后现代插画-时尚插画的论文概要

插画在动画设计中的运用解析

在现代设计领域中,插画是最能体现时代性的图形语言。它站在表达时代的最前沿,超越了语言和主题,反映了视觉交流的普遍性,是超越流行和肤浅的设计,在设计中体现时代精神,并与消费者产生共鸣,令人回味。插画表现在包装设计中,能提供极为多样的的风格形式,传达品牌的核心观点,制造品牌后产品差异,以及凸显品牌个性特征。在介绍商业插画概念、表现形式以及形象特征的基础上的表现风格,简要分析了抽象、绘画、民间艺术等表现形式在包装设计中的运用和效果,对提高包装作品的艺术魅力和使用价值具有重要意义。

插画作为视觉信息载体的图像通过大众媒介传播,被广泛勇于广告、招贴、书籍、报纸、杂志、包装、展示等领域。从后现代主义的装饰性插画、新现代注意的简朴风格插画以及数码插画,虚拟代言人形式的时代风格插画等,每一种风格特征都有自己的使用价值和美学价值,体现了时代性和文化特征。通过对插画在动画设计中的元素提取及整合中,以插画“Young Life” 系列为例,让插画在设计中更显视觉效果。

Young Life是代表着青春与时尚的一系列插画,年轻的身体和心态,是一种阳光而又炙热的气息。作为新时代的年轻人,不管是工作上的繁忙,还是学习上的紧张,都有着良好、积极的态度去面对。在快节奏的现代生活中,追求的不仅是身体上的放松,更多的是想追求心里上的自由感。因此努力向上的态度、坚强的`内心、放松的心态,进而才是完全的享受生活,才是整个Young Life系列插画最想表现的思想

一、图形设计

图形作为一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言,可以极大地拓展插画的表现空间,使其具有更深刻的内涵,从而在信息传达方面发挥重要作用。

Young Life系列插画中,心理上的自由是图形设计的出发点。作为新时代的年轻人,不管各方面的压力都是巨大的。身体上的自由已经无法满足于繁忙工作中的年轻人,更多的是想追求心里上的自由感。放松的心态,才是整个Young Life系列插画最想表现的思想。

插画在包装设计中的图形要素,就是要利用形式多样的图形在视觉传达方面的直观性、有效性、生动性和丰富的表现力将商品的内容和信息传达给消费者,凭借图形在视觉上的吸引力来引导购买行为。包装设计中的图形,往往构成了包装视觉形象的主要部分是商品形象具有个性和审美品味。

二、构图形式

插画在包装设计中,总是以点、线、面三个要素的形式在画面中展现的。

均衡与对称是构图的基础,主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念,但两者具有内在的同一性――稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此,凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感,违背这个原则的,看起来就不舒服。

这幅插画在形式上选用矢量图绘制,创作风格上表现出时尚、新奇、符合现在大众审美品味。人物和动物的搭配,更显构图的画面的灵动性和透气性。构图比较轻松且自由,表现了年轻大众,自由而时尚的生活。

三、色彩应用

在设计中,画面上的颜色是以主体图形的状态出现的。

一般的色彩性质,鲜艳的颜色要比暗色更具有图形效果,齐整的色彩形状和小面积的颜色要比大面积的颜色更具有图形效果,因此插画在包装色彩设计时,一般要将纯度、明度、色度高的色彩用于画面图形形象等主体表现要素之中,这样可以更好的突出主题设计,形成良好的效应。

在Young Life系列插画中,用色相较而言比较大胆。采用明快的色彩进行搭配。色彩采用亮色,暖色基调,整个画面清新中不乏生活的趣味,温馨中又带有一些小调皮。整组插画在表现风格上非常简洁、通俗易懂、易于识别、记忆、色彩的应用也比较轻松、明快的色彩给人悠闲、时尚、自由自在的感觉,符合现代社会青年人所喜爱。

在现代设计中,色彩不是越多越好,色彩是把繁多的东西有序的组合表达出来传递信息,是化繁到简的过程,而不是把简单的东西复杂化。用色上就要高度的概括提炼,要强调色彩的力度,使色彩在画面中形成统一而又对比的视觉效果。使观众产生强烈的观感刺激,留下深刻的印象记忆,在传递信息的同时给观众留下美的享受。所以,在色彩上尽量追求清新明亮,使其在令人眼花缭乱的商品中显得独特自然。

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在二十世纪的前50年曾是插画的黄金年代,而在进入所谓的读图年代后,插画无疑是我们启蒙时期的最主要视觉经验,即便是时尚杂志,也把插图作为主要的视觉设计元素,时尚插画因此在时尚杂志中占有极重要地位。但在摄影术发明普及后却有势微的现象。随着时尚网的不断涌现,各大时尚网都在施展浑身解数,而参考着哈秀时尚网的最新统计数据,而今受到科技及新媒材高度开发,设计师的表现风格及手法更显多样丰富,也使得时尚插画发展更为多元。

