光线 素材-写出的网络小说干巴巴的怎么办？剧情设计技巧

我们能看到身边的一切,正是因为有光。摄影被称为光影的艺术。在摄影中,没有光,就没有了物体的形状、体积、结构、质感、颜色,就不会有摄影这种艺术形式,因为我们什么都看不见。

作为一个摄影师,前期拍摄就是捕捉光,而后期处理则是调整光在照片上的强度和分布。所以,想要拍出好照片,就一定要了解光影的特点。

手机不同于相机,再贵的手机,拍照效果也没办法跟相机比,因为照片的好坏不是由像素高低决定的,而是由内部的传感器元件决定的。

简单理解就是,传感器越大,照片的细节被记录的越多,画面就越清晰。手机因为体积的限制,传感器非常小,对于光线的敏感程度也没有那么高。所以用手机拍照片,一定要利用好光线的特点。

不能控制光 我们就要学会利用它

大家大都不是专业从事摄影的人,所以也没有专业的灯光设备和拍摄环境,多数时候要利用自然光或者环境光进行拍摄。我们没办法控制光线,既然光这么重要,我们要学会如何利用它。

常见的光线一般会有4个方向: 顺光、逆光、测光、顶光 。

比如,图中手机代表你,你是拍摄者,太阳代表光源,树代表拍摄主体。

【顺光】 是指光线在你的背后照射过来,拍摄主体的正面被照亮,影子在拍摄主体后边。

【逆光】 则刚好相反,光源在你的对面,拍摄主体的背面被照亮,正面是黑的,影子在拍摄主体前边。

【侧光】 是指光线从你和拍摄主体侧面照射过来,或左或右,拍摄主体在光源的一侧是亮的,影子在另一侧。

【顶光】 是指光源在你和拍摄主体的上方,光线从头顶照射下来,影子在脚下。

其实,判断光源最简单的方法就是通过影子的位置来进行,因为不同的角度,给照片带来的效果是完全不同的。

不同的光 能给照片带来什么效果?

通过照片来直观地了解一下不同光影的效果及其优势和劣势。

最适合手机拍照的顺光

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拍摄这张照片的时候,大概是上午10点多。夏天的阳光比较足,所以画面很亮、很清晰。刚才讲过了,可以通过影子的位置来判断光的方向,这张照片中,人的影子是看不到的,因为在人的后边。可以判断光源位于人物的正面,这就是顺光。

顺光拍摄是最常见的一种光线效果。对于新手来说,很多人会选择顺光拍摄,因为拍出来的主体会很清楚。

顺光的优点就是光照面比较大,光线充足,显得非常的清晰,色泽鲜艳,能很好地表现主体,抓住读者的眼球。特别是手机拍摄的时候,光的亮度是保证画面清晰度的一个重要因素,所以用手机拍照片,采用顺光的角度拍,能保证清晰的画质。

不过顺光的缺点也很明显:它能把物体正面全部照亮,但是没有了明暗对比,就会缺少细节,缺乏立体感,感觉很平淡。所以,顺光也叫平面光。这张照片就是用顺光拍摄的场景,整个建筑显得比较平淡。

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手机不同于相机,它对于强烈光比的场景,有时候会处理得不尽人意,特别是逆光场景。

现在大家的生活都离不开旅行,比如我们去草原,去海边,去爬山,都会喜欢拍日出日落。这种环境都是逆光场景,如果拍不好,就会曝光不足或者曝光过度。

这种环境下,拍摄剪影是一个明智的选择。

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这张照片是在新疆的一个路边拍摄的,是一个普通的水塘,但是我却看到了最美的夕阳。照片中,背后是很漂亮的夕阳,地平线上有一道暖光,画面中冷暖两色对比,非常的有层次感。

但是镜头前的人是全黑的剪影,我们无法看到人的表情和神态,只能看到人物的轮廓。这就是逆光的优势,它能够很好地刻画主体的轮廓,无论是人,还是其他的物体,比如树木、花卉、建筑,等等。

