著名抽象插画家-李金孺漫画插画理念

Enakei 韩国插画家

呀呀

女,专职插画师

第4届金龙奖最佳插画得主,国内当红新古典主义插画家。以细腻的画风、华美的古典韵味在读者中人气直升 ,作品曾获选参加首届中韩漫画展,并为国内多家刊物绘制封面以及插图。本身具备的国画功底,使她的画古韵十足,洋溢着水墨风情。落实到细节,她在处理女性的某些情态时具备了一定的风范,在表现慵懒的女人之时展现了自己独特的风格,也被业界知名漫画家寄予厚望。首本个人画集《青瓷》上市后收到一致好评,并在 第六届中国漫画奖中荣获优秀彩色单幅画奖,入选第十一届全国美展。

chiya

女,国内新锐插画家。

9月8日处女座,生于香港。最喜欢画女孩子、以及微温的红茶与肥猫!最讨厌惊悚电影影和虫虫。

09年开始专职图书插画、绘本和漫画,并一直活跃于同人作品的创作活动。绘本作品《水色纸飞机》曾获第六届金龙奖最佳绘本漫画提名。目前为台湾角川第二届轻小说赏铜奖作品《凤神医》担任插图工作,并在漫友文化刊系发表绘本、漫画作品。曾经出版过《A LONG TIME AGO》、《SODA》、《LEUKA ANTIQUES》、《庙会》 等个人绘本,广受好评。

李金孺观念插画理论

艺术的发展经历:具象→意象→抽象→观念

到21世纪各种艺术形式并进发展,观念艺术的来临说明艺术只要是以任何媒介形式表现艺术家思想观念都叫艺术,插画的发展从插图(为文字图解)→插画(确定了插画的学术意义)→观念艺术(观念插画)(表现艺术家思想的艺术形式),“观念插画”由著名插画师李金孺提出观念插画理论,借用观念艺术、观念摄影的艺术概念,提出观念插画理论,为以插画形式表现艺术

观念插画定义: [2]

观念插画是一种以插画为媒介的观念艺术创作。其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变,是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。是以插画的艺术形式表现艺术家思想的一种插画形式。

------------------观念插画家李金孺

观念插画理论出自《李金孺插画漫谈:理论+创意+观念+表现》著作,由清华大学出版社2013出版

主要著作

2013《果儿兔・风筝恋》诗化情感绘本,化学工业出版社

2013《李金孺插画漫谈:理论+创意+观念+表现》清华大学出版社

2013《创意生活绘--手绘・数码插画速成课堂》清华大学出版社

2013《手绘・数码插画创意宝典》湖南科技出版社

2009《魔圣精灵・斗魔》成都时代出版社

李金孺,字觉无,号无翼子人,无道斋主人,贵州人。中国著名插画艺术家、绘本作家、艺术家、漫画家。擅长插画、绘本、动漫、设计、油画、水墨、版画、艺术理论。2006年毕业于贵州大学艺术学院,荣获文学学士学位;2006年创办中国插画联盟网、中国当代艺术联盟并担任主编。贵州省美术家协会理事;黔西南州美术家协会副主席兼秘书长;黔西南州艺术设计协会副主席;观念艺术插画”理论发起人;80后网络艺术策展人;策划有“80面孔艺术展”,“重识历史”――大型艺术理论研讨&作品展。策划有微道堂、玩艺堂沙龙,发表艺术学术论文多篇于《美术报》《新视觉》杂志等。

著作有理论、漫画、绘本、教程等多部。主要著作:《李金孺插画漫谈-理论・创意・观念・表现》、《创意生活绘-手绘数码插画速成课堂》清华大学出版社出版,《果儿兔・风筝恋》(诗化情感绘本)化学工业出版社出版,《魔圣精灵斗魔》(漫画)成都时代出版社出版。《手绘・数码插画创意宝典》湖南科技出版社出版。

(来源百科:李金孺 )

