工笔重彩高清图片素材-水墨画与工笔画的特点是什么?

一、“双钩”技法

工笔画中,尤其是工笔重彩画

双勾设色是最为明显的画种特征。

'双勾'就是物体的体现是靠"线条勾勒”而出的意思。

如上图所示竹叶即为双钩描绘。不管是竹叶还是竹竿,

都是沿着外缘勾线塑造形体而成。

二、“平涂”技法

在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩,

称为平涂。

竹子的正叶即为平涂淡翠绿色,

反叶是平涂淡汁绿色。

基本没有任何浓淡变化,

色彩也不能超出物体的轮廓墨线以外。

色块要求匀净整齐.

三、“统染”技法

统染

逐渐由深往浅

,在绘制工笔的过程中

根据画面明暗处理的需要,

往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染,

强调整体的明暗与色彩关系,称为统染,

上图所示竹叶目前就是用淡花青进行了统染,

主要就是根部往尖部大面积统染,

根部的主筋附近没有留水线,

统染其实就是一种大范围色调的渲染,

四、“分染”技法

分染

每片层次不一,

工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色,另一支

笔蘸清水,色笔在纸上着色以后,再用水笔将色彩洗染

开去,形成色彩由浓到淡的渐变效果,通常小面积、局

部的、较为细致刻划的渲染称为分染。

图中所示竹叶部分进行了分染,这一步已经留出左右的水

线,每片竹叶的色彩都互相不混淆,画面慢慢的就细致

起来了。

五、“提染”技法

提染

细节调整,

分染接近完工时用某种色

小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

如上图所示,

竹叶的根部局部加深

底层竹叶用墨青色小面积浓色加重.

就是提染的画法。

六、“罩染”技法

罩染

,在已经着色的画面上

重新罩上一层色彩并局部渲染.

下图所示竹叶最后表层的翠绿大面积平涂,

到达叶尖部分以后,淡淡染开,

就是罩染的处理手法。

七、“醒染”技法

醒染

,在罩色过后色彩略显发闷的画面上

用淡淡的深色重新分染.

以引出底色部分,重新使画面醒目。

上图所示竹叶在罩染翠绿以后,

底层叶面暗处略微发闷,

此时可用中墨略略提染最暗处

引出底层的墨青色,此步骤就是醒染。

八、“烘染”技法

烘染,

在所描绘的物体周围

淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。

上图所示竹叶的周围用淡绿色大面积烘染,

让物体不会显得过于孤立,

增强物体和背景的

联系。

也可称之为“衬染”或者”托染"

九、“复勒”技法

复勒

,设色完成以后,

用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次,

上图所示竹叶的反叶和枝梗部分

用淡胭脂再次勾勒,透出淡淡的红晕

线条部分也会显得滋润许多,

即为复勒的功效。

而正叶中间短主筋的浓胭脂提勒

则起到提神的作用。

水墨画一般指仅用中国书画之墨和水调和所作之画,特点是无色彩关系和明暗关系。

工笔画:中国画根据表现形式一般分为写意画、工笔画和兼工带写三种,工笔画特点是工整细致,在古代多见于宫廷画院所作,为了迎合统治阶级的趣味,往往带有华丽富贵的特点。一般工笔从色彩又分为工笔淡彩和工笔重彩。

这是于非闇的《玉兰黄鹂》局部图,这是一幅工笔重彩画。

这是宋代不知谁人所作的《出水芙蓉图》,是一幅工笔淡彩画。

这是郑燮所作的《墨竹图》,是一幅水墨写意花鸟画。

工笔画18种技法图解如下:

1、双钩:工笔画中,尤其是工笔重彩画,双勾设色是最为明显的画种特征。“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思(原为书法术语:法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出,称为“双钩”)。

2、平涂:

在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩,称为平涂。工笔画的基础技巧之一。如本图所示竹子的正叶即为平涂淡翠绿色,反叶是平涂淡汁绿色。基本没有任何浓淡变化,色彩也不能超出物体的轮廓墨线以外。色块要求匀净整齐。

3、统染:

在绘制工笔的过程中,根据画面明暗处理的需要,往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染,强调整体的明暗与色彩关系,称为统染。如本图所示竹叶目前就是用淡花青进行了统染,主要就是根部往尖部大面积统染,根部的主筋附近没有留水线,统染其实就是一种大范围色调的渲染。

4、分染:

工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色,另一支笔蘸清水,色笔在纸上着色以后,再用水笔将色彩洗染开去,形成色彩由浓到淡的渐变效果。为了和统染有所区别,我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。如本图所示竹叶部分进行了分染,这一步已经留出左右的水线,每片竹叶的色彩都互相不混淆,画面慢慢的就细致起来了。