敦煌画画的素材图片-敦煌壁画中的经典作品，都有哪些呢？

敦煌壁画最有名的十幅画是:《五台山图》、《引路菩萨图》、《狩猎图》、《四飞天》、《河西节度使张议潮统军出行图》、《宋国河内郡夫人宋氏出行图》、《劳度叉斗圣变相》、《千手千眼观音菩萨图》、《天宫伎乐西魏》、《五百强盗成佛故事》。

1、《五台山图》

这幅壁画中既有腾云驾雾的菩萨,也有市井生活、人间百态,建筑多达200多个,人物有500多位,可谓一壁看尽众生相。

2、《引路菩萨图》

引路菩萨图在敦煌藏经洞发现。本幅描绘菩萨为亡灵引路升天国的场面。前面领路的大菩萨右手执柄香炉,左手持莲花,莲花旁垂下白幡。

3、《狩猎图》

画面描绘两名猎者骑马奔驰,前一人拉满弓回身射一猛虎,后一人正追猎三只黄羊。虎的凶猛,羊的惊慌,猎人的勇敢机敏,表现得淋漓尽致。

4、《四飞天》

随着佛教在中国的深入发展,佛教的飞天、飞仙在艺术形象上互相融合。指的敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神,后来成为中国敦煌壁画艺术的一个专用名词。

5、《河西节度使张议潮统军出行图》

这幅画充分表现了张议潮统军出行抗击吐蕃,收复河西的雄壮气势,且从出行队伍可以看到唐代军队的仪卫制度和多民族杂居的河西地区的特点。

6、《宋国河内郡夫人宋氏出行图》

此窟主室南北两壁下部分别绘“河西节度使检校司空兼御史大夫张议潮统军除吐蕃收复河西道行图“(简称“张议潮出行图”)、“司空夫人宋氏行李车马”(简称“宋国夫人出行图”),两幅出行图合称“张议潮夫妇出行图”。

7、《劳度叉斗圣变相》

在敦煌莫高窟五代开凿的第146窟的壁画上,描绘了一个《劳度叉斗圣变》的故事,它也是我国晚唐及五代时期较为流行的一个故事。

8、《千手千眼观音菩萨图》

该窟建于元代,北壁正中绘十一面千手千眼观音立像。东侧婆娑仙,下三头六壁金刚。西侧吉祥天。

9、《天宫伎乐西魏》

天宫伎乐,顾名思义,在佛的天宫内演奏乐器或者舞蹈的天人,是飞天中一种重要表现形式。

10、《五百强盗成佛故事》

在敦煌石窟中仅有两幅,绘于第285窟和第296窟。北魏第285窟《五百强盗成佛因缘》故事画,在同一题材中不仅年代最早,而且画面构图也是最完美的,该组画共有八个场景。

自1941年至1943年,历时32个月,张大千对敦煌壁画进行临幕,共完成壁画临摹作品共276幅。敦煌归来后,其绘画艺术全面升华至臻化境。此后的十余年里,张大千画了不少人物精品,其中最为突出者为菩萨造像作品。

此《临敦煌莫高窟唐人菩萨像》作于1944年,系张大千临敦煌壁画人物作品中代表作。画中观音像是典型的唐人审美产物,所谓“丰肉微骨”,最能反映盛唐仕女风貌和其时历史气息。而于艳丽设色中见其庄严宝相,却是张大千苦心经营之果。

此幅《观音造像》作于1942年,为大千人物造像转形期,早年古典娟秀的面相,渐加了风姿韵味的丰腴意态,表现于面貌和肢体动作上。而衣纹之处理及勇于用色,亦开展了大千仕女画的另一高峰。此画亦有别于其它敦煌画作,农历九月十九为观音诞,大千诚心于此日为观音造像,并特意落款敬题,足见他对作品的看重,大千曾作百日和尚,对佛学素有研习。

此幅作品创作于1942年,为张大千临摹莫高窟中唐代佛教观音像,与其来敦煌之前人物画风形成鲜明区别。来敦煌之前,张大千人物画为明清人之面貌,施线细谨,设色淡雅,人物为羸弱清高之态,该幅画作菩萨开相端庄安详;造型华贵高古,体态丰盈婀娜,比例恰当,法像庄严,运用白描法,线条劲健有力,刚中带柔,富有弹性,笔墨交待极为清晰,毫不含糊,格调清雅,尽具盛唐遗风。故而,该作为张大千临敦煌佛像绘画中的经典之作,极为难得。

