播音主持新闻素材-播音主持考什么内容

原创：找图网 2023-06-17 18:22:41

播音主持的备稿

对于播音创作活动的主体—播音员来说,稿件就是播音创作的客体。现今播音创作客体可以概括为如下三种形式:编辑部门提供的待播出的文字稿件,其中也包括播音员参与采访或编辑工作,自己动笔编写的稿件;情色惯上称作“提纲加资料(素材)”的形式,这种形式有一定文字依据,但在话筒前播出时语言组织灵活度较大;播音员的现场口头报道或即兴评述,它完全没有文字稿件,这时的创作客体是我们平时称作“腹稿”的内部语言。

以第一种形式为依据的播音,我们可称之为“文稿播音”,以第二、第三种稿件为依据的播音,我们可称之为“口语播音”。很明显,这三种不同形式的创作客体,经由播音员的创造性劳动,传播到广播电视节目的受众的心理过程是不相同的,这样,播音员准备稿件的方法也不完全一样。不过,目前,电台、电视台节目的新闻性、综合性很强,加上历史和体制的原因,多数或绝大多数节目都是由编辑部门将各类信息加工整理成文字稿件后,源源不断地送到播音员手中,因此,依据文字稿件的播音,是播音员的主要工作形式。可以预言,这一格局将在一个相当长的时期内存在下去。鉴于上述原因,本章集中论述以文字稿件为播音创作客体的文稿播音的备稿规律和方法。

第一节备稿的重要意义

播音不是个人的随意活动

播音是播音员在话筒前的有声语言的创作活动,但绝不是个人的随意的言语活动。广播电视所具有的传播新闻、引导舆论、普及科学文化知识、提供健康有益的娱乐和社会服务等多种社会职能,正是通过一个个节目实现的。播音员的工作职责就是把各类节目中的文字稿件转化为声情并茂的有声语言,成为广大听、观众喜闻乐“听”的播音作品。一般认为依据文字稿件的播音是“二度创作”活动。稿件是作者对于生活的认识和提炼,是作者的“一度创作”。播音作品,是播音员基于对生活的理解,把稿件的文字符号转化为直接可感的声音符号的“二度创作”。试想,如果对创作客体—稿件,没有深刻的了解和把握,这播音创作又从何谈起呢?

从文字到有声语言的转换不是简单的对应过程

从文稿播音到有声语言的符号转换并不仅仅是文字和语音的简单对应。稿件是作者对客观世界的认识的反映,是作者思维活动的成果。播音员要将这一思维成果转化为清晰,准确,生动感人的有声语言,必须深入到稿件中去,并透过稿件认识其反映的现实生活,把握作者的思维过程,领悟、体味作者的认识成果。如果播音员只做“字形—语音”这样一种语言表层结构的转换,是远远不够的。

稿件内容纷繁、形式多样

节目形式的不同,要求多样的播讲方式。在各类节目的播音中,有播报式、宣读式、播讲式、谈话式、演播式等等,不一而足。怎样使播音方式适合节目形式,以及稿件特点的要求,这些都需要在备稿过程中精心考虑,择其“优”者而从之。

第二节备稿的特点

自觉的传达意识

播音员在备稿时必须有自觉的传达意识。要传达,就要弄清传达什么?对谁传达?又怎样去传达等问题。因此,在备稿时,应十分专注,进入有意注意的心理状态。使思维清晰集中,自觉的传达意识是使播音主体进入良好的有意注意的必要条件。

能动的理解和感受

“理解是基础,感受是关键”,这是我们在解决备稿问题时必须反复强调的重要观点。在播音员认识和把握稿件过程中,理解和感受是紧密结合在一起,并不断深化的。备稿的能动性集中反映在理解与感受的水情色融上。

摆正播音员和稿件的关系

播音员是稿件与受众之间的中介,在处理好创作主体、创作客体、创作对象这三者关系时,摆正播音员和稿件的关系,是首先要解决的问题。

第三节备稿的要求

准确、迅速、深刻、精细

播音工作是党的新闻工作的一部分,播音员日常担负的工作以新闻性节目播音为主。这样的`工作性质和业务范畴,决定了播音员必须具有高质量和高效率的意识。具体到备稿这个环节,从质量上说,要求把握稿件的深刻、精细;从效率上说,要求备稿迅速、熟练。可以说,备稿也是播音员所应熟练掌握的业务基本功之一。

