抽象书的图片素材-西方艺术中的抽象与书法中的抽象有何异同

康丁斯基(W.Kandinsky,1866～94),抒情抽象派代表画家,曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。代表作《构成第四号(战争)》(1911,杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室)、《构成第七号习作》(1913,

莫斯科

Tretyakov画廊)。 蒙德里安(P.Mondrian,1872～1944),几何抽象派代表画家,在平面上把横线和竖线加以结合,形成直角或长方形,并在其中安排红、黄、蓝

三原色

,但有时也用灰色,是荷兰风格派(deStijl)的主将,代表作《黄与蓝的构成》(1929)、《百老汇爵士乐》(1942～43,纽约现代美术馆)。

马列维奇(K.C.Malevich,1878～1935),俄国构成主义倡导者,也是几何抽象派画家,代表作

《飞机起飞》

(1915,纽约现代美术馆)、《青色三角形与黑色长方形》(1915)。 库波卡(F.Kupka1871～1957),

捷克

画家。运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何风格,例如《绘图构成主题二》(1911～12,

华盛顿

国家画廊)、《垂直线语系习作》(1911)。

克利(P.Klee,1879～1940),瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法,创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品,例如:

《金鱼》

(1925,油彩加水彩,纸裱在卡纸板上,48.5×68.5cm,汉堡美术馆)、《干道与支道》(1929,油画,布,83×76cm,科隆,里伯尔兹美术馆)、

《死与火》

(1940,油画,83×67cm,科隆,里伯尔兹美术馆)

图片 毕加索作品

抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术,反而透过形状和

颜色

以主观方式来表达。20世纪初期,抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术,譬如

立体主义

和未来派艺术。虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。

抽象派

被定义为没有比喻现实参考的艺术。更广阔的定义是以简化但又可以保留原始自然的方式来描述真实题材。

抽象艺术,特别是由抽象绘画是现代艺术中一个非常突出的现象,他完全打破了艺术原来强调主题写实再现的局限,把艺术基本要素,进行抽象的组合,创造出抽象的形式,因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的籓篱,开创了艺术新的发展天地。

抽象一词的本义是指人在认识思维活动中对事物表象因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用于美术领域,便有了抽象性艺术、

抽象主义

、抽象派等概念。

中国自古就有“书画同源”一说,这是因为最早的文字来源就是图画,书与画好比是兄弟,同根生,有很多内在的联系。汉字的起源就是原始的图画,原始人在生活中用来表达自己的“图画”形式。慢慢的从原始图画变成了一种“表意符号”。 它们整齐规范,并且有一定的规律性,具备了简单文字的特征,学者们认为这可能是汉字的萌芽。

象形字

来自于图画文字,但是图画性质减弱,象征性质增强,它是一种最原始的造字方法。它的局限性很大,因为有些实体事物和抽象事物是画不出来的。因此,以象形字为基础后,汉字发展成

表意文字

,增加了其他的造字方法,例如六书中的会意、指事、形声。然而,这些新的造字方法,仍须建基在原有的象形字上,以象形字作基础,拼合、减省或增删象征性符号而

抽象画很难被人理解,要把生僻的作品形象化,比如涉及

波洛克

的绘画,就可以讲述他富有传奇色彩的经历。以免产生误解。如欣赏

吴冠中

的抽象绘画可以结合他的写实作品,介绍艺术家的成就,使学生对他们有一种崇敬之情,这样可以避免轻视抽象艺术行为的发生。

《

老子

》说:“有无相生,难易相成……”这是引导学生欣赏抽象美术的一种正确的思维方法。具象的作品从表面上看给人一目了然、栩栩如生的感觉,但我们要从更深的层次去思考它,否则就容易把作品肤浅化。抽象的作品从表面上看生僻、艰涩,什么也看不出来,可我们要把它简单化,从事物最本质的层面去认识它。只有这样我们才不会钻进抽象艺术的迷宫里去,从而能在艺术的海洋里得到熏陶,享受到美给我们带来的快乐。

西方艺术抽象和

中国书法

都是相对于写实风格存在的。

它们更注重人的感受,和艺术家对自我的表现,不再是对世界的客观复制,而是自我的表达。西方抽象艺术和书法都常用纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。

抽象图形

抽象图形是用几何形或点、线、面为基本素材 , 按照形式美法则或严格的数学逻辑构成的抽象图形 , 抽象图形是采用非写实的、抽象化的视觉语言来表现书籍内容 , 具有简洁、概括的强烈视觉效果。

摄影图形

随着摄影技术的快速发展 , 摄影已在装帧设计领域被广泛应用。摄影的优越性在于其真实、准确、便利和快捷 , 它能将逼真的效果展现在读者面前 , 给人以信任感。在封面设计的使用中 , 可以对图片进行剪辑、合成、虚化、重叠等处理 , 使视觉语言表达的内涵更加充分、更加丰富更加深刻。

装饰图形

装饰图形就是通过对物体的形象进行概括、归纳 , 通过夸张、变形、美化、修饰等手段 , 以其优美的造型和动人的形式来引起读者的关注。

绘画图形

采用绘画的形式表现书籍封面设计 , 也是装帧设计中经常运用的形式和方法。绘画本身就是一种视觉语言 , 每种绘画都有各自的表现形式和表现方法,笔墨的生动变化 , 色彩的柔和自然 , 造型的生动有趣 , 以及“手绘”给人的亲切、朴素、自然之感 , 都给人一种亲和力 , 同时在视觉效果上更具感染力。

漫画图形

在儿童读物的封面设计中经常使用一些漫画形式 , 以轻松、幽默的手法把图形作漫画般的夸张 , 给人以深刻的印象。它那幽默诙谐的图形能引起读者浓厚的兴趣和好奇 , 增强其阅读图书的强烈愿望。

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