《观音大士》作於1941年,画面人物神态安祥,与盛唐的造像形神兼备。从线条上看,该画线条清秀绝伦且刚劲有力。画人物、佛像、最重要的是线条,只有书画皆精的力,才能将线条勾画得如些精妙。大千诗、书、画皆长的功夫,以及在敦煌的实际体验和临摹,使他的线条运用更为成熟,更有张力,张大千对人物的设色十分讲究。张大千专门从西藏运来石青、石绿、朱砂等矿物质颜料用来临摹敦煌壁画、力求与敦煌的原作保持一致性。该画色泽鲜明富丽堂皇,从人物形象上看,唐人观世音菩萨体态丰满,配饰和衣著轻盈华丽。给人以一种太平、安乐、富贵之感。此作采用工笔重彩画法,画风清丽淡雅,设色取敦煌古彩,用色沉稳,晕淡勾染,皆得妙处,用笔遒劲飘逸,线条洒脱,表现出观音大士神态安闲妙法莲花之象。

《观世音菩萨》作于1946年的成都,正是张大千在敦煌临摹历代壁画返川后的佛像艺术精品。历经三年的壁画临摹,使其画风尤其是人物形象为之一变,深得古代壁画线描之空灵明快,赋色之辉煌灿烂,气度之高华超迈,笔力之丰厚浓重。他笔下的人物气息愈加高古,可谓达到了出神入化的地步。图中“观世音菩萨”极富敦煌石窟造像特点,尽具盛唐遗风,开相曼妙、端庄、安详、娴静;造型雍容、华贵、高古;色彩浓艳、雅致、鲜靓;线条端穆、精妙,格调清雅,皆为前人所未能梦见,一洗近世画坛流滑孱弱之习气。开卷观之,“五百年来一大千”独具的富贵气象扑面而来,让人自当顶礼膜拜。

这是张大千临摹敦煌壁画中最精美、最有代表性的作品,与国家一级文物四川省博收藏的《初唐观音图》很相似。张大千临摹的276幅敦煌壁画,目前有70多幅保存在台北故宫博物院,180多幅保存在四川省博物馆,这批画是上世纪60年代初张大千家人捐赠的,同时捐献的还有上百幅临摹壁画手稿。张大千临摹敦煌壁画是他艺术道路上最重要的转折点,长达2年7个月的临摹,影响了张大千中、晚期的画风,也奠定他作为一代大师的基础,同时他也找到了开拓中国画新境界的突破口。

《临敦煌漠高窟唐人观世音造像》作于1948年12月,画面人物栩栩如生,神态安详。从线条上看,该画线条和谐且刚劲有力,劲秀绝伦。该画色泽鲜亮,富丽堂皇,卓显唐代的昌盛。从人物形象上看,唐人观世音菩萨体态丰满,配饰和衣着轻盈华丽,神态安详。这又是和唐朝的昌盛息息相关。在敦煌壁画里,唐朝的人物和北魏的清瘦之相形成鲜明对比,由此可见,太平盛世让人们生活富足,安居乐业。该画给人一种太平、安乐之感。

此幅《观音菩萨像》为张氏佛像绘画的代表风格。张氏敦煌深造归来。临摹敦煌佛教壁画,大有心得,仕女画风格一改前观之际。去敦煌之前,张氏的仕女、佛像画风格遵循清代之一贯风格,人物瓜子开脸,溜肩,笔头间以孱弱病态为美。去敦煌面壁之后,画风一改清代仕女画孱弱之风,人物开脸趋近于敦煌壁画风格,细眼窄眉,圆脸丰腰,开创了仕女画的先河。此作表现了张氏四十年代仕女画的代表风格,是为佳作。

历代帝王似神仙这部位于

敦煌莫高窟

第220窟的书,与同一时代的画家

阎立本

的书高度相似。不仅书名中的三个人物重叠,而且皇帝被大臣们抬起来的事实,以及他在高处穿的衣服与其他许多细节相呼应,这表明谁从谁那里借用了灵感。

关于这个问题,学术界有两种猜测。有人认为,敦煌帝王画比阎立本的《历代帝王画》早了30年。因此,他们评论说:"这位不知名的画家可以说是一位大师"。敦煌莫高窟

敦煌壁画

包括、西千佛洞、榆林窟安西等共552个石窟,古代壁画达5万多平方米,是中国最大、世界上最多的石窟壁画,内容十分丰富。

敦煌壁画是敦煌文化艺术的重要组成部分,规模巨大,工艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩,与其他宗教艺术一样,因为它是描述神、神与神、神与人的亲切手像,是抚慰人的艺术灵魂。因此,壁画的风格与传统绘画的风格是不同的。然而,任何艺术都源于现实生活,任何艺术都有其民族传统。因此,其形式大多源于共同的艺术语言和表现技巧,具有共同的民族文化风格。敦煌书房壁画也被称为千佛洞。它是古代

四大石窟

之一,被列为

世界文化遗产

。很多人都去法国

卢浮宫博物馆

看蒙娜丽莎,但你知道吗,在敦煌有一尊

北魏

时期的坐佛,其笑容比蒙娜丽莎更神秘、更迷人。这尊坐佛像就是莫高窟第259窟的北魏坐佛像。

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