抽象绘画素描图片素材-素描画简单好看易画 素描图片大全简单漂亮

美术生想要学好素描就需要平时不断的积累,美术生学画画必须会学习的一部分就是素描,下面我为大家整理了一些。

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工欲善其事必先利其器,所以最好事先削一些漂亮的铅笔;然后就是握笔的姿势了,就如写书法一样,姿势不对,就借不上力,所以姿势很重要。

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在素描中最基本的是要掌握透视关系。在透视原理中,主要就是分为一点透视、两点透视和三点透视。白话来说就是一点透视(主要运用在画室内图,比如一些动漫的教室走廊场景);二点透视(主要运用在画场景稍大的建筑类、广场类的画面);三点透视(主要运用在画场景宏大、震撼的鸟瞰图的画面)

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当你已经把铅笔用的很熟练的时候,可以尝试其他的工具来画素描了,例如炭笔(相对比铅笔难掌握一些,但万变不离其宗)。这个阶段你的手头功夫应该比较熟练了,所以可以尝试用不同的更多其他材料的笔来画素描,例如彩铅、甚至是圆珠笔、中性笔、钢笔等等,会很有趣哟!你能更加体会到画素描的更多的乐趣!

学好素描可以从一些简单的素描图片入手,在方法上初学素描者可以做好位置的选择与画画的姿势,同时在握笔的方法上也要掌握技巧。

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初学者学素描的技巧和要点

1、位置的选择和作画姿势

正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件,画板放在画架上最好,如果没有画架,画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离,通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间,良好的习惯有助于绘画技能的提高。

2、握笔方法

画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔,小指作支点支撑在画板上(或悬空),靠手腕的移动来画出线条,只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。

3、作业时间控制

通常一幅素描一般安排在2-3小时之间,若是画面复杂,一次不能完成的,可以用多次完成。

4、作业目标安排

按造型因素做分解练习,有目的地集中解决难点,如:形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习,作业目标应明确,以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。

5、培养科学思维方法

造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中,应充分体现学习者解决各种关系的思维能力,如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。

一、抽象绘画产生的原因 如果说抽象绘画是艺术家为了对抗照相机在写实领域的绝对优势而另辟的一条新路,那么选择抽象绘画就变成了艺术家的策略性行为。显然这种看法是片面的,因为它忽视了时代背景和与之对应的人自身的心理需求。

20世纪初德国的美学家沃林格在他的著作《抽象与移情》当中就详实的论述了人类与生俱来的这种抽象表达的欲望和冲动。沃林格把人类的艺术活动分为移情冲动和抽象冲动两种基本类型。移情冲动对客体依赖性较强,是以模仿为主的古典艺术和现实主义艺术的创作根源。与之相反,抽象冲动则重视主体,并强调对人的内在审美需求的召唤。人类的祖先就是用简单的点、线来描绘带有抽象意味的形象。如散见于世界各地的岩画、壁画,以及我国新石器时代的彩陶纹样、商代和周朝的青铜器纹样等等。这是一切造型艺术的起点。所以人类的抽象冲动是更原始也更为本质的艺术取向。

人是感性的动物,只是在后天的成长过程中不断地接受理性的认知方式,同时不断地压抑潜在的感性诉求,才会最终导致对抽象表达的疏离。尤其是在十九世纪末,生产力水平大幅提高,理性被推崇到了极端而成为一种工具。人们在利用理性这个工具来征服自然的同时也就和自然隔绝开来,当人类日益和自然隔绝,甚至连人类自身的精神生活都被无视的情况下,这种以抽象冲动为理由的反绝对理性的思潮就肯定会成为历史必然。

所以说和冷漠机械的物质文明对抗,从解放心灵、回归自然、追求自由表达的角度出发来张扬人性,这才是近代抽象绘画形成和发展的主要原因。

二、抽象绘画发展的脉络

抽象绘画作为一种艺术流派产生于20世纪初的欧洲。一般来说抽象绘画可分为两大类:即以康定斯基为代表的热情激荡且动感强烈的有机抽象(热抽象),和以蒙德里安为首的冷静简洁并井然有序的几何抽象(冷抽象)。

诞生于1908年的立体派应该是近代抽象绘画的前身。立体派主将毕加索热衷于在画布上拆解各类描绘对象,他把客观对象在三维空间中任意角度的形态观察并记录下来,然后移至二维的画面重组。其夸张程度之巨,变形意味之深,离纯粹的抽象仅半步之隔。

1911年组建“青骑士派”的俄国人康定斯基被认为是抽象绘画之父。其画风灵动跳跃,无拘无束。他于1910年完成的一幅名为《无题》的水彩画被公认为最早的抽象绘画。康定斯基曾在德国广泛接触(包括表现主义在内的)艺术流派后,写成的《论艺术的精神’》成为抽象艺术的理论基础。

与此同时,荷兰人蒙德里安在巴黎接受立体派的洗礼之后,毅然决定放弃步毕加索之后尘,转而投入到另一种更加简洁明快的图式探索中。蒙德里安一生坚持以纵横的直线方格构图进行思考。在颜色的选择上也始终以红、黄、蓝等几色为主。他的风格对现代广告、家具的设计以及建筑产生了深远的影响。

康定斯基和蒙德里安同于1944年辞世后,抽象绘画稍有沉寂。随之就迎来了二战后美国的抽象表现主义(热抽象)和极少主义(冷抽象)的兴起和繁荣。

二十世纪五十年代的美国抽象表现主义以德库宁和波洛克为代表。和康定斯基的热抽象一脉相承,纵情恣意的挥洒是他们的共同特点。波洛克强调身体的运动,作画时手拎颜料桶往返于平置在地面的画布周围,而后骤然出击。大幅度的动作常常导致画面效果的失控,但正因为这样也使其作品充满偶然性的趣味和视觉张力。德库宁一生多以女人形象入画。与波洛克不羁的行为相比,德库宁则更加注重绘画语言的锤炼。,同样是狂放的画风,德库宁在画面形象的把握和运笔的感觉上却极为讲究,貌似荒率的笔触实则掩藏在画家隐忍的控制之中。由于在语言和图式上的苦心经营,德库宁成为了热抽象一路的集大成者。

出现在六、七十年代以罗斯科和纽曼为代表的极少主义都有着蒙德里安冷竣、简练的遗传基因。在一个画面上平置两到三个面积不等的色块是罗斯科的著名图式。构图极简,但色彩搭配谐调,运笔温和柔润。无独有偶,画家纽曼也同样以和罗斯科接近的风格而闻名。无变化的平涂、爽利的硬边、以及比蒙德里安更加简约的画面分割,这一切使绘画的其他元素成为多余。在抽象表现主义不断升温,以至被宗教般的狂热激情所驱使而渐渐失控之时,极少主义的出现如同一只镇静剂使人类暂别本能的躁动而重归理性的航道。

从理性到感,性,再从感性回归理性,这是一个循环往复且又不断上升的过程。它是一切事物向前发展的规律,也是一切艺术样式演进的特征,更是我们在研究抽象绘画的同时应该把持的思考方式。

责任编辑:易 山