音乐文化素材图片-柴可夫斯基的音乐风格

民族乐派的特征是强调音乐的民族因素及源泉。在作品中具有国家和民族性的表现,采用民间旋律和节奏作为音乐素材,反映本民族的历史和民族风情,描绘人民的风俗生活,歌颂自己的祖国家乡等,借以增强民族自尊、自强的信念,争取民族的独立与自由。

民族乐派作曲家除了直接引用民歌或民间舞曲进行加工、创作外,更多的是提炼和吸收民间音乐的音调、节奏、调式、结构、演奏技法等,创造出作曲家自己的、具有民族特点的音乐语言。

其中民族特点最鲜明的因素是:调式、旋律及和声。在调式上,许多作品以大小调为主,同时间插民族民间音乐中特有的各种调式和音阶,如各种民间自然调式、升高四级音或七级音的小调、五声音阶、大小调交替以及少量的全音音阶等;

在旋律上,不仅具有各自不同的民族风格和个性特征;同时也具有共同的特性,如旋律线大多以自然音进行为主,以有别于晚期浪漫主义音乐中常见的变化音进行,给人以质朴亲切之感。其节奏复杂多变,节拍不对称,变换亦不规则;

在和声上,穆索尔斯基和格里格的表现手法尤为大胆、新颖,富于描绘性和色彩性。在他们的作品中,出于不同表现的需要,创造性地使用特殊结构的和弦、复和弦。

以及各种和弦的意外性连接,有时突出传统或民间调式功能和声,有时又故意模糊其功能作用,造成调式与和声不明确或朦胧等,其中在某些方面预示了印象派的和声语言。

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民族乐派中的大多数人,政治上是激进的,同情或参加本国的资产阶级革命,具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。

民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题,借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民主性、人民性、民族性,始终是他们艺术活动的鲜明标志。

代表人物:波兰的莫纽什科、匈牙利的埃尔凯尔、捷克的斯美塔那和德沃夏克、挪威的格里格芬兰的西贝纽斯、俄国的格林卡、巴莱基列夫、鲍罗丁、穆索尔斯基等。

代表作如:斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。

中国古典音乐源远流长,千年的文化积淀了各种余音绕梁的名曲,也一并诞生了各种含有浓郁文化特色的古典乐器,比如古筝、箜篌、琵琶等等。现代人们越来越崇尚古典美,也向往古人弹奏乐器时的缥缈之姿,纷纷选择学习古典乐器。最常见的有古筝或者古琴,那么这二者之间有什么区别呢?

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声音

区分:一句话总结,那就是:古筝是“声多音少”,而古琴是“音多声少”。古筝的音色清越、高洁、典雅、委惋动听,具有一种幽远的神韵。 古琴的音色清肃、短促、干净,听起来更为清脆悦耳,表现力强。

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外观

区分:琴一般长约三尺六寸五(约120—125公分),宽约六寸(20公分左右),厚约二寸(6公分左右)。而古筝的统一规格为1.63米,21弦。可以看出,古筝是比古琴要大的。而且古筝弦多,古琴只有七弦,所以也称七弦琴,一弦多音,其音域达四个八度,并且可以弹奏出众多泛音和按音,表现力超强。此外,论样式的话,古琴的样式要比古筝多。古琴分仲尼式、伏羲式、蕉叶式、浑沌式;古琴有十三个徽位,也就是琴上的那些点,共十三个,而古筝没有。

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演奏方法

看:古琴以左手按弦,右手拨弦,实际弹奏时,同时可以拨动两根琴弦作和音弹奏。而古筝则主要是用右手拇指、食指、中指三指拨弦,左手控制弦的张力。

无论古琴还是古筝,都是中国传统音乐艺术的瑰宝,可以根据个人喜好选择其中一个进行学习研究,不过音乐都是互通的,熟练了古琴,相比古筝也能上手演奏一番的。

柴可夫斯基的钢琴音乐作品有其独特的性格,主要体现为强烈的民族性、深刻的悲剧性和热烈的抒情性;

这些风格形成的原因在于柴氏深受当时俄罗斯艺术氛围、民族气质的熏陶,且和其自身的精神羸弱有关。搞清楚柴可夫斯基钢琴作品的风格及其成因,有助于准确把握其钢琴作品的意韵,演奏好这些作品。

柴可夫斯基的作品将欧式华丽和优雅的风格与俄罗斯朴素的乡土色彩融为一体,充满了神奇的艺术力量。其钢琴曲创作深刻地反映了19世纪下半叶俄国知识分子对光明的向往,表现了俄国知识分子处在腐朽的沙皇专制制度下;

对黑暗现实苦闷压抑的感受。他把清晰而感人的旋律、强烈的戏剧性冲突和浓郁的民族风格,富于独创性地有机地融合在钢琴作品中,为俄国音乐文化和世界音乐文化做出了宝贵的贡献,其钢琴作品因而体现出独特的艺术风格。

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作品特点

柴可夫斯基的钢琴音乐作品是19世纪俄国沙皇专制这一特定历史条件下的产物,真实地反映了这一历史时期俄国人民特别是俄国知识分子阶层的精神面貌,在艺术上除了继承和借鉴西欧古典主义和浪漫主义音乐的优良传统及创作成果外;

尤其强调采用俄罗斯民族的音乐素材,反映俄罗斯民族的历史文化和现实生活,描写其风土人情和民间传说,表现俄罗斯民族的心理、愿望、性格和喜好。因此,柴氏钢琴曲作品风格具有复合性,其中的民族性、抒情性和悲剧性也就特别显著。