定格动画配音素材-定格动画剧本（这些耳熟能详的定格动画）

1、首先要布置好场景,建议使用两盏及以上的灯进行打光,以避免逆光、阴影遮挡等情况。

2、拍摄影片时,常用的软件是“定格动画工作室”app。这个软件很适合新手操作,简单易学。并且这款软件有个很实用的地方,那就是可以显示出上一帧图像,而且可以调节其透明度。

3、制作成功以后直接将其保存至手机,并使用OTG转换器将手机中的影片导入u盘/移动硬盘当中。

4、将影片片段拷贝进电脑中之后,使用剪辑软件进行片段组合,制作字幕,添加音频等后期处理。新手建议使用爱剪辑、快剪辑等软件,如果有条件,建议使用pr,会声会影等软件。

5、制作完成后,最后将影片导出,一段定格动画就制作完成了

2013 年上映了一部电影《白日梦想家》,西恩潘在电影里饰演一名户外摄影师,他常常为了捕捉到野生动物展现原始一面的瞬间,抱着相机在一个地方一待就是几天,甚至几周。

这是算是纪录片摄影师的工作日常了,他们穷极一生,就为了定格这个世界的美。有另外一群人则在室内,用定格艺术,创造另一个美的世界。

▲《犬之岛》幕后

有些人,每天都做着自己热爱的事

特拉维斯·奈特,32 岁那年创立了莱卡动画工作室,2018 年执导变形金刚外传《大黄蜂》。

他拥有许多种身份,如今已算功成名就,他之所以这么努力,大概是因为他有个家喻户晓的老爸:耐克创始人菲尔·奈特。而他一直希望摆脱父亲的光芒,创出属于自己的一番事业。

菲尔·奈特写过一本自传《鞋狗》,其中关于家庭的篇幅不多,但他提到小时候的特拉维斯,就不太喜欢运动,反倒是对动画产生了浓厚的兴趣。

▲ 特拉维斯和人偶久保

早在七八十年代,他就在车库里倒腾起定格动画,想起这些往事,他开始羡慕起现在的年轻人:物资丰沛、设备功能齐全,他在上个世纪可不具备这种条件,从拍摄到布景都需要亲力亲为。

儿时兴趣、加上创作时攒下的经验,帮助了成年后的特拉维斯成功挤进动画产业,成为了一位制片助理,他在随后的打工生涯里,打怪升级,凭借创作天赋崭露头角,最终在 2005 年创立了属于自己的动画工作室,莱卡 (LAIKA)。

时间在流动,精彩被定格

虽然都跟影像艺术相关,然而此莱卡非彼徕卡 (Leica),这名字对我们大多数人而言都比较陌生,但提到《僵尸新娘》《鬼妈妈》《魔弦传说》《通灵男孩诺曼》,大家应该就有了印象。

▲ 莱卡旗下角色大合集

以上这些影片均出自莱卡工作室之手,它们让莱卡工作室收获了不少奥斯卡动画奖项提名,接连几部动画都获得口碑票房双丰收,也让工作室有了「莱卡出品,必属精品」的称号。

不少知名导演也找上门寻求跟莱卡合作,比如蒂姆波顿。特拉维斯作为工作室的创始人,也曾亲自导演《魔弦传说》,后者获得第 89 届奥斯卡最佳动画长片提名。

我在荧幕上欣赏这类影片时,都会不由得赞叹制作团队的技术力。因为定格动画不同于其他电影,里面出现的场景、人物,都是「摆拍」的。

▲ 动画师亲手让人物「活」过来

我们挑了最费劲的一种动画形式,因为它具有别的动画所没有的美感和温度。

这是特拉维斯回应为什么要花 5 年时间去创作《魔弦传说》时,所做出的解释。5 年时间,确实是一段不短的时光,但在定格动画这种形式面前,却显得有些捉襟见肘。

5 年光阴,从零到一搭建 50 多个场景,总计 400 多名工作人员参与其中,他们创造了一个魔幻且怪诞的世界,去讲述一个关于家庭的故事。

▲ 对人物细节进行调整

对于这部影片,特拉维斯有着自己的私心。小时候,他与父亲菲尔见少离多,与母亲关系更近,长大后体会到父亲的苦衷,与父亲达成和解。

电影里的主角久保,从小与母亲相依为命,在母亲的谆谆教诲下形成了正向的人生观,一天厄运降临,他勇敢地踏上了惩恶扬善的道路,顺道寻回自己的父亲。

这剧情,略显「鸡汤」,但与特拉维斯的人生形成呼应,在精良的定格制作面前,这部电影的叙事似乎已不那么重要了,甚至可以把它看作是特拉维斯献给父母的礼物。

真是有钱任性。

看看《魔弦传说》的幕后花絮,每一帧画面背后,都藏着海量工作:前期打磨剧本和分镜图;中期用 3D 打印技术制作人物骨架、脸型甚至是场景道具;后期将拍摄得到的每一帧画面进行擦除支架、抠像等处理,最后合成视频加上特效。

