花瓣唯美插画-Illustrator CS3绘制矢量荷花插画

工具:阿诗185克中粗

日本吉祥颜彩

 完成稿

 线稿

绘前提示: 这节课练习重点是湿画法中的晕染法。每一片花瓣都用晕染方法,把颜色由深到浅,由厚重到轻薄,由鲜艳到渐灰,做出丰富的变化,让颜色比较单一的荷花呈现出多层次的效果。在晕染过程中,注意要用清水推开厚重的颜色,所以要准备两个笔洗,其中一个笔洗专门蘸取清水;相信在画完荷花后,大家一定会对晕染法有更深层次的认识,学会这种方法,对水彩画的提高会很有帮助。

色 标:

Step1.  用软橡皮轻轻擦一遍铅笔线,尽量把线擦淡,只要自己能看清楚就好;以一朵花为例,用晕染法,清水打湿一片花瓣,调和红梅,从花瓣尖部铺色,自然晕染到花瓣根部,如果觉得尖部不够重,可以趁湿继续加入红梅,花瓣的颜色要有变化,从尖部的红梅色逐渐过渡到根部的绿色,这里用了若叶,只要加入一点就好,同时在若叶里加入一点群青和红梅,让颜色变灰;

Step2.  下面开始按照以上方法,画其他花瓣,画的时候最好按照一定的顺序,我习惯按照花瓣的主次来画,视觉中心的靠近眼睛的,可视为主要花瓣,反之则是次要花瓣;

Step3.  靠后的花瓣整体颜色要变淡,我在颜色晕染时,加入了一点群青,让颜色变冷;

Step4. 接着画其他次要位置的花瓣,大家在颜色晕染时可以加入主观色彩倾向,比如我加入了一点群青,或者若叶,总之颜色纯度要低,但是不要画脏,缝隙的暗部要加重,还要注意花瓣内外侧颜色要有所区分,外侧要暖一些,而内侧要偏冷;

Step5. 等颜色干透后,完成最后的花瓣,这三片花瓣是处于主要位置的,所以颜色要鲜艳些,比如花瓣尖部的红梅可以厚重些;

Step6.    下面画花茎,调和若叶与群青,以若叶为主,从花朵下方开始画,颜色要冷(多群青),逐渐往下晕染,颜色变绿些,到了根部可以扫出去,颜色更加通透;

Step7.   等花茎颜色干透后,用上一步的颜色,再多加入一点群青,点出花茎上的小刺,注意颜色变化,越往下,小刺的颜色也要随花茎颜色变淡些。

重点解析: 荷花花瓣相对比较大,为了避免空洞,我们要再画上花瓣脉络,观察荷花花瓣会发现花瓣较厚,且内侧与外侧有所不同,而花瓣脉络在外侧更为明显,我们通过画脉络,还可以更为清晰的分清楚花瓣内侧与外侧。荷花花瓣脉络主要集中在花瓣尖部,逐渐过渡到根部,而根部的脉络,几乎很难用肉眼看清楚,所以我们画时,按照这样的规律,从尖部开始下笔,颜色逐渐变淡,最后消失,线条要细而流畅;远处的(次要位置)的花瓣,可以把脉络画的更为清淡,甚至可以不画,通过这样的方式,又一次加强了花瓣的前后虚实关系。

本教程选自水彩基础教程 《小清新水彩手绘插画从入门到精通》

1. 玫瑰花的画法20步

玫瑰花的画法20步 求素描玫瑰花的画法 要有有图的步骤

1、画一个简单的轮廓,用中硬铅笔(HB)。

该图形必须是椭圆形,像一个竖立的鸡蛋。线条可以画轻点,很快它们将不得不抹去。

2、在花蕾的下部用直线画一茎杆,轻一点,好修图。 3、绘制左边花瓣的形式,像一个大大的泪珠。

画出一个突出的S曲线。 4。

在相同的位置(在左侧),添加正面和背面的花蕾的花瓣线,像一个倒置的U字。 5。

在后面,我们还会添加新的花瓣在花蕾顶部。在此期间,继续进一步围绕花蕾的四周来绘制 6。

加上芽尖和绿叶,将它们放置在花蕾的左侧和右侧上。 7。

请仔细看看下面的一些插图。我们将用更细,更优雅的线条来取代我们画草图时的粗糙线条。

在继续开始下一个绘画步骤之前,先用橡皮擦四处走走、擦擦,修改线条,确保在任何花蕾和花瓣中,轮廓线隐约可见。 扩展资料: (1):以肖像和风景为主 素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的,后因其流畅、充实和美观,发展成为独立的艺术。

其题材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和风景为主,而西方的素描常是人物和静物。 (2):日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描 19世纪出现了以日常生活为题材的素描。

其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。 (3):立体派、表现主义、超现实主义素描 20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。

其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。

在20世纪各流派中也有X射线式的技法,即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表",超现实主义者则着重表现潜意识心理。

(4):实用性和技术性素描 实用素描要清晰地记载一件客观事物,从总体上说,它不重审美,而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。