“把稿件变成自己要说的话”

主要包括两层意思,一是指激发播讲愿望,产生积极的言语发动心态;一是指备稿的终结,要在头脑中形成与稿件相一致的思想感情运动线,以及与之相应的声音变化的大致轮廓。作为播音语言的发动者,要有明确的语言目的,要有说话的冲动和意念,这样才可能有真诚恳切的语言传达和交流。

第四节备稿的方法

层次、主题、背景、目的、重点、基调。这六步,应该是播音员备稿的要点,为播音员驾驭稿件,用有声语言表达稿件,以及形成正确的创作道路,攀登播音语言艺术高峰,甚至如何打开眼界、加深修养,都提出了必不可少的规矩。

备稿六步,不同于稿件写作过程,也不同于一般的文章分析过程。备稿六步,就为了是“形之于声,及于受众”,这点必须明确。

层次

所谓层次,是指稿件的布局、结构。稿件的自然段,是从写作角度形成的,层次是为了播音的需要形成的。层次是对自然段的进一步整理,使之更有利于“形之于声、及于受众”。

所谓进一步整理,是指对自然段的归并和划分。归并,就是把内在联系比较紧密的段落归并为一个层次。如果全篇稿件中层次很多,还要把内在联系比较紧密的层次归并为一个部分。有小标题的稿件,每个小标题里的内容就是一个部分。由于并列的关系,一个层次可以只是一个自然段,另一个层次可以是几个自然段;同样,一个部分可以只是一个层次,另一个部分可以是几个层次。划分,是指把一个自然段里的内容,划分为几个小层次。简短的自然段可以不再划分,较长的自然段可以划分。

概括大意,要简单、明了。有时可用一两个词概括,因为我们不是为别人看,而是为了话筒前播出,抓住主要内容,点到即可,切忌嗦、繁杂。经过归并和划分,稿件的脉络就更加清晰了,人物、事件的来龙去脉,观点、例证的前因后果,在我们的心目中就更加明确了。无稿播音,同样强调内容的层次。先说什么,后说什么,都应心中有数。“话题”有多种,每个话题内部,都不应杂乱无章,而应努力做到井然有序。话题之间也应有衔接转换。

主题

主题,就是稿件的中心思想,既不是中心内容,也不是中心问题。

主题的概括要切中题旨,言简意赅,不必套用什么格式。要具体,不可东拉西扯,不可长篇大论。也不可空洞浮泛,不可过于笼统。概括出的主题要有行动性,即要使自己一想到这个主题就激起强烈的愿望,就产生播音的行动意向。

背景

我们所说的背景,当然主要指播音背景。我们说播音背景的时候,实际上就包括了历史背景、写作背景,或者,就在指同一个背景。

应该包括两方面的内容。一方面,是指党的路线、方针、政策。另一方面,是指国际、国内的形势,各方面的现实情况及其变化。

目的

这里的宣传目的,完全应该理解为播音员的播讲目的。

播讲目的,主要是指在德、智、美三方面所要实现的社会意义和作用,所要达到的预期效果,所要遵从的诱导方向。因此,每一篇稿件都要求目的的准确性、纲领性和感染性。播音员凭借的稿件有两类:一类是历史性的;一类是当今性的。在目的的表述中,充溢着播音员某种主观愿望,我们称之为播讲愿望。

重点

由层次、主题到背景、目的,似乎是离稿件内容远了,事实上,却是使我们的理解和感受更深了,我们已经深入到稿件的精神实质里了。深入到精神实质之后,还要返归稿件内容,落实到具体稿件的字里行间去。而重点,就是目的落实的重要环节。目的落实,从大单位讲,要抓重点部分,重点层次、重点段落;从小单位讲,要抓住重点小层次、重点句子。这两方面不可偏废。

重点的发布,大体有两种情况:集中或分散。集中,是指重点集中在一两个部分、层次、段落、其它部分、层次、段落都是非重点。分散,是指重点分散在各部分、各层次、各段落中。只抓小单位的重点,或者只是抓大单位的重点,都会使目的模糊。因此,我们主张从单位入手,从大单位着眼,给重点以活力,而不要因抓小单位的重点而拘泥,因抓大单位的重点而笼统。

