央美创作素材照片-央美和国美的国画系风格有什么区别？哪个更传统？

我觉得肯定是毕加索了。首先莫奈一生遗留500件素描,2000多幅油画及2700封信件。足迹由巴黎大街到地中海岸,从法国到伦敦、威尼斯、挪威,在各地旅行写生,留下无数的作品。

毕加索,西班牙画家、雕塑家。西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品,是一幅具有里程碑意义的著名杰作。毕加索的早期作品《第一次圣餐》,应该颇得学院派的心意,只不过人家不在乎这种造型能力。他说我十二岁就能画得跟拉斐尔一样了,可我花了几十年,才画得像个孩子。

高更. 保罗·高更. Paul Gauguin. 法国画家. (1848-1903) 法国后印象派画家、雕塑家,. 与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。 央美还是徐悲鸿的传统,当年大师留学巴黎回来以后,和同时期的林风眠不同,他带来的是西方传统的那部分,却没有带西方反传统的那部分,甚至把西方现代主义艺术要反抗的卢浮宫典范,当我们绘画改革的良方。他老人家最讨厌马蒂斯,称人家“马踢死”,徐悲鸿那种综合水墨画和西方写实主义的风格。

梵高是画不准的,也许他看到的世界就是和我们不一样。1886年,来到巴黎后,在一个毕业于巴黎美术学院,在沙龙展上获得过巨大成功的老师那里,对着石膏模型,像今天美术班里的小朋友一样,学习轮廓,阴影,影线的画法,那种地方,最高理想还是卢浮宫。梵高只忍了三个月,他的老师,看在学费的份上,也最多忍梵高三个月。

当年,莫奈和一群年轻人的作品,屡次被学院拒绝,越来越不满意老古董把持话语权,他们决定不理会权威的那一套,创建一个年展,挑战学院沙龙,同时也不要和“落选沙龙”有任何瓜葛,这样,印象派就在一片嘘声中渐渐站稳脚跟。印象派是一个松散的团体,风格不一,但有个共同的敌人,就是卢浮宫传统。所以最终觉得还是毕加索可能拿第一。

色彩是国美注重色调,央美注重造型;素描是央美注重调子,国美注重结构表现。

中国画的“画分三科”,人物、花鸟、山水,表面上是以题材分类,其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”,即概括了宇宙和人生的三个方面:人物画所表现的是人类社会,人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系,将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命,与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体,相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考,是艺术之为艺术的真谛所在。

国画分类概况

古代国画分科之说法 画分十门。中国画的分科,唐代张彦远《历代名画记》分六门,即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门,即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。南宋邓椿《画继》分八类(门),即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。元代有“画家十三科”,但内容相当庞杂,作为分类标准不适宜。 当代国画分类之说法 当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花

国画(7张)卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法,来描绘物象与经营位置;取景布局,视野宽广,不拘泥于焦点透视;按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式,辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;中国画的画幅形式较为多样,横向展开的有长卷(又称手卷)、横披,纵向展开的有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方,画在扇面上面的有折扇、团扇等。

参考链接:

为什么这么多人挤破头血

也要考美院

因为,每个美术生都有一个大学梦

那就是考上——美院

看看惊悚的场面,一眼望不到头~

成千上万个美术生竞争一个专业

每个专业可能只收十几二十个名额

就为抢那几十个专业的名额

专业千里挑一 一点不夸张

中央美术学院是八大美院中最高美术院校

是教育部直属的唯一一所高等美术学校

(央美标志)

校园一景

· 明星校友 ·

· 校园环境 ·

学校无论是从教学设备、还是生活环境、人文

学校处处洋溢着浓郁的艺术气息

但说到央美素描,我不得不服

精微细致的素描,央美学生留校作品,

基础扎实,素描关系协调到位

同一个课堂不同角度,来自不同学生的作品

可以对比观察分析学习

【1】

· 风景篇 ·

《798写生》亓馨莹 140X160cm 2012年

什么是精微素描

精微素描需要有强大的素描功底,对调子的深刻理解,对形体的精确把握,还要有强大的心智和耐心,总之,一切都在“功夫不负有心人。

《798写生》王子毓 140X160cm 2012年

【2】

· 静物篇 ·

完美的构图、极强的空间感

静物变化的趋势,给人安定调和

有条不紊感觉,画面中有种冲击力

整幅画采用前后疏密的对比把空间拉开

木架上的衬布、地板上衬布

生动形象的描绘了画室一角的场景

每张作品都是描绘学生在画室生活中的场景

一堆人一起学习画画,又说有笑

勾起了每位艺术生的时光印记

看精微素描,除了扎实的作画功底

最打动人的还是作品背后的故事

【3】

· 石膏篇 ·

这些石膏素描是央美建校60周年画展作品

看的出来,都有些年头了,纸张都有点发黄

每张作品画风夯实,每一张都是经典

喻 红 《大卫》 纸本铅笔 100cm×74cm 1984年

局部

徐冰老师的素描大卫

大卫块面感太强了、角度抓得很准确

仿佛大卫可以从画纸跳出来

每一处都是用擦的技法去表现

排线柔和,丝毫没有生硬感

央美附中石膏素描精选

✎为什么你总画不好石膏

首先,石膏的造型、结构你没有熟练,尤其是该强调的转折没有表现出来,石膏软塌塌的,调子不肯定、转折不明确,冲击力不强。

其次,只因为平时缺少了一些角度的写生训练,不要一感觉自己画的差不多就匆忙地进入下一个专题学习,画画是没有差不多,想要驾驭全局,必先全面掌握。

最后,一开始不要对局部跟细节死抠,尤其是石膏的头发、胡须。先整体到局部,后细节,画素描不是一蹴即成,需要花大量的时间、精力去研究。

【4】

· 人物篇 ·

超有空间感的人物素描,他们沉静于创作之中

每张作品需要几万笔的打磨、推敲、沉淀

每一张都是在精心修炼

在激情膨拜的年纪里,做自己喜欢的事

正是因为美院学生在最青春年华的时候用刻骨的精神

打动观众者的眼球

这双沾满污迹的手

像老父亲皮肤似的,皱巴巴的

黝黑的皮肤,布满或深或浅的皱纹

生动地雕刻出几十年的风雪雨霜

看了,鼻子一阵心酸

这张把血丝的质感都表现出来了

极致的精微、细致

美院的学生,他们善于用发现美的眼睛去观察细节

并逐步提高他们的观察能力和创造能力

作品中自然流露出的内在气韵和风格

被丢弃的刷笔

在学生笔下,每一根毛线,精微细致

错综复杂的钢丝球

不放过一丝细节

还有

大蒜

木头

餐具

电路

废弃的煤气罐

柿子饼

这样的柿子饼太有质感了

画成这样也是没谁了

(蔡方明 精微素描作品)

还有不到三十天,就要冲刺了

小伙伴们的素描都练好了吗?

奉上一组央美朱传奇的素描头像

▼

男青年素描头像

女青年素描头像

中老年人素描头像

小孩素描头像

一张优秀的作品,都是经过时间的推敲、琢磨

才能打动观众者