▲ 众多人偶脸部模型,对应不同表情和场景进行更换

定格动画制作难度之大,要求导演及团队进行漫长的构思,客观上拉长了制作周期,时间/金钱成本也水涨船高,劝退了大厂,反而成了独立制片发挥创意的沃土。

这也是为什么定格动画评价普遍较高的原因:慢工出细活。

在英国,也有一家热爱定格动画的公司:阿德曼工作室。《小羊肖恩》《无敌掌门狗》《小鸡快跑》,均出自这家公司,他们的作品,陪伴了许多人的童年。

我们国内也不乏优秀的定格动画,譬如《阿凡提的故事》《葫芦兄弟》,相比前文提到的外国作品,国产动画结合了木偶、剪纸等传统艺术,对国人而言更亲切,剧情也更本土化,塑造了一代人的童年经典。

说到底,定格动画只是形式,借助这种形式创作出有着另类概念或动人的内容,才是那些创作出优秀定格动画的人所思考的。

门槛高,所以普通人玩不来?

这是最好的时代,这是最坏的时代。

当下技术发展如此迅猛,创作工具类型多种多样,功能也越来越丰富。理论上,把手机架上三脚架,也能作为我们创作定格动画的生产力工具。

软件也是创作工具的一部分,我们可以选择「高大上」的

Photoshop

、

After Effect

,也能用「剪映」、

FlipaClip

等小而美的软件,丰俭由人。因此而省下的精力,就放在打磨剧本、道具和场景这些方面吧。

流媒体的兴起,我们不仅能在网络上看到各色作品,还有无数教程,只要有兴趣肯琢磨,成为下个 B 站大神绝非白日做梦。

▲ 影视飓风制作的《双龙》

下面我就以 iOS 上的 Stop Motion Studio app 为例,做一段极其简陋的定格动画。

为了拍一段定格动画,我首先得写一段剧本:

两个宇航员在 XX 星球上执行完探索任务后,在返回飞船的途中,其中一个宇航员被一只大手抓走。

我从身边找来一副耳机,耳机本体充当宇航员,充电盒作为飞船,再「借来」同事的右手,马上开拍。

Stop Motion Studio 的交互和操作逻辑都很简单,我们不妨把它当成一台自带剪辑功能的相机,而他的作用就是把所有拍下的照片,然后直接拼接在一起。

我设置了两组分镜,第一组采用俯拍视角,记录两位宇航员经过一番交流之后,其中一位先行返回飞船的过程;另一组远景,展现「怪兽之手」将飞船抓走的过程。这两组场景都非常简单,通过想象就能完成构思。

接下来就是用 Stop Motion Studio 拍下每一帧的画面,两组场景总计 39 张照片,每次拍完一张图,取景器中就会生成上一张图的图层,我们可以设置其透明度,这样一来我们就可以在取景器中看到这一帧画面,物品摆放的位置,方便后续调整。

后期可以调整每秒帧数,一秒包含越多帧数,看起来就会越流畅,但工作量也会指数级增长。

成片就是这样,用时不过数分钟。

当你脑补一番,将两只耳机换成乐高小人,把充电盒换成蝙蝠战车,再把背景换成绿幕,用 Stop Motion Studio 自带的背景更换和配音功能,在家也能复刻一部《乐高蝙蝠侠大电影》短片。

如果你是一名视频博主,不妨试试用这种形式,给自己包装一条定格动画片头,加入到每期内容当中,趣味骤增。

同类软件还有 AnyMotion、Animation Desk 动画桌,后续进阶可以用相机拍照,然后在电脑上进行更细致专业的后期处理,譬如在 Photoshop 中用仿制图章把固定人物的铁丝、蓝丁胶、鱼线等道具擦除。

显然,在这个时代里,我们每个人都是幸运的,我们的创作是如此地自由,那为什么不将自己的想象,通过双手变成现实呢?

有了这些创作工具,我们每个人都可以像《白日梦想家》里的沃特 (Walter) 那样,把白日梦照进现实,不过我们可以用更浪漫的方式,用一帧帧动画,定格脑海迸发出的灵感。

什么是定格动画

定格动画(stop-motion Animation)正如它的名称所述,是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映,从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。我们通常所指的定格动画一般都是由黏土偶,木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画(Cel Animation)历史一样长,甚至可能更古老。

定格动画是一种特殊的动画形式,与手绘动画、电脑动画共同构成了现代动画的三大门类。在定格动画的创作中,材料应用始终是影片效果的最大因素,从简单材料的直接摆拍到综合材料的精细雕刻、数字操控拍摄,材料是就是影片主体。历经近百年的发展,定格动画的材料应用形态在随时代与科技的进步而革新,定格动画的创作内涵也即随之转变。

参考资料:

什么是定格动画?

