大圣归来素材-点线面在哪吒之魔童降世中的应用

《西游记之大圣归来》是一部非常优秀的国漫,在国漫市场还处于萌发期的时候,它的出现给给国漫带来了曙光,在国漫中它处于金字塔顶端的地位。

动画水平非常出色,3D效果也是今年最佳。动作设计很明显有抄《黑客帝国2》与《降临之子》,但也可圈可点。剧情不低幼,借西游记的壳讲自己的故事,很有追求。简直是近年最好看的国产动画。

冰蓝深海,猴子沉入水底。无能为力,大圣落魄,剥除齐天之名,只是区区一介石头蹦出的普通猴子罢了。而眼前浮现那颗毛茸茸的圆光头,乌溜溜的黑瞳仁,清脆地喊他一声,“大圣”。

他伸出手,穿过冰冷的水,握住了那只残破的布偶。即使他的力量他的威风他的神通还压在那逃不出的五指山下,只要他能做那长安城中挂单一名小和尚的齐天大圣,足矣。

这个瞬间,在我看来,才是孙猴子真正挣破封印的一刻,不管比起之前挣破山石禁闭也好,挣脱腕间冰凉精铁的佛印封锁也罢。这一刻,孙猴子才真正打从心底重抖擞,我是真正的大圣,只要你需要,只要我可以。

孙悟空之所以一直充满魅力,正在于他的复合型“人格”。正如电影海报里的“一念成魔,一念成佛”,这不可控的身躯里,存在着魔的杀性,佛的智慧,也有人的温情。

但在大闹天宫以前,桀骜不驯的猴子是顽石里日月山川孕育的一缕精魂,空有比高的傲性和血性,却无人教晓他忍之从之敬畏之。所以他也只能如楞头青一般被满天神佛忌讳之压制之,最终真相大白下才有了毁天灭地不惧只求焚天大闹一场。

那个是关喆的《悟空》。

关喆参加我是歌手第三季第12期的时候演唱过。

小品开心麻花大圣归来中的插曲是关喆的《悟空》。

《哪吒之魔童降世》成为今年电影市场爆款,出乎很多人的意料。这里既有大众一直以来对于国产动画电影的低预期,也有传统IP以往的改编失败。那么,作为一部国产改编版动漫电影,新款哪吒究竟是满足了怎样的期许,才实现了口碑的反转,演绎了一场颇含决绝意味的“逆天改命”?

正如很多人所说,《哪吒之魔童降世》依然是从传统文化中找灵感、找素材,并与已取得一定成功的《大圣归来》《白蛇:缘起》等一脉相承,尝试开发中国神话、民间传说的系列IP。这一方面得益于民间传说自身的超高完成度,人物形象丰沛、故事起承转合圆融通透,兼具经由口口流传、历次改编的流传广度,民间传说题材具有较好的改编基础。另一方面,民间传说题材往往大开大合、大悲大喜,既能兼容不同时空、多重相互矛盾的情感元素,又能经由改编承载、反映不同时代的价值诉求与心理期待,更适合进行颠覆性的改造与演绎。因此,打造这类神话与传说IP,关键在于怎样对大家耳熟能详的传统文化故事进行符合现代人口味的改造,以一个逻辑自恰的“老故事”,焕发出反映当代人价值取向、文化追求、审美趣味的“新面貌”。

其实这些年的银幕上,对传统文化题材的现代性改编,屡见不鲜,但成功者凤毛麟角。大部分作品仅停留于元素叠加的层面,似乎将传统故事叠加上现代性符号就可以摇身一变完成转化。而最具现代意识的符号非“恋爱”莫属,于是太多改编陷入了“传统故事+恋爱=现代性故事”的可疑模式,霎时间纵横时空、三界五行都泛起了恋爱的粉红色泡泡,妖怪谈、妖怪谈完捉妖师谈,唐僧谈、唐僧谈完孙悟空谈。观众看得感动,但也在犹疑:莫不是看了场披着传统文化外衣的恋爱肥皂剧,这恋爱与原初的传统故事间又有几分必要、几许关系?

反观《哪吒之魔童降世》,则完全放弃了元素叠加的套路,尝试进行彻头彻尾的神话重述。传统的哪吒故事退居为一个载体,里面全然承载着属于当代人的价值观与精神属性,以及切入当下现实生活的角度与方式。

从人物设定来看,经典动画片《哪吒闹海》中的人物放置于今天有着扁平、呆板、脸谱化的缺陷,若想人物立得住,先得对人物形象进行符合现代人情感诉求的升级与改造。哪吒母亲殷夫人的形象贤惠、柔弱,但存在感较低,经此番改写,变身成了武艺高强、斩妖除魔的职场女性形象,工作繁忙却也为如何陪伴哪吒成长耗尽了心力;父亲陈塘关总兵李靖,在以往的设定中太不讨喜,刻板冷酷到成为了几代小朋友的心理阴影,作为父亲,不爱哪吒、不信哪吒、不护哪吒,还每每总是第一个跳出来要惩罚哪吒,这样的形象显然无法满足当下观众的心理期许。而在此番改造中,李靖的形象变得柔软,变得让人熟悉,他不善言辞,总是把爱深藏心底,对儿子有着很高的期待,却最可能暗暗地为儿子而牺牲自己。这一版殷夫人与李靖的形象里暗藏着太多现代父母的影子,他们的努力与无力,都折射出现代亲子关系中的诸种境遇,让观众无形中觉得可亲、可近,产生自我代入、自我投射,又随着片中人物的命运无尽唏嘘。

从故事架构来看,哪吒的故事本质是一个英雄成长的故事。英雄在世间历经种种遭际,由懵懂无知到唤醒英雄意识,再到成为英雄。具体到哪吒,“反抗”是其成长蜕变的核心元素,在传统的《哪吒闹海》中,哪吒反抗的是封建压迫,无论是与李靖为代表的封建父子关系,还是以龙王为代表的封建制度,哪吒在打死龙宫敖丙,闯下大祸之后,选择“剖腹、剜肠、剔骨肉”的决绝方式,还于父母,不累双亲。但这种“成长”,过于惨烈,虽造成了冲击性的故事效果,对于今天更为亲密的家庭伦理结构与家庭关系来说,却显得不合时宜。同时,这种英雄成长的路径,也因被赋予了太多的外在性元素而略显老旧,此时英雄的成长是“被迫”的,外在苦难的刺激,外在的对抗性压力,成为了英雄觉醒的触发点,“命令”着英雄展现英雄特质拯救苍生。

但到《哪吒之魔童降世》这里,却在尝试英雄故事的另一种演绎模式。英雄成长是一个自我发现、自我救赎的过程,新版哪吒的成长不再是“被迫”的,而是具有内向性驱动的主动选择,是一场笑泪参半的自我延展、自我实现。此时的哪吒不用再去反封建,而是作为一个“人”去主动进行选择,他选择抵抗自己的“原罪”,为防自己成魔伤人,自行套上乾坤圈进行自我约束,他选择与同样被命运禁锢的敖丙一道拒绝听天由命,选择保护父母,选择保护对自己并不太友善的陈塘关百姓,在鼓励奋斗、普遍认同个人价值与社会价值并不相悖的当下,这种颇显孤独与执拗的“选择”才会让那句“我命由我不由天”直抵人心,引发观众的强烈共鸣。