当我们用手机拍摄逆光剪影的时候,一定要注意一点:对焦的时候要点击屏幕中人的位置,确保主体清晰。但是因为手机都是自动曝光,人的位置比较暗,所以它会自动增加画面的曝光度。

这个时候,人就不是剪影效果了,那么就需要我们手动调整曝光,降低曝光度,来保证拍出来的是剪影的效果。而且,拍摄剪影一定要注意物体的轮廓、人物的姿态。轮廓要清晰,辨识度要高一些。

拍摄于深圳机场,逆光环境拍摄人走过的一瞬间人物的肢体动作分离度比较清晰,容易刻画人物动作。

夕阳中海边的两个女孩,但是因为人物姿态不够舒展,所以人物剪影的效果不够好,没有什么轮廓感。

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这种逆光场景,人物离镜头很远的情况下,一定要做出一些可区分的肢体动作。比如这对情侣,女孩侧身,一条腿弯曲,伸出手牵住男孩的手。虽然男孩的姿势比 较单一,但是两个人的动作放在一起,就能好地体现人物的轮廓和姿态。

曾经有位学员跟我说:“老师,为什么我拍的剪影显得特别乱?”我看了照片后告诉他,因为你的照片区分不出主次,所有的物体在逆光下都变成了剪影,重叠交叉之后,就使得画面整体都变成了黑色的剪影。

混乱的环境、人物、树木,所有的剪影重叠,无法分辨出主体。

拍摄剪影最好选择背景干净的场景,比如天空、纯色的墙,等等。因为逆光环境下,镜头里所有物体都变成了剪影,前后重叠,就没办法区分主次,也看不出来要表达的是什么。

因为照片是一个二维平面,所以我们需要用一些方法技巧,使画面呈现出立体感,突破二维平面空间。那么,侧光就是拍摄时用得最多的一种光线,特点是能够在主体上形成明显的明暗对比。跟顺光相比,它的立体感就会很强。

左图是一个平面的二维图像,你可以理解为这是顺光拍摄的效果,没有明暗对比,缺乏立体感。右侧这个是侧光拍摄的足球,光线从右上角照射过来,画面中有清晰的明暗对比、明暗分界线、阴影、反光。同样是一个足球,这张照片就显得非常的立体。

这个照片就是在早上拍摄的,在人物的脸部会有明显的阴影,也有比较柔和的明暗过渡,显得人很立体,不死板。手机拍摄对焦的时候,点击屏幕上脸部比较亮的位置,适当调整曝光,以保证画面不要过曝。

如果室外光线太强,手机拍出来的效果会显得不自然,在脸上明暗过渡的地方会比较生硬。所以,也可以在室内寻找侧光的场景,比如,窗边就是一个理想的环境,光会相对柔和一些,而且依然能保持明暗对比的立体效果。

在摄影中有一个原则叫【黄金一小时】,就是日出后一小时和日落前一小时。这两个时间段的光线偏暖色调,而且不是非常的刺眼,角度也很低,所以很适合拍照。无论是拍人,拍风光,拍建筑,都会显得非常的立体,明暗对比清晰。

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什么是顶光呢?就是中午的太阳光、屋里天花板上的灯光,这种从上方照射下来的光都是顶光。

这张照片中,人物在光下,人的头发、眉骨、鼻子在脸上留下了很杂乱的阴影,显得画面不干净、很凌乱。而且,如果光很强的话,拍出来的效果就有点恐怖。

如果在顶光环境下,人戴了帽子,那整张脸就都被笼罩在阴影中,没办法很好地展现人物的表情、神态。所以,不建议在这种光线条件下拍摄。

但头顶光真的就一无是处吗?我们不能改变环境,但是可以改变自己的思维。一定要挖掘它们的特点,为我们所用。比如顶光拍人像的时候,可以做一些抬头、遮挡阳光或者其他的动作。

拍摄建筑、风光也是同样的道理。顶光环境下,物体基本上是看不到影子的,也看不到明显的明暗对比。要突出主体的立体感,明暗对比是很重要的因素。

建筑像人那样可以做不同的动作,所以拍摄风光、建筑时,还是尽量避开这个种光线。如果出去旅游,尽量“起早,贪黑”,利用低角度的光线拍摄,而不要选择烈日当头的时间出去拍照。

这张建筑照片,光线在上方,所以镜头中的建筑正面没有明显的明暗对比,立体感就不足。

而这一张,光线角度比较低,从侧面照射过来,属于侧光,所以建筑有明显的明暗对比,立体感非常强烈。

如何用手机 捕捉有趣的光影?

