、端庄、平静的圆满像。

一定要按照原先的规矩来,必须要中规中矩的,在佛画中表现佛菩萨也要注意眼、鼻、嘴巴等体态,要按照画佛像的规矩来,这样才会体现出佛画像该有的形态。很多的艺术家在画佛像的时候,很随意,甚至改变了佛像原有的体态,根据自己的内心来制作佛像,这样就毁掉了佛画原先端庄严谨的形态,让人看起来有点不伦不类的。

这单单是我个人的观点,相信很多的朋友和我一样,大家在看

西游记

的时候也能够看到,里面的佛祖以及佛菩萨的扮演者形象,大多都是中规中矩的,让人看起来就有一种肃然起敬的感觉,体态很是圆满,也很端庄,佛菩萨的样子看起来很是慈悲、庄严。综上所述,我个人觉得佛画在表现佛菩萨的时候,要中规中矩,按照该有的规矩以及佛像原有的体态来进行画作。