基调

基调,是指稿件总的感情色彩和分量,不是指播音时声音高低。有时说某个播音员播的某篇稿件“基调高了”,“基调低了”,虽然有声音高低的因素在内,但主要的是指感情色彩的过于昂扬或过于沉缓,不可只从降低或提高声音上去克服。

基调是稿件全篇的问题,是稿件“总的”或“基本的”感情色彩和分量。这并不意味着每一部分、每一层次、每一段落、每一小层次、每一个句子都是同样的感情色彩和分量。由于稿件每一个大小单位都有更为具体的内容,我们的感情色彩和分量应该与内容相适应。随着稿件内容的发展,感情色彩和分量总要不断变化,而这种变化,既是形成稿件基调的具体因素,又受稿件基调的管辖制约。

任何简单划一的感情色彩和分量,都会造成基调的单调笼统;而那种南辕北辙的变化,又会使基调失去和谐。基调的表述,不必有固定格式,但不可过于嗦。表述不清,只能造成播音基调的混杂,不利于突出稿件的特色。

从创作基础讲,基调是理解和表达的统一,总的感情色彩和分量与形之于声的统一。稿件的基调必须由播音基调表现、显露出来,而绝非仅是内省的范围。满足于内省阶段,满足于“自我感觉良好”,恰是体验派的偏颇之处,我们应努力避免、警惕。其实,基调还远不止于此。从稿件说,基调应有稿件的个性、作者的风格;从播音员说,要包括播音员的风格。这些,属于播音美学的范畴,这里不涉及。至于感情色彩和分量,将另章说明,这里也不详述。

以上,我们简要地阐述了备稿六步。作为播音创作基础,备稿虽是重要的一环,但不能以某种方法对待,已如前述。所以,我们既没有详细论述,也没有举例说明。但愿不会因此而造成轻视备稿的印象。

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播音主持练气息的稿件

播音主持是一个“前台露脸”的专业,对于具体的条件与要求,有些通过时间的努力可以达到,而有些则是天生的。下面是我整理的播音主持练气息的稿件及方法,欢迎大家阅读!

播音主持练气息的稿件及方法

第一阶段:未曾出声先练气

研究资料表明人在正常情况下,每分钟呼吸16—19次,每次呼吸过程约3、4秒钟,而演唱时,有时一口气要延长十几秒,甚至更长,而且吸气时间短,呼出时间长,必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领,所以要先做:

(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。

其要领是:先学会“蓄气”,先压一下气,把废气排出,然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样,自然松畅地轻轻吸,吸的要饱,然后气沉丹田,慢慢地放松胸肋,使气像细水长流般慢慢呼出,呼得均匀,控制时间越长越好,反复练习4—6次。

(二)“深吸慢呼数字练习”

我们把第一步骤称为“吸提推送’,“吸提”的气息向里向,“推送”的气息向外向下,在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法:

A、数数练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”,——口气反复数,数到这口气气尽为止,看你能反复数多少次。

B、“数枣”练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声:“出东门过大桥,大桥底下一树枣,拿竹竿去打枣,青的多红的少(吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止,看你能数多少个枣。反复4—6次。

C、“数葫芦”练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声念:“金葫芦,银葫芦,一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”,这口气气尽为止,反复4—6次。

数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息,使其越练控制越,千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛,练过一段时间,则会自觉大有进步。

(三)“深吸慢呼长音练习”

经过气息练习,声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主,发声为辅,在推送同时择一中低音区,轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺),女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住,声音出口呈圆柱型波浪式推进,能拉多长拉多长,反复练习。

(四)“托气断音练习”

这是声、气各半练习。双手插腰或护腹,由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声,声音以中低音为主,有弹性,腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出,我们介绍三种练习:

A、一口气托住,嘴里发出快速的“噼里拍啦,噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。

B、一口气绷足,先慢,后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈,哈,哈……”锻炼有进发爆发力的断音,演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。

C、一口气绷足,先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚,嘿厚……”加快到气力不支为止,反复练习。