大家来学手机摄影主要是为了培养兴趣,提升生活幸福度,绝大多数人并不是想成为摄影师。我们拍摄的场景也都是平常生活中的场景,素材也都来自于生活中。

经常有学员问我:“老师,我不知道该拍些什么,怎么办?”我一般会回答:“任何一个你习以为常的场景都不要放过。”

比如在我们生活、工作的环境中,大家可能很少会停下脚步去仔细观察,因为觉得这个太普通了,太平常了,这有什么可拍的呢?但往往好的照片,就来自这些看似平凡、不起眼的地方。

在生活中只要有光,就会有影,这种场景随处可见。我们要做的就是放慢脚步,留心观察,不放过任何一个有光影的地方。

这是在一个很普通的小店吃午饭的时候拍摄的。阳光透过窗子照射到桌子上,画面左上角部分光线被墙挡住,阴影很明显。我想突出煎蛋,但是只有半边的阴影效果不好,于是我就用手遮挡了一下光线,创造出了右下角这个阴影效果,这样就能出现一道光的缝隙,主体是煎蛋,刚好在缝隙中,显得特别的突出。而且光线刚好形成了一个对角线构图。

用手机拍摄的一个好处就是——便利,在路上随时可以拿出来拍照片。这两张照片拍摄时间都是下午的五六点,光线角度比较低,所以人物能在地上形成很长的身影。

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太阳落山前的一刻,时间转瞬即逝。在这里等人经过,人在地面上形成了长长的影子,与人和环境自然融合。暖色的环境,强调了画面的故事性。

我经常会跟学员说一句话:“摄影不仅要把照片拍得好看,还要拍得好玩。”因为照片有趣味性,才能让人印象深刻。

学员作品 蔡佳琨/摄 iPhone X  【光影恋人】

她利用光在地面投下的影子拍了一个虚拟恋人的场景。第一眼看这个照片时,感觉没什么,很普通,但仔细看,影子中两个人手拉手。而真实的男孩手里却是空的,并没有牵着另一个人。这就是通过错位技巧和光影拍的一个照片。现实和影子形成了一种戏剧性的反差对比,画面的故事性才会更强。

学员作品 邓红英/摄 iPhone 6 Plus

一个普通的街拍作品。男孩的影子,仿佛是一个同行的伙伴,一前一后,相伴而行。通过合理的角度,使人和影子互不干扰,画面非常的和谐自然。

学员作品 樱花仔/摄 iPhone 6利用逆光拍摄三个跳舞的人,每个人在不同的位置,互不干扰。虽然是剪影,但是通过大小的对比,能够感受到明显的层次。舒展的肢体动作,让剪影人物的轮廓清晰可见。