很多艺术家作过科学说明的素描。 文学作品中的素描插图,一般是为某段文字描写而作的图画说明,但因它表现了画家特有笔法风格,至今还享有崇高的艺术声誉。

与此相关的还有漫画,这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画,进而演变成现代卡通动画片。

参考资料:找图网.素描。

素描玫瑰怎么画最简单

第一步:先观察玫瑰的外形,画出玫瑰花的大概轮廓,注意物体的基本形态。

第二步:刻画出玫瑰花的内部轮廓,不要把线条画得太实,太实会使画面看着比较沉闷。第三步:擦除多余辅助线,深入刻画出玫瑰的边缘线,线条清晰。

第四步:整体刻画出玫瑰的明暗关系,增加画面的立体感。第五步:画出玫瑰的茎部和叶子暗部,增加玫瑰花细节部分的刻画。

第六步:继续深入玫瑰花的叶子和茎部,注意刻画出叶子的高光。第七步:整体地调整一下色调,加重玫瑰花瓣的暗部,完善玫瑰花的细节刻画。

第八步:整体调整。注意玫瑰花的黑、白、灰关系,这样玫瑰花就画完了。

素描玫瑰怎么画最简单

第一步:先观察玫瑰的外形,画出玫瑰花的大概轮廓,注意物体的基本形态。

第二步:刻画出玫瑰花的内部轮廓,不要把线条画得太实,太实会使画面看着比较沉闷。

第三步:擦除多余辅助线,深入刻画出玫瑰的边缘线,线条清晰。

第四步:整体刻画出玫瑰的明暗关系,增加画面的立体感。

第五步:画出玫瑰的茎部和叶子暗部,增加玫瑰花细节部分的刻画。

第六步:继续深入玫瑰花的叶子和茎部,注意刻画出叶子的高光。

第七步:整体地调整一下色调,加重玫瑰花瓣的暗部,完善玫瑰花的细节刻画。

第八步:整体调整。注意玫瑰花的黑、白、灰关系,这样玫瑰花就画完了。

求简单又好看的手绘玫瑰花步骤和图片?

方法如下: 1.常规画法 2.利用简单线条画法 3.利用几何图形画法 4.基础素描画法 扩展资料 手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。

手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。

同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。

手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫……手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。 手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。

Adobe Illustrator是一款优秀的矢量插画软件,而荷花因它出淤泥而不染的特性也广受画家的喜爱,在本例中,作品通过钢笔工具勾勒出基本路径,然后使用渐变填充技巧,完成插画作品绘制,下面我们先来看一下最终效果。

最终效果

荷花分解图

荷叶分解图

线框图

点击下一页:开始学习制作步骤

下面我们一起来学习如何使用Illustrator来绘制这幅插画。

1、打开Adobe Illustrator软件,执行菜单“文件”/“新建”,弹出新建文档对话框,设置新建文档属性,大小:A4,颜色模式:RGB,如图1所示。

2、选择工具箱中的钢笔工具,绘制一条如图2所示的封闭路径,然后设置颜色为渐变,设置为紫红色线性渐变到白色,如图2所示,作为荷花的花瓣。

3、继续使用钢笔工具,用封闭路径勾勒出花瓣翘起的部分,然后使用线性渐变填充,填充封闭路径,如图3所示。

4、荷花的其它花瓣如此类推,使用相同的方法绘制其它花瓣组合成一朵完整的荷花,如图4所示。

5、使用工具箱中的椭圆工具,绘制出一个椭圆形,然后再用径向渐变填充,设置由深绿色渐变到粉绿色,调节它的位置及大小,如图5所示。

6、继续使用钢笔工具,绘制出如图6所示的封闭路径,并给它径向渐变填充,如图6所示。然后结合Alt键,用移动工具复制出多个,排列好位置,组合成莲子,如图6所示。

7、选择花蕊部分,执行菜单“对像”/“编组”(快捷键Ctrl+G),然后多次使用快捷键Ctrl+[ 键后移,直到花蕊位于前面几朵花瓣的后面,如图7所示。

8、选择工具箱中的画笔工具,设置描边色为绿色,绘制出一条线作为荷花的梗子,并结合Ctrl+[ 键,将它置于荷花的底层,如图8所示。

#p#副标题#e#

9、荷花基本绘制完毕了,下面我们来绘制荷叶。使用钢笔工具,绘制出如图9所示的封闭路径,然后使用线性渐变填充,设置为深绿色渐变到浅绿色,如图9所示。

10、使用如步骤九的方法,绘制出荷叶的其它部分,然后执行菜单“对象”/“编组”(快捷键Ctrl+G),将荷叶群组,如图10所示。

11、使用工具箱中的椭圆工具,绘制出一个椭圆,使用向渐变进行填充,然后用移动工具将它移动到荷叶了中间,如图11所示。

12、选择工具箱中的画笔工具,设置描边色为绿色,绘制出一条线作为荷叶的梗子,并结合Ctrl+[ 键,将它置于荷叶的底层,如图12所示。

13、使用相同的方法,再绘制出另一朵荷花,使二朵荷花有一种呼应的感觉,笔者在这里就偷懒一下,我是将前面画的荷花复制,然后调整一下方向及大小组合而成的。要想得到更好的效果,最好还是单独地画哦。

14、使用矩形工具,绘制一个与画布等同大小的矩形,然后再用线性渐变进行填充,作为水面及天空,如图14所示,完成本例制作。

下面,我们再看一下最终的效果:

最终效果

#p#副标题#e#