二胡教学素材-怎么学习二胡？

当今二胡教学领域两大倾向:一方面是年长的前辈们大多注重传统教学理念。比如,教学内容、教学方式乃至习琴的风格、门派、演奏特点等等。笔者在与这些“传统式”接触时,从他们身上体会到中国二胡源远流长的艺术表现魅力,千百年的风土民情归结成弦与手的结合,浓深的内涵是少数“现代派”所不能及的…… 另一方面,随着社会与民族文化的高速发展,近年来涌现出一批与时代并进的少青派二胡新秀,笔者称之为二胡“现代派”。这些气势旺盛、充满朝气的、且又完全受新时代高速发展的文化社会所陶制的群体,在学习二胡演奏的过程中,大多表现为思维敏捷、上手快、技术适应性较强。从而就有了:西方乐曲高难度的演奏,在他们手中不在话下...似乎令一些德高望重的前辈们力所不能及。但是,二胡就是二胡,它绝不是小提琴、不是钢琴等西洋乐器。二胡本

身之所以能流传发展至今,是它独自的魅力所决定的。千百年的人文、民土风情和沧桑所造就的二胡表现魅力,是同它悠久的历史分不开的。脱离了传统的宝贵基础,二胡演奏就难免浮华、枯燥,难免暴露音乐理念上的稚嫩性.发展是好的,进步是必然的,发展和进步是针对原有而言的,如果完全脱了轨,就不是发扬光大,确切的说是“蜕变”。如果认识到了这一点,你就会同时感受到老前辈们的“手上活儿”也是我们力所不能及的呀!只有在立足于传统的基础上积极的借鉴、中西合理的结合、传统与现代的结合才符合二胡演奏艺术发展的必然规律。

完全是阿炳的功劳

学习二胡要有耐心,那么我们要如何 学二胡 最快?下面我整理了学二胡最快的 方法 ,供你阅读参考。

学二胡最快的方法:视唱训练

1.视唱中的音准练习:首先,要唱准自然音程与各调式音阶。每一条视唱谱中两音级间的音高都是建立在自然音程 (纯一度、大小二度、大小三度、纯四度、纯五度、增四度、减五度、大小六度、大小七度、纯八度)之上的,学生可通过唱两音级间的音阶、分解和弦或用搭桥练习来把握音级间的音准,这是一项基高本音准练习,应反复训练。调式音阶的练习可从任意一音开始向上构唱各种调式,特别注意调式变音的演唱,重点训练考试大纲中所规定的调式。其次,练习较难掌握的音程,如九度、十度、十一度音程等等。在视唱谱中会遇到变化音级,专业辅导教师可多找带变化音的谱子让考生着重训练,先将变化音挑出来单独练,再将整曲连贯演唱。

2.视唱中的节奏练习:在看音高位置的过程中还要及时反应节奏类型,并正确演唱,这需要对各种节奏都很熟悉,不但要会念,还要贯穿于视唱中。可以依照不同的节奏分类进行视唱练习,如附点节奏、切分节奏、三连音节奏等。

学二胡最快的方法:听音训练

1. 单音的听记:单音分基本音级和变化音级两种,考生都可通过从标准音a向上或向下唱音阶的方法听记,可先听记基本音级,再听记变化音级,音级距离由近及远。初学者可以小声唱出音级的唱名等到熟练掌握后,最好转化成心中默唱。对听记错的音,课后要多做对比听辨,找出两音级间的音高差别,反复核对,争取下次听记的准确率有所提高。

2. 和声音程的听记:考生在听记和声音程时,第一遍重点听记冠音,第二、三遍注意力要集中在对根音的听辨上,对冠音相同、根音不同的音程多模唱和构唱并仔细辨别音程间的细微差别,如对比e-g、d-g与c-g之间的区别。专业教师应指导考生先听记由基本音级构成的自然音程,而后听记由变化音级构成的自然音程,先用旋律音程构唱,后用和声音程听辨。

3. 和弦的听记:和弦听记包括大小三和弦、大小七和弦等和弦的原位与转位,考生可以先听上方音,再听下方音,最后听中间音,还可以根据和弦的性质、和声的色彩来听辨。比如,小三和弦的和声色彩柔和,而大三和弦的和声色彩明亮。在训练时可以在某一固定音上,模唱或构唱不同类型的和弦,多听多记多比较。最初训练和弦听记时,可用分解和弦唱在不同音级上的不同性质的和弦,分析各类三和弦、七和弦原位与转位的性质,先听辨原位和弦,后听辨转位和弦。