定格动画(st俯p-motion Animation)是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映,从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。我们通常所指的定格动画一般都是由黏土偶,木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画(Cel Animation)历史一样长,甚至可能更古老。定格动画是一种特殊的动画形式,与手绘动画、电脑动画共同构成了现代动画的三大门类。

何为“定格动画片”?定格什么意思?

定格动画又叫逐格动画

所谓的逐格动画就是逐格拍摄平面图画或立体物体,使它产生运动幻觉的一种拍摄手法。卡通片是最常见的这种方法的运用,还包括木偶动画、剪影动画、实体动画,黏土动画等。拍摄时,一个动作往往被分解成数十幅图画,然后再以每格1/24秒(不一定都是24张)的速度逐一拍摄。

什么叫定格'动画?

简单来说就是用照相机把画面拍成一张张图片 然后穿起来经典的定格动画 小羊肖恩 阿凡提

定格动画和延时摄影的相同点和不同点是什么

本质上没什么区别,都是把内容相对连续的单张图片连起来做成视频,基本都是用相机拍摄原始素材。

区别就是延时摄影主要是拍自然状态下非人为的景物,利用景物的自然移动,借由所拍摄照片的时间差,将原本更长时间的景物移动压缩到短时间内。

定格动画是人为操作拍摄的景物,使每帧照片的内容相近并与上下帧的内容相连贯。

举个例子,星星自己会动,每隔一段时间拍一张照片,连起来,就是延时摄影。如果用黑卡纸扎洞做出星空效果,然后拖动黑卡纸或者移动相机拍照,连起来,就是定格动画。

总而言之,延时摄影是人为控制时间,而定格动画是人为控制内容。

定格动画的原理是什么 有谁知道吗 怎么拍摄

首先要强调的一点基础理论是“电影的镜头是静止的单位”。以胶片影片为例讲解,通常的35mm胶片1秒钟需要24个镜头(也就是胶片上的24格)。胶片的一个镜头仅是一张图片——这样连续播放的24张静止图片就构成了1秒钟的了连续动画。即利用“视觉暂留原理”让视网膜感知本不存在的“运动”

定格动画的基本制作顺序

前期工作:剧本,人设,场景设计,分镜头绘制,人偶设计图纸,场景设计图纸等

中期工作:人偶制作,场景制作,镜头拍摄

后期工作:抠像合成,配音音乐音效制作,剪辑合成

拍摄器材

数字特效普及前,很多电影的特技镜头都是使用逐格方式拍摄制作的。也有很多动画片其实都是定格动画比如《曹冲称象》、《阿凡提》和《神笔马良》,由于传统定格动画多用胶片摄影机逐格拍摄,成本和制作难度对普通人来说难以想象。如今数字技术的发展使得家用DC或DV也能拍摄出画面质量相当好的定格动画作品,因此越来越多的人开始自己制作定格动画作品。

oulei定格动画工作室包括:软件、硬件、定格动画工具箱三部分:硬件:包括布景平台,专业灯光系统,智能化拍摄像机,定格专业拍摄轨道,万向专业摄影云台等。

软件:Stop Motion Studio定格动画制作软件提供了拍摄定格动画的全部功能,独特的对位动画、洋葱皮和实时抠像等功能,可以实时监控拍摄的效果,在前期拍摄过程中就能有效地避免了后期制作时返工。

定格动画工具箱:提供了定格动画所需的一切工具和附件,如精密的金属角色骨架,眼球,黏土造型工具,丙烯发泡造景工具等。用户可以把全部的精力投入到艺术创作中,而无需为工具和附件操心。

DV:单帧画面的分辨率没有DC高,但是由于使用火线直接连接电脑,并通过软件随时采集画面,看着更直观,操作起来更简便容易,也完全能满足电视播出质量的要求。

DC:成像质量相当好,完全可以超过电视播出质量。但是由于要拍摄素材然后导入电脑才能清楚看到拍摄结果,操作起来相对麻烦一些。

所需工具

定格动画往往首先需要一个鲜明的角色形象,可以是一个人,一个动物,一件东西,当然也可以是一个你臆想出来的一个角色,。但是如果打算制作一个角色,选择好适当的工具和材料是保证制作和拍摄顺利的关键。我们熟悉的黏土、橡胶、硅胶、软陶,以及石膏、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。