本文节选自:《拿起手机,人人都是摄影师》

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自己剧情大纲想好了,落笔时却发现不会写

要么是流水账,要么就是小作文,读起来干巴巴的,缺乏吸引力。

我们都知道,做好剧情大纲就是设计好骨架,而具体的情节就是填充血肉。

在我看来,后者需要的不仅是文笔,更重要的是你脑海里是否有足够多的“素材库”来支撑写作。

脑海里的素材可以理解为许许多多记忆下来的单词,在考试的时候,我们需要丰富的单词储备才能在应对时游刃有余。

举例:我让你描写一个冷峻的杀手,你脑海里会找类似的形象,修改一下便能符合当前的需要写出来,这就是一个基本应用。

而如果你脑袋里完全不知道“冷峻”、“杀手”这种元素是什么样,缺失素材,那么就会陷入卡文,要么花时间现场去积累,要么硬写出来却不尽如人意。

所以今天我抛砖引玉,分成两点来讲我个人的应对办法。

1. 积累成熟可用的素材

2,素材的拆解和应用

1,持续累积,素材要成熟

“素材”是有优劣之分的,为了保证素材质量,我个人习惯通过记忆一些成熟商业电影的片段来累积素材。

所谓成熟,就是经典、好用、有效。

这里的素材和电影整体评分是分开来说的,单就素材而言,好电影也有差片段,差电影也有好片段,一定要认清其中的辩证关系。

如何分辨好坏?这个没有硬性规定,你觉得好就是好,你觉得坏就是坏,因为个人的审美水平决定了一切。

一定要记住,这和为了放松看电影是完全不一样的。

因为网文是一个成熟的行业,你想赚钱就必须“职业化”,无论是更多的更新还是更好的质量,只有你做的比别人专业,才更有竞争力。

知道这些以后,下面讲第二部分。

2.一条素材的拆解和应用

我通过展现一个问题解决的过程,让大家尝试理解我的方法论。

比如:

1. 我在创作一本幻想类小说时,(玄幻、仙侠、西幻、科幻等),当中出现了一个体型非常巨大的角色(神兽、魔兽、巨型机器甚至主角的法身、守护神等等)。

我希望能安排一些细节,让他的出场凸出普通人的渺小,并有足够的压迫感。

这是我脑袋里没有现成素材,所以开始寻找

我的办法是找类似题材的电影,并观摩其中的片段——所以在看了《哥斯拉》1、2和《金刚》这类巨兽电影后,我找到了一个合适的“压迫感的巨兽出场”素材:

素材是电影,和小说是有区别的

我想拿来自己用,必须拆解。

所以拆开后,我认为要把这段素材描述清楚,要从三个方面入手

1.光线:素材里是黑天背景,无论熄灭的灯光还是亮起的照明弹,描述起来都会有画面感

2.视野:以第一人称描述,更有代入感

3.声音的对比:起初慌乱嘈杂→照明弹响起→哥斯拉出现时的动静和人群的沉默→最后士兵射击的枪声和惊叫。

其中最重要的一点,是黑夜中楼顶亮起的照明弹,只能让人看清哥斯拉身体的一部分

这种强烈的对比和人群的安静,是压迫感的主要来源

所以我保留重点后,就可以转化为自己可用的素材

举例:

哥斯拉→机甲 神兽 古神

楼房→ 山丘 云雾

照明弹→ 仙法 魔法

这里着重说一下,你看电影,看动漫,看电视剧乃至看其他人的小说都可以做到这一点。

但我以前有读其他人小说多了,导致自己创作时描述方式都发生了改变,这让我感觉很别扭,所以最终选取了看电影的方式。

毕竟将画面转成自己的语言时,不会有“文风雷同”的担忧。

最后强调一句,素材拆解不难,说真的通常你只需要多看几遍就行

但真正难的,是你像背单词一样去积累。

所以一定记住,我今天说的是方法,你不用这个方法去长期积累,那说什么都是白瞎。因为刚才我分析的这些东西,真落实到章节里可能几百字就过去了。

因此如果做不到长期坚持,职业之路往往会很艰辛。

用固乔视频助手,下载好几个平台的视频是可以去水印的,在能去水印的平台找视频素材,复制进去下载就行了。

水印是多出现在

RMVB格式

的多媒体影视文件内的一种多媒体术语,如果有太多水印会影响了观看效果。

“无水印电影”通常说的就是去掉了RMVB压片小组或个人加上去的广告或其他内容。

水印电影一般出现在RMVB格式的多媒体影视文件内,其他格式在未压制前可以加载进去,但是需要其他软件支持才行。

为什么需要无水印电影呢?因为影片上如果有太多广告而影响了观看效果,所以无水印就出来了。

水至柔,却蕴骨;水骨无痕,却致山川河谷。所经之处,高纵万壑,是为水印。