欧姬芙在威斯康辛州长大,就读市政厅学校,并跟当地的水彩画家莎拉・曼尔(Sarah Mann)学画。随后她到麦迪逊市就读高中。不过只上了2年(1901年到1903年),原因是他父母在1902年举家搬到维吉尼亚州的威廉斯堡,让欧姬芙留在麦迪逊与姑母同住,再念一年高中。1903年欧姬芙转学到维吉尼亚的崔顿主教学院,1905年高中毕业。

大学时,欧姬芙选择芝加哥艺术学院,2年后她转去纽约市参加艺术学生联盟。1908年她师事画家威廉・马里特・切斯(William Merritt Chase)。并以油画“无题”赢得艺术学生联盟中的威廉・马里特・切斯奖。此画作“无题”画得是一只死亡的兔子与铜罐。此奖也将欧姬芙送到纽约上州的乔治湖区,参加艺术学生联盟的夏令学校。1908年,欧姬芙到纽约291画廊观赏雕塑家罗丹的水彩画展时,遇到她未来的先生,也就是画廊主人兼摄影家,阿尔弗雷德・史蒂格利兹(Alfred Stieglitz)。

1908年欧姬芙回到芝加哥当插画家,1910年她得了麻疹,返回维吉尼亚的家中休息。在这两年间,她体认到自己并没有以画家维生的觉悟,也无法从学术训练的框架中跳脱出来,因此几乎是停止绘画的状况。

直到1912年,欧姬芙参加维吉尼亚大学的暑期课程,被老师阿隆・贝蒙(Alon Bement)启发,贝蒙介绍欧姬芙当时教育家阿瑟・卫斯礼・道(Arthur Wesley Dow)的理念:艺术家应善用线、色彩、面与形来诠释自己的理解和感觉。欧姬芙强烈的被吸引了,并开始尝试将自己的风格融入其中。

1912年到1914年间,欧姬芙在德州的亚美力哥公立高中教书,夏季时替老师贝蒙当助教,一直到1916年。这段期间,她也曾在纽约的哥伦比亚大学附设教师学院(Teachers College, Columbia University)的课程,并遇到了启发她的阿瑟・卫斯礼・道。当时是1914年的夏天。

1915年,欧姬芙转去南卡罗莱纳州的哥伦比亚学院教书,1916年,为了要在西德州州立大学谋得教授一职,她曾短暂回去纽约继续未完的教师学院课程。这一年可说是欧姬芙真正找到自己画风的一个关键时期,1915她在南卡罗莱纳州时,试着用炭笔绘出一系列抽象的主题,并寄给纽约的朋友安妮塔・普力兹分享。安妮塔相当喜爱这系列画作,遂将作品拿给291画廊的史蒂格利兹看,他发现了欧姬芙的绘画天份,当下决定要将这系列画作展出,1916年的5月,十幅欧姬芙的炭笔画在291画廊以团体展的一部份正式展出(据称当时史蒂格利兹并未通知欧姬芙,是展出之后安妮塔才告知欧姬芙)。1917年的4月和8月,由于第一展出的评价不错,史蒂格利兹又替欧姬芙办了两次个展。

1917年欧姬芙教了几年书之后,身体状况不太好,她申请了长假,搬到气候温暖的德州圣安东尼奥市,并开始和史蒂格利兹有书信往来,透过书写,他们逐渐产生感情,于是在1918年5月,欧姬芙接受史蒂格利兹的邀请,在6月10日搬到纽约。

在1918年到1924年间,欧姬芙也认识不少史蒂格利兹在纽约的朋友,如查理斯・德穆思(Charles Demuth),阿瑟・德夫(Arthur Dove),马森・哈特利(Marsden Hartley),约翰・马林,保罗・史川德(Paul Strand)和爱德华・史泰钦。这些朋友都是美国重要的现代主义画家与摄影家,他们对于现代主义的想法和画风,也影响了欧姬芙。

身为知名摄影师的史蒂格利兹,在1917年欧姬芙第一次在他的画廊举办个展时,就以相机留下了她的身影,两人住在一起之后,也陆续替她拍了许多摄影作品。1921年的2月,史蒂格利兹举办了摄影展。展出共有45张作品,其中多数都是欧姬芙本人,甚至有数张是裸露的,这个展使欧姬芙无可避免的成为众人话题焦点。