铝线,丙烯,模型漆,雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。

B75-ROBOT

高硬度软陶-B75-ROBOT 机器人是我们热衷的科幻形象。在这里,介绍制造的是一个用于行星开发探险的小机器人。它的外形风格相当老式,全身布满铆钉,眼睛采用了普通的手电筒电珠。它的身体内部安装了一个容纳两节五号电池的电池盒给眼睛供电,并且可以用背后的小开关控制亮灭。软陶材料可以制作相当精细的表面结构,烘烤硬化之后的强度也十分理想。为了使机器人可以灵活运动,在胳膊和腿部的塑料管中都有铝线骨架。手的造型没有采用一般老式机器人的“钳子”,而使用了柔软灵活的卡通“手套”,可以做出丰富的手势动作。同时,身体部分采用上下两半身分开制作后组装的结构,给更换电池带来方便。机器人的涂装是我们一贯爱用的“铸铁”大法:先用黑色丙烯颜料涂满整个身体,待干透后用干笔蘸极少量的银色颜料在表面轻轻扫过,很多细微的纹理就立刻显现出令人满意的金属质感。

场景灯光

你的角色一定要有一个活动空间,可以是你的卧室,书桌。但是在要求严格一些的作品种往往要搭建场景。场景搭建就像制作一个成比例缩小的沙盘。在定格动画制作中场景会出现许多可能性:可能是写实的,可能是抽象的,可能要很有味道的粗糙感,可能要很细致......

定格动画的介绍

定格动画(stop-motion Animation)是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映,从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。通常所指的定格动画一般都是由黏土偶,木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画(Cel Animation)历史一样长,甚至可能更古老。

怎么做定格动画

下载链接我没有,不过我做过定格。方法其实真的很简单,但要做好就得看技术怎样。 大的流程是这样的 剧本-分镜-制作-后期 分工一定要明确,要有一个导演,如果产生分歧一切都听导演的。 我们做的时候条件比较简陋,就一个数码照相机(像素要高点),还要三脚架。一定要有个东西固定相机,不然画面会晃得厉害。一拍二,每秒12张,就差不多了。 还有灯光,也很重要。 制作完之后就是后期,我们用的是adobe premiere。你应该听说过这个软件吧,然后就该加特效就加,,,还有字幕什么的。后期一定要有个懂点的人来做,不然出不来效果,前面都白费了。 总的来说,就是 创意,镜头,后期,以及你们之间的配合才能产出一个好动画,不过真的要拍很多张照片。 拿不准主意的时候,让导演定夺,他是你们几个中最了解想做出什么效果的。 希望能帮到你,真正做的时候你会知道怎么做的。 做好了给我看看阿哈哈。。。

什么是定格动画,其代表作有哪些,其技术特征是什么

定格动画就是将玩偶等物品逐次摆出动作并拍摄照片,将照片安装顺序连续的播放出来,让人感觉人物是在动一样。这一动画的代表作品如上海电影制片厂的《阿凡提的故事》,和美国黑白电影《金刚》。技术方面只要有照相机和电脑,就可以轻松制作。

定格动画的优劣势

但同样的,定格动画也具备相当的优势,其最显著的优势便是制作人员门槛低,另外就是投资成本相对而言低廉。投资低廉的原因就是制作门槛相对而言比另外两种动画制作方式(平面和3D)要求低很多,甚至很多从业人员根本不需要过硬的专业知识便可以直接上手制作。从人才方面来说,中小型定格动画制作团队(50人以内)的制作人员总共可以分为部分。首先是前期的编剧、设计、分镜头绘制等,这部分人员需要专业的相关人员从事。其次是制作部分。制作部分可以分为制偶、制景、模型翻制、着色四个部分,其中每个组当中只需要有一到二个成手进行把关,便可以运作起来。最后是拍摄部分。拍摄部分的动作师可以说是现如今三大主流动画形式(平面、3D、定格)中培养速度最快、成长最为迅速的,一般半年左右的培养便可以胜任大部分中低难度的镜头,两至三年便可以彻底成长为合格的定格动画的动作师。从制作材料方面来说,定格动画的制作材料几乎可以全部来自于生活,工具如螺丝、扳手、钳子、刀子等等,材料如泡沫塑料、铝丝、医用橡皮膏、各种布料等等,甚至可以是外出郊游采集来的花草、生活当中无用的垃圾、二手市场中淘来的小玩意儿等等。比如2009年即将上映的《卡洛琳》当中有小女孩走出来路边的花朵竞相开放的镜头中的开放的花就是使用厕浴塑料清洁球制作的。这些东西的成本普遍都相当低廉,并且随手可得。从拍摄方面,定格动画需要的只有相机架,相机,电脑,以及连接电脑的数据线就可以完成。当然大制作如《圣诞夜惊魂》、《僵尸新娘》、《卡洛琳》等等,会用到相机移动轨及专业的灯光会提高一些成本,不过这些成本却是和其他的影视制作投入相同的,并不会高于其他影视形式。