生活中的音乐素材-如何用生活素材创作音乐

结婚,蹦迪等等。

音乐是一种艺术形式和文化活动,其媒介是按时组织的、有规律的声波(

机械波

的一种)。

它的基本要素包括强弱、调性、时长、音色等。由这些基本要素相互结合,形成 音乐的常用的“形式要素”,例如:节奏、曲调、和声,以及力度、速度、调式、曲式、

织体

等。构成音乐的形式要素,就是音乐的表现手段。不同类型音乐可能会强调或忽略其中的某些元素。音乐是用各种各样的乐器和声乐技术演奏, 分为器乐、声乐(例如不带乐器伴奏的歌曲)以及将唱歌和乐器结合在一起的作品。

音乐无处不在,无所不有。音乐阐述人生的酸甜苦辣,表达生活的喜怒哀乐。有时,身体是沉重的,而歌声却能长着美丽的羽翼,带你飞翔。现在,让我们用心去体会音乐的美妙。音乐让我构想出了梦幻般的色彩,为我的心灵涂上了独一无二的花纹。我乘着音乐的翅膀在自由的天空中翱翔,嘘～

“我不想我不想不想长大,长大后世界就没有花;我不想我不想不想长大,我宁愿永远都笨又傻;我不想我不想不想长大,长大后我就会失去他。……”S·H·E在此刻召唤出了我的心声:幼小的时候,多么盼望着长大,口中不时的念叨着张含韵的《酸酸甜甜就是我》:“哈---快长大快快长大对这个世界say hi!我要我自我最像我的自我,人群之中我要最最的独特,唱我自己的歌要唱出我的性格。”因为在生活之中总是有许多不开心,不顺心的事情,当然那时的我只是一个只会怨天尤人的不懂事的小孩。而只是因为看见大人们对待困难的时候,总是那么轻松的样子。而在岁月的逝去后,我才了解到其实大人们的世界,不是轻松自由的,像我想象的那样。而是一个充满着杀气的拘束的世界,在那里没有阳光的妩媚,没月亮的明洁;然而只有那些腐臭的功名利禄和人的另一面的虚伪,就如同我社会老师所说的“没有永恒的朋友,只有短暂的利益”。

我哭泣着,用那双《隐形的翅膀》来遮掩住那张被社会弄得面目全非的脸。“每一次都在徘徊孤单中坚强;每一次就算很受伤,也不闪泪光。我知道,我一直有双隐形的翅膀。”在此我只能给我的心灵加上几丝安慰,让我变得坚强、勇敢。我乘着音乐的翅膀,在空中翱翔,无论白天,还是黑夜,不绝不会停下我的翅膀。

(断弦)“噔!”……………………嘘

1这个问题包含两个方面,1生活中的很多器物包含了传统乐乐器没有音色,这给了音乐家丰富的想像。2创作素材是多种多样,但是归根结底,它们被一个作曲家加工成作品的时候,大致分为叙事和怀想。一个成功的作曲家会在作品里赋予自己的感情,一个伟大的作曲家往往是多愁善感的。

2这个说法是恰如其分的。音乐是上层建筑,受经济基础的影响。音乐的地域性和历史性构成了它极富特色的一面。游牧民族的简单粗犷,汉民族的悠远绵长,日本音乐的小调特征等等,可以说地域和民族给音乐打上属于自己的烙印,而历史又会对其施加特有的影响。比如中世纪的教堂圣歌展现的雄浑大气,比如美国乡村民谣的自由开阔。一个音乐家首先是一个民族的音乐家。好的作品中一定潜移默化受到自己文化底蕴的影响。然而音乐家的进步离不开与其他风格音乐的吸纳融合。古代交通尚未开拓,到近现代尤其如此。现在流行乐坛就有很多这样的例子。

3说到流行音乐我们必须看到它的娱乐性、大众化和商业性。它们流行只是说明炒作成功,受众广,不代表好音乐就在流行中。然而,说到底音乐作为一种艺术形式,本身不分优劣。流行音乐在大众中有一席之地有它成功的地方,旋律朗朗上口,易学易唱,歌词深入人心,形式生动活泼等等。所以我认为阳春与白雪应该找到切合点,起到音乐本身满足人的审美的作用。钢琴王子理查德和把古典唱成流行的Sarah Brightman就是很好的例子。同时,我们专业的音乐人也应该往更高更深的水平去钻研,别让经典停滞与消失,艺术与商业化骨子里是不共戴天的东西。做真正的音乐就别想着出名发财。子曰:不畏人之不己知也。成功的音乐家要有尊重艺术本身的精神,尽管它已经越来越难得。