1924年,史蒂格利兹与妻子离婚,并与欧姬芙两人结为连理,这一年,她开始了最著名的花卉系列,大幅的花朵内部微观图,以微妙的曲线和渐层色,组成神秘又具有生命力的构图。这一系列画作在1925年展出时,将欧姬芙推到绘画生涯中的第一个高峰,其中一幅“海芋”以两万五千美元卖出,是当时在世艺术家画作的最高价。也奠定她代表1920年代美国画家的地位。

美国新墨西哥州对欧姬芙的中年与晚年生活来说,是相当重要的,在1929年欧姬芙与罗贝卡・史川德拜访该州的圣大非与陶斯之后,她就深深的受到该地景观、色彩、岩石的吸引,此后在1929年到1949年间,每年都会到该州旅行(欧姬芙第一次到新墨西哥州的时间最早可追溯到1917年)。1930年她整个夏天都待在该州,收集沙漠上的动物白骨、岩石,写生并带这些材料回到纽约作画。1932年年底到1933年年初,欧姬芙生了一场大病,愈后曾到加勒比海的百慕大休养,在1934年1月才又执笔绘画。1934年的夏季她再度到新墨西哥州时,无意中发现幽灵牧场,在该地画了相当多的峡谷、沙漠、荒野的作品。

就在欧姬芙频繁来往新墨西哥州和纽约市的这些年间,她的声望也越来越广,在纽约市,她接受了几个荣誉奖项,其中有两个女性成就奖(one-woman retrospectives)还有芝加哥艺术学院的第一个荣誉学位,以及1946年纽约现代艺术博物馆所办的第一个女性画家个展。1938年威廉与玛莉学院的荣誉学位,1940年惠特尼博物馆的画册印刷赞助等。

1946年,史蒂格利兹过世,此后三年,欧姬芙都留在纽约市,除了处理史蒂格利兹的遗产外,几乎没有画作。1949年她正式移居到新墨西哥州,开始在荒漠里独居作画的生活。在整个1950年代,欧姬芙画了许多泥砖屋等建筑景观主题,还有荒漠夜色,黄昏,与较小型的意像作品等。1958年的《月梯》(ladder to the Moon 图片)就是代表作品之一。1958年到1960年间,欧姬芙也开始国外旅行,并将旅行中的风景,融入作画中。如1962年与1963年的系列《云上》(Above the Clouds 图片)就是在搭乘飞机时所得到的灵感。

1962年,美国国家艺术文学协会经过评选,将欧姬芙正式列入五十位杰出成员之一。也是这个时期,75岁的欧姬芙视力开始衰退,诊断之后发现得了黄斑点退化症(Macular Degeneration)这个眼病让她逐渐损失中央视力和色觉。定居在幽灵牧场的欧姬芙转向立体雕塑创作,并积极的治疗自己的眼病,1973年秋天,年轻的陶艺家尚・汉密尔顿(Juan Hamilton)到幽灵牧场找工作。欧姬芙雇用他帮忙家事处理,两人很快就变成了关系紧密的伴侣。

欧姬芙除了陶艺创作外,也开始将自己的生平写成回忆录。《乔治亚・欧姬芙回忆录》(Georgia O’Keeffe)在1976年出版。佩里・米勒・阿达托的同名纪录片则在1977年完成,并在全国电视上播放。1972年,欧姬芙独力完成最后一幅油画《未来》(The Beyond)。此后到1978年间则以炭笔与水彩画为主。1978年到1984年间,多以石墨画为主。

1984年,欧姬芙迁出幽灵牧场,搬到较大的城市圣大非,以便获得较好的医疗照顾。1986年3月6日,98岁的她在圣文森医院过世。骨灰被洒在她生前作画多次的皮德农山,从此山能看到她的幽灵牧场。欧姬芙过世后,美国国家杰出女性榜将她列入其中。在她有生之年,一共获颁10个荣誉学位,有不少以她为主的相关书籍陆续出版,美国邮政也曾在1927年将她的《红罂粟花》印成邮票。