经过这一阶段练习,气为声之本,气为声之帅的气息,已基本饱满,“容气之所”已基本兴奋、活跃起来,而声音一直处于酝酿、保护之中,在此基础上即可开始准备声音练习了。

第二阶段:气、声、字的练习

戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病,恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来,急着喊高音,猛喊甚至瞎喊乱喊,这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时,有意地先练气息不急于发声,是利于发声练习,要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的`毅力。在这第三阶段,我们建议还是不急于爬音阶喊高音,而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序:气为音服务,音为腔服务,腔为字服务,字为词服务,词为情服务。从这个顺序中,我们可以看到字的位置居于中心,前面牵着“音”和“腔”,后面联着“词”与“情”。当中一塌,满盘皆输。字音的真切,决定着声音的圆润,“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系,应是托足了“气”,找准了“音”,咬真了“字”。具体方法是:用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓,以字练声,然后加快,同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。

①唇音练习:(先放慢,放大念一遍逐渐加快到念绕口令)

八一百一标一兵一奔—北一坡一

北一坡一炮一兵一并一排一跑—

炮一兵一怕一把一标一兵一碰一

标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一

②齿音练习(方法同上)

四——是四,

十——是——十,

十四是——十四,

四十——是——四十,

不要把十四——说——四十,

也不要把四十——说——十四,

③舌音练习(方法同上)

六十六岁刘老六,推着六十,

六只大油篓,

六十六枝垂杨柳,

拴着六十六只大马猴。

④喉音练习(方法同上)

山前有只虎,

山下有只猴,

虎撵猴,猴斗虎,

虎撵不上猴,

猴也斗不了虎。

⑤舌音牙音练习(方法同上)

街南来了个瘸子,右手拿着个碟子,左手拿个茄子;街上有个撅子,橛子绊倒了瘸子,右手摔了碟子,左手扔了茄子

⑥十三道辙字音练习

风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)

秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)

俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)

东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)

第三阶段:吟诗、吟唱练习

把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润,高音坚韧"的嗓音素质,不盲目拔高、爬高,而是巩固中音、低音,使其音色华美、音质纯正,保住一条好听好用的嗓子,同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的,演唱更难,要求更高,在第三阶段练,有气、音、字垫底,是一个台阶一个台阶爬上来的,嗓音并不疲劳,练习有实效,把握性大。

①吟诗一般选各个行当的定场诗,因为角色刚刚上场,要给观众留下第一印象,并使他们停止议论,安静下来,所以定场诗应是声调较高,不急不慢,是角色自己兴趣志向的自我剖析,韵律性极强,必须好好练,又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗,“口似悬河语似流,全凭舌尖压诸侯,男儿何得擎天手,自当谈笑觅封侯”;再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫,缥缈缈旌旗遮住太阳红,虎威威排列着明辅上将,雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒,万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。

②吟唱:具有念白吟诵相夹,半唱半念交相辉映的特点,比吟诗更难,其情感更宜抒发,其音律更宜舒展,正好用来喊嗓发声。半吟半唱如引子,例如,《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣,(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天,奇勋已早建,(半吟念)虚名扶汉祚,(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好汉英雄困天堂,不知何日回故乡”,再如《清风亭》“年纪迈,血气衰,年老无儿绝后代”,“听妈妈高声唤悲哀,想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。

③京白(普通话)吟诗:为现代戏表演念词而练习,如用吟诗的旋律,念《毛主席诗词》“天高云淡,望断南飞雁,不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白,“久旱的禾苗逢甘霖,点点记在心”,“千枝万叶一条根,都是受苦人”等,都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。

第四阶段:弧形气声练习

这是京剧里非常独特的一种发声技巧,它像舞蹈里的弹跳,跳起来蹲下去又弹起来,也像体育里的掷铅球,转起来,缩回来,再掷出去,气息和声音推出形成一条/型,抛物线,拉回来,再抛出去。

如武生:啊/咳/

老生:马/来/

花脸:酒/喔啊＼来/

丑:啊/哈/

青衣:苦/哇/

容⌒禀/

这类双弧形气、声,如不好好练,极容易出“岔音”,“转”或“呲花”。一般要领是:运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去,控制好气息、音量,选出最佳音色,一环扣一环,相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。

第五阶段:爬音阶及高难音练习

“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的,我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音,注意不可多练,关键是找方法找位置,如果拼命去喊去叫,前面练习的会全部做废,还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊),惟将此字做狭做细,做锐,做深,则音自高矣……,凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮,唱者又不费劲。”这里有窍门,有方法,要根据自己的实际条件,去摸索,去探求。

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