插画背景怎么画-人物背景怎么画

通过配色、纯灰色画画法来画背景。

1、背景的配色。

为了不让背景与角色同化，对颜色的亮度以及背景赤、黄、绿、青、紫等颜色之间的色相进行差异化是非常重要的。

明度差、色相差较小时会难以衬托出角色并且在观看时很难找到视点。对应的方法是通过参考色相环来对进行进行较大的差异化处理，并且进行明度的调整。

2、纯灰色画画法。

其中的一个方法，开始时通过绘制黑白画，随后再进行上色的纯灰色画画法。使用这个方法时可以更加有效的调整明度。

在背景中添加复数的物品，或者在风景的作画中非常精细时会更加容易产生背景与人物的同质化，为了在其中增加差异，可以使用分割技巧。在配色并不清晰时，通过在两个颜色之间增加无彩色或者低彩度色后，对比会变得更加明确。

Windows时按住键盘的「Ctrl键」、Mac时按住键盘的「command键」后点击角色图层文件夹，在选择范围中选择选择范围的扩张。

在角色与背景之间新建图层后进行无彩色或者底彩度色的颜色进行涂抹，制作角色与背景分离的境界。

图层属性的境界效果在编辑菜单中也可以直接选择。

在插画整体颜色非常明确时，虽然就这样也没有问题，厚图等插画的情况下，根据作品的气氛来对背景进行一定程度的虚化，来让角色更加融入背景。

2、抗。

为了衬托出角色的加工方法「虚化」。通过利用远近感，将角色前与后的地方进行虚化，可以更加强调角色。在事前将角色与背景的图层分开，通过选择高斯模糊来调整虚化的范围。在虚化背景时，不要对背景的整体进行虚化，一边意识人物所站地方的红线，然后慢慢进行虚化加工。

3、其他的方法。

明度差色相差虚化以外还存在「进出色」「后退色」等利用颜色的性质来进行的配色以及考虑到目光进行的彩度调整和通过镜头的调整与光斑等各种各样的方法。

过渡意识配色导致角色像浮起来一样时可以通过将进行覆盖来提高统一感。

画插画的步骤如下：

1、确定基本颜色

为每个图层创建一个剪贴蒙版，用填充工具填充。如果想要比较暗的地方（比如头发），可以用正片叠加层，如果想要比较亮的地方（比如皮肤），可以用叠加层。虽然我会像这样根据自己的需要使用不同的图层效果，但有时我会使用一个正片叠加图层，全凭感觉上色。

2、继续完善

改善画面色彩，添加阴影细节。主要是用叠加图层继续修改色相，然后在正片底部加阴影，再用渐变贴图调整。

3、细节的调整

在变薄之前纠正画的粗糙的地方。这些细节都是用前面说的懒人笔刷（光源）上面的滤色层画出来的。在底部（阴影），用正片加蓝色，增强画面的透明度。

4、额外照明

画光影真的是我最差的技能，希望以后能更好。这是一个新的线性调光（照明）层。

5、附加纹理和背景

我用别人上传的素材画出了和服的质感。背景是用水彩笔随便画的。

6、后期调整

降低服装图案的不透明度使其看起来更自然，然后使用渐变贴图使图片的整体色调看起来更均匀。我经常叠很多层渐变图，直到自己满意为止。因为我不是那种动笔前就想好画面最终效果的人，所以经常边试边错的画。

人物背景的画法步骤如下：

一、单色或渐变色

最简单的一种，颜色一铺，渐变一拉，如果是全身，再加个投影就可以了。

二、几何体色块或者不规则图形

像方形的，长条形，圆形等，比起单色多了一份设计感，而且能起到突出角色的作用。还有些会直接用剪影来做背景，或一些像云像雾，天花乱坠的这类不规则图形，也很不错。

三、加文字

通常结合上面两样一起用，让画面有种杂志海报一样的感觉，特别适合现代插画风格。

四、具象背景

听名字，可能大家也能感觉到这会比上面的几种方式更加困难一点。对比上面的，这里一般都是些真实存在的，比如建筑物，大自然，光影，或者一些物品，配角，甚至原图本身，我们都可以用来衬托主体。

五、元素结合

把抽象和具象结合一起，尝试更多元素来丰富背景。

大家在画的时候，一定要明白的点是：主体是最重要的，一定要明确。背景只是一个衬托的作品，不能主次不分。

在插画的创作中，背景的存在具有极其重要的意义。它既可以对画面状况进行说明，也可以表现出整个作品世界观的框架。

好看简单的背景可以这样画：

1. 可以运用构图上的视线诱导突出角色，利用黄金比例构图。背景的配色考虑人物的颜色，模糊、抖动、色差等效果都可以参考使用。

2. 可以使用中性或色相不明确的颜色，作为背景；用一种颜色代表一幅画的背景，如用绿色代表风景，用蓝色代表天空；

3. 在画背景过程中避免出现多个重点，因为焦点不在背景上，背景与画面主体有一定的呼应性。

4. 可以直接用剪影来做背景，或者不规则的图案。该画法多用于动漫人物。也可以在单一颜色上直接加上文字，让画面有种杂志海报一样的感觉，特别适合现代插画风格。