本研究是以透过文献探讨的方式探究自二十世纪以来的「时尚插画」(Fashion illustration)风格之演变,并进而将1995年至2003年的时尚插画风格以图像学研究之方法进行分类与分析。研究结果发现共可分为七大类风格类型,即(一)故事世界风格类型、(二)物化风格类型、(三)日常生活风格类型、(四)空间城市氛围风格类型、(五)顽童、诡辩风格类型、(六 )艺术感性风格类型、以及(七)高科技数字化风格类型。

「时尚」是个变化速度极快的流行文化,插画家透过不同的主题和内容描绘出他们眼中的时尚风格,却也赋予观赏者有别于摄影影像的清晰画面,而带来更多的视觉想象空间。这种模糊及不确定性的描述也是后现代消费图像的特性之一。同时藉由时尚插画风格类型的探讨,研究发现在后现代的景象中时尚视觉的图像正被符号式的消费而正当化,消费美学改变也正冲击着这个时代的情绪;此时,设计师们在创作时,必须考虑不同形态的消费态度及文化层次的因素,并融入其设计的作品中。

综观时尚风格,一直以来是对于日本流行文化移植和遥望美国的想象,然而从现今台湾面临的经济处境来看,如果不能创造差异,就将失去生存的机会。因此,本研究希望透过对时尚插画风格类型之探讨,并发展以数位互动实验室之创作概念,提供时尚研究及设计者更多时尚插画风格的可能性及自我创作的实验空间。

包装插画设计新风格研究

【摘要】: 目前正处于一个以印刷文化为主的读书时代向以视觉符号为主导的读图时代的转变,图象将构成生活的基本元素和把握世界的基本方式。商业插画是最能体现时代性的图形语言。它站在表达时代的最前沿,超越了语言和主题。反映了视觉交流的普遍化,是超越流行和肤浅的设计,在设计中体现时代精神,并与消费者产生共鸣,令人回味。插画表现在包装设计中,能提供极为多样化的风格形式,传达品牌的核心观点,制造品牌或产品差异,以及凸显品牌个性。包装插画可以是现代的,有趣的,自然的,时尚的,幽默的,迷人的―这个品质清单还可以开列下去,赋予一种观念以生命。 当代包装商业插画的许多表现技法借鉴了绘画艺术的表现,而使用计算机及辅助软件为工具所创作的数码插画也越来越多地呈现崭新的面貌。商业插画与绘画艺术,科学技术的联姻使得前者无论是在表现技法的多法性以及表现的浓度和广度方面,都有鲜明的进展,展示出更加独特的艺术魅力,从而更具表现力。本文对新时期包装商业插画的风格进行全面而深入的剖析认识。风格,没有终结,只有随着时代不倦的改变,会回归,会创新。不同风格的图形能传达不同的信息,现代包装插画的新风格是多元的,既有特定的历史时期的烙印,又有民族传统的影响,还不断受到新时期的艺术与技术的发展更新。从后现代主义的装饰性插画,新现代主义的简朴风格插画以及数码插画,虚拟代言人形式的时代风格插画等,每一种风格特征都有自己的使用价值和美学价值,体现了时代性和文化特征。对商业插画的研究表明当今的设计越来越成为了与“物质”打交道的科学领域和与“精神”打交道的文学艺术领域的中间地带。因此对包装插画艺术新风格的研究,应延伸到对插画表现出的个性化品牌观,民族性,人性化的研究和对设计与艺术,设计与科学之间的发展关系的研究。 国外的商业插画迅速发展成为一门十分成熟的应用艺术,一大批新生代的插图画家逐渐成为这一领域的主流。与之相比较,我们还有相当的距离,不仅缺少有一定规模的专业商业插画设计师队伍,也缺少具有影响力的专业设计机构。在当代,设计产业的细分化形式影响下,插画正逐步独立为一个成熟的艺术形式,对当代插画的新形式,新规律的研究成为中国设计师的紧迫任务。具有前瞻性的插画课题研究必然在未来促进设计产业的良好发展。

【关键词】:新风格 定位设计 时代性 民族性 个性

【目录】:

摘要

致谢

第一章 绪论

1.1 研究背景和意义

1.1.1 研究背景

1.1.2 研究意义

1.2 研究目的和内容

第二章 包装插画的新风格定位

2.1 包装插画风格之主题定位

2.2 包装插画风格之消费定位

2.3 包装插画风格之品牌定位

第三章 包装插画的新艺术风格

3.1 与时俱进的绘画性包装插画

3.2 后现代主义装饰包装插画

3.3 抽象的现代主义包装插画

3.4 个性时尚的卡通包装插画

第四章 包装插画的新技术风格

4.1 摄影插画

4.2 数码插画

第五章 包装插画的新民族风格

5.1 中华民族个性风格

5.1.1 民族图形语意

5.1.2 民族文字精神

5.2 外国民族个性风格

5.2.1 民族气质

5.2.2 字体图形

第六章 总结

6.1 包装插画的时代特征

6.2 对包装插画艺术的展望

参考文献