线描人物图片素材-白描人物画代表作品

中国白描绘画表现对象是以线为基础,而对象本身并没有线的存在,所以决定了中国画不是“再现”,而是“表现”为特长;这就决定了中国画必然从写实走向写意。在上下几千年的历史长河中,历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动,创造了光辉灿烂的线描艺术,留下了无数的优秀白描作品,使之举世瞩目,在世界美术领域中独树一帜,并具有极高的审美价值,也是其它画种无法取代的。

中国人物画发展到东晋前后,卷轴画已经出现,标志着中国绘画开始成熟。目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》,是东晋顾恺之传世摹本。这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法,那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化,被誉为“春蚕吐丝”。顾恺之在理论上提出了“意存笔先,画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说,代表着当时的美学思想。可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代,两宋的绘画出现全面高峰,奠定了基础。唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期,在绘画题材方面倾向面对现实,佛教画也侧重世俗化,技法上意向求巧;这一时期人物画不仅大家辈出,线描人物技法也得到了全面的发展;阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度,他在《历代帝王图》中,以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。

白描人物图片

作者 任伯年

创作年代 1860

规格 28.3×29cm

在中国工笔画中,也有很多种类型,而中国古典工笔画人物,以其永恒的艺术魅力穿越历史的时空,作为当代艺术家,就要用新时代的艺术感受建构这一古老绘画形式的新形态,使中国工笔画人物以全新的语言样式绽放异彩。下面为大家提供了工笔画人物图片供大家欣赏,让你享受不一样的视觉盛宴。

工笔画人物简介

工笔人物画有淡彩、重彩之分。因题材类别的不同分为人物,道释,风俗,仕女和写真。又因画法样式上的区别分为工笔人物,简笔人物,泼墨人物,白描人物和吴装人物。

以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科。因题材类别的不同分为许多支科:描写历史故事与现实人物者称人物,描写仙佛僧道者称道释,描写社会风俗者称风俗,描写妇女者称仕女,肖像画称写真。又因画法样式上的区别分为若干类别:刻画工细勾勒着色者名工笔人物,画法洗练纵逸者名简笔人物或写意人物,画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物,纯用线描或稍加墨染者名白描人物,以线描为主但略施淡彩于头面手足者名吴装人物。人物画是中国画里直接反映现实的画科。在中国画各科中最富于认识价值与教育意义。

工笔画人物发展历程

人物画的产生早于其他中国画科。在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。至战国秦汉,以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。

战国:战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。

魏晋:魏晋时期,思想的解放,佛教的传入,玄学的风行,专业画家队伍的确立,促成人物画由略而精,宗教画尤为兴盛,出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师,也出现了以《魏晋胜流画赞》、《论画》为代表的第一批人物画论,奠立了中国人物画的重要传统。

唐:盛唐时期吴道子则把人物宗教画推进到更富于表现力、也更生动感人的新境地。

五代以后

五代两宋是中国人物画深入发展的时期。随着宫廷画院的兴办,工笔重着色人物画更趋精美,又随着文人画的兴起,民间稿本被李公麟提高为一种被称为白描的绘画样式。宋代城乡经济的发展,宋与金的斗争,社会风俗画和具有现实意义的历史故事画亦蓬勃发展。张择端的杰作《清明上河图》便产生于这一时期。自南宋受禅宗思想影响,梁楷的泼墨、简笔写意人物画,标志着写意人物画肇兴,中国人物画开始朝另一方向发展。仕女画、高士画大量出现。之后,明末的陈洪绶、清末的任颐都创作了不少人物画的优秀作品。

现代的中国人物画,深入研究传统,广泛吸收外来技巧,表现新的时代生活,作出了前无古人的贡献。

工笔画人物当代名人作品

当代工笔人物画家何家英算是首屈一指的,还有李乃蔚,唐勇力,王颖生,王根生,崔进,冯长江,王淑晖,蒋世国,王美芳,赵国经,刘泉义,胡永凯,崔景哲,黄培杰,韩学中,李青稞,黄钧,方人也、叶华,吴玉阳等。

当代工笔画人物特点:当代工笔人物画造型接受了西方注重写生的方法,强调通过形体写实来达到表现人物的精神世界。在绘画技法上融合了诸多画种的表现手法,如水彩画的干湿画法和油画的厚画法等。

白描人物画代表作品如下:

1949年长沙楚墓出土的《人物龙凤帛画》是我国最早的帛画,也是最早的白描作品,画中人物造型准确,线条挺拔有力,虽是绘画的雏形时期作品,但人物造型生动自然,线条表现传神,特别是凤鸟引颈高飞的形象尤为精彩,可见,早在战国时期,中国便已形成了以线描为主要绘画手段的传统。

顾恺之一一(约公元34-406年间)晋代杰出的中国画家,字长康,晋陵无锡(今江苏省)人,官至散骑常侍。他是中国绘画史上第一个留名的画家,并且开创了白描画法中最常见的“高古游丝”描法,这种描法匀细圆润,连绵挺拔,被称为“春蚕吐丝”,细密精致,可以看出与西汉帛画的一脉相承。

这种匀细风格的线描,南北朝以来众多画家皆用,如:张萱、周昉、阎立本及敦煌壁画、魏唐石刻等画中均有延续。其代表作有《洛神赋图》、《女史箴图》。

《烈女仁智图》(局部)是根据汉代《古列女传•仁智传》为故事蓝本,描绘历史上有智谋和远见的妇女形象。

画幅横卷,现存10段28人,画中人物用线并不同于顾恺之的经典代表线描“高古游丝描”,线条非但一味匀细,反而显得稍粗,劲健有力,衣服褶皱用淡墨晕染,并在线条一侧留着亮边,有强烈的立体感。画中人物线条组合很优美,极富韵律和装饰感。