4. 节奏的听记:专业教师应先指导考生对不同的节奏型逐一训练,做到会识、会念、会写。可先练习全音符、二分音符、四分音符、两个八分音符、四个十六分音符、前八后十六、前十六后八的节奏型,其次练习各种附点节奏、切分节奏、休止符等。节奏训练的选择要由易到难,小节数要由短渐长,节奏型自由视唱练耳的训练方法组合,反复听记。节奏考试时,考生第一遍最好能听记出前几拍的节奏和后几拍的节奏,并用自己认为最快、最准确的写法记出来,第二遍听记中间几拍和前后遗漏的节奏,第三遍整体检查,根据节拍重音划小节线、写拍号。

5 .旋律的听记:考生听记旋律时,第一遍听记音高,要准确把握首末音级与旋律主干音级,从旋律发展的线条整体去听记,并掌握曲调的调式特点,随后凭记忆写下节奏,一般旋律中的节奏较简单,主要的节奏型常重复或变化重复,只要能掌握乐句的节奏规律,就不难写出整首曲调。第二遍重点听记遗漏的旋律音高、节奏型等,补全没听记出来的乐句。第三遍再完整地听记检查一遍,并且划小节线、写拍号、调号。在视唱练耳学习的过程中,考生可欣赏大量的中外音乐名曲,并且背唱它们的音乐主题,这样能积累丰富的音乐素材,增强音乐的 记忆力 。教师在训练旋律听记时,可以采用同一旋律不同节奏的训练方法,还要加强旋律调性的练习,熟知旋律的发展方法等,这些都有助于考生旋律的听记。

学习二胡的诀窍

1.找个安静的地方:

练习时当然要找个没有多余声音的地方,但此处的安静不光是指没有声音,而是要进入一个特别的练习场域,不论是个房间或者只是屋内一角,这有助于做好进入心智高度专注活动前的心理准备,养成进入同一个场域练习的习惯会对快速集中注意力更有帮助。

2.一切所需准备就绪:

把需要的东西放在手边,例如铅笔、削笔器、乾净的橡皮擦。这些容易忘记的小东西如果不在手边,一旦要找可会浪费大把的练习时间。

3.科技能帮上大忙:

只要不沉迷其中,像节拍器、调音器、计时器、智能手机的app都很方便又实用。可利用微信在线观看视频、查阅 文章 等,您也可以登陆二胡艺术网和大家交流学习、下载 曲谱 和视频教程等。网站就象一个大型的图书馆,几乎可以找到您想要的所有资料。

4.预设目标:

单纯玩乐器跟练习是不一样的,在开始练习前应先思考「今天我要做到什麼程度?」不确定的话可以与老师讨论,并纪录下来,便能朝著目标迈进。

5.建立练习模式:

许多音乐家开练前都由某些特定曲目或呼吸练习起步,先练音阶也是常见的暖身方式,能帮助人放松肌肉并专心思考接下来真正要面对的困难,最后可以即兴演奏或重奏你熟悉的乐段作为结束,让身心舒缓下来。

6.聪明练习不必很长:

如果有明确的目标,把困难分阶段解决会比一次想要解决所有问题容易些。科学研究告诉我们,人的专注力是有限的,如果遇到一个很难的段落,可以试著设定一段时间,例如10分钟,在这10分钟里只应付一个问题、尽其所能的以各种方法练习,试著克服它,如果10分钟过去还是无法攻克,那就记著明天再回来练它。这样能最大程度的运用有限的时间与脑力,下次再练时能成功的机会将大得多。

7.不要每次都从头开始:

虽然能从头优美的演奏一首曲子让人感觉超棒,但既然专注力有限,实在不必每次都从第一小节起跑,免得耗费太多心神。选自二胡艺术网。

8.做些身体方面的改变:

当要挑战特别困难的段落时,科学家建议可以搭配某些有难度的肢体动作,例如单脚站或边走边演奏,这会让大脑塑造出新的神经回路,当还原成一般状态演奏时,原本的困难会变得容易一些。

9.不用乐器也能练:

许多音乐家像运动员一样采用视觉化,他们以不拿乐器的方式演奏,试著带上乐谱,在片段闲暇时间-例如等车的时候,拿出来静静的读。

10.重温困难的乐曲:

积极重练困难的曲子,找到喜欢的方式,会帮助大脑建立习惯回路,能自动养成有助增进技巧的演奏习惯。

演奏好二胡曲《江南春色》我认为要做到以下几点:①“了解作品的内涵”。②“抓住地方特色”。③“用内心情感去贴近作品”。做到理解音乐,走进音乐,呈现音乐。把自己的对乐曲的理解与地域风格的“个性化”融为一体。好的演奏应该是像说话,歌唱那样,有呼吸、有语气。有轻、重、缓、急 、抑、扬、顿、挫各种表情。乐曲的委婉、柔美、欢快、活泼都表现出一定的内容,演奏时做到心与琴声融为一体,才能使音乐的律动达到最美妙的境界。

二胡曲《江南春色》是江南风格的代表,具有细腻、甜美、柔和的风韵,它是在江南丝竹和苏南小调音乐的基础上发展而来。在演奏上比较注重左手运指的灵巧,和右手运弓的巧劲。要着重表现江南风格的“柔”。

二胡曲《江南春色》是 朱昌耀 先生 和马熙林 先生根据苏州民歌《九连环》的音乐素材发展而来。乐曲旋律优美、流畅,生动地描写了江南水乡、小桥流水人家那清新、秀丽的美景以及人们在鱼米之乡悠闲自得的生活和欢快劳动的景象;同时也体现了人们对美好生活的依恋、向往和憧憬。整个乐曲是在同一素材基础上,以变奏手法发展而成。

乐曲的结构是由引子、主题、主题变奏,主题节奏放宽 ( 加倍 ) 和尾声组成。如图所示:

一、 [ 引子 ] 是一个散板,分三个乐句。第一乐句开始,二胡的演奏模拟笛声。演奏前,演奏者脑海中仿佛出现一幅淡淡的水墨画,轻纱薄雾笼罩着山间田野、小桥流水人家;空气湿润的水乡,黎明前显得格外寂静。这时远处传来两声鸡鸣, 随后引来一阵百鸟争鸣。演奏时心要静、神要定。右手运弓要松驰、平稳。轻轻地自然流出两个“ i ”的长音要稍加揉弦予以润色,两句要带有呼吸。接着四个慢起渐快的装饰音后,左手手指变为渐快的颤音,声似珠落玉盘。随着“ i ”音延长,如流水般的一长串旋律,由慢到快,再由快到慢,当演奏到第一乐句最后的“ i ”音时“ i ”音要稍延长和提起,然后落在尾音上,接着是一连串的泛音。第二乐句的泛音,其实是前一段的回音,这时的江南水乡好像又回到了一片宁静。演奏时,左手轻按弦,右手运弓速度要稍快;两句间要有呼吸,然后由慢至快,又由快至慢地奏出一连串泛音,奏到第二乐句时,音尽管是泛音,也要用揉弦加以润色,使泛音显得不那么呆板,且灵活而又有余音绕梁的感觉。到了第三乐句,右手运弓已完全放开,音要带音头,运弓饱满,感觉朦胧晨曦中,一轮朝阳跃出地平线,天已大亮,阳光照耀在江南水乡,给小桥流水、田园春色镶上金边,一派春意盎然之美景。乐句的旋律依然是由慢渐快,由快渐慢,一句把乐曲由散板带入船歌节奏的正板。演奏的时要加揉弦,气息提起,然后进入正板。

二、 [ 一 ] 随着船歌旋律节奏的出现,人们一天的生活在春天的温暖怀抱中,轻松愉快地开始了。随着伴奏的引入,音乐主题开始呈现;委婉、柔美的音乐把江南一带的人物特征及美景刻画得栩栩如生。人们摇着船走水路,或挑着担走桥头、岸边。说着一口浓郁的吴语,“嗲声嗲气”充满柔情,演奏时要着力把这些地方特点演示出来。

主题音乐 A 共分三个乐段,由三个十六小节的旋律所组成,分“ a ”的演奏特点带有浓郁的苏州风格,有点近似苏州人说话。演奏时,食指先按在“ i ”的音位上,由下往上滑,因“ i ”是装饰“ 6 ” 的,因此要轻滑到“ 6 ” 上,重音在“ 6 ” 上把旋律带出。的用垫指滑音带出,然后滑后“ 5 ” 音使音乐有圆润糯糯的感觉。第八小节第二拍的音应奏成泛音,在演奏上是左手虚着按弦,右手运弓放缓速度,到“ 5 ” 音就自然是虚而轻,这样更显出“柔”的韵味和后面第九小节第二拍的实按实拉形成对比。第 13 、 14 小节要稍有轻响的对比,从而形成呼应,有似对话的感觉,第 17 、 18 小节演奏时弓要放开,拉得饱满。在第 19 小节演奏时,也应是饱满的,而在旋律演奏时,弓要收敛,运弓幅度要小,为第二乐段的开始作辅垫。