光影画画素材-漫画中如何画光影？掌握这三点就会了

在西方的绘画史上,对光线的运用要追溯到古希腊时期了。古希腊人认识到光的重要,从而认识到明暗,认识到色彩,达到对真实的表现,之后慢慢流传到文艺复兴时期,然后慢慢发展到现在。对光的运用最多的就是明暗对比处理。从达·芬奇的“渐隐法”开始,到卡拉瓦乔的“酒窖光线法”,再到伦勃朗的“明暗法”,逐渐成为对光的运用的主流。

莫奈《干草垛》

真正的把光线作为一幅作品中的重要表现元素,是在十八世纪之后,印象主义的诞生。在这个阶段,画家开始表现光线本身,表现真实之光,而不仅仅满足于把光作为物体的附庸。“印象主义”追求对光、色、大气的表现,某种意义上说是一种“科学主义”对光的表现。在这个时候,光终于占了上风,不是光服务于物体,而是物体服务于光。

光影的画法:

画好光影需要掌握的核心知识点:

三大面:受光面(亮面)、暗面、灰面。

五大明暗层次:

高光,受光面最亮的那一个点。

亮面:指受光面的高光与深灰面中间的层次。

灰面:指亮面与明暗交界线中间的层次。

明暗交界线:是指亮暗面的转折处,一般明暗交界线是最重的地方。

暗面:包含物体背光面、反光和投影。

以圆柱体光影绘画为例:

首先绘制一条明暗交界线,因为是曲面,所以只能自己确定这条线;

光线强,明暗交界线应偏向暗面一侧(右侧);光线弱,明暗交界线应偏向亮面一侧(左侧);

沿着明暗交界线两侧排线,暗面的排线较为密集,而光面和灰面的排线较为稀疏,这样可以看出是一个曲面;

投影的排线方式与暗面不同才能区分开两个面。我们可以沿着水平方向或者几何体边缘的形状来排线。排线时注意,离物体边缘近的密集,远离物体的较为稀疏;

漫画通常指的都是黑白漫画,这类漫画的基本原理是通过线条、涂黑和网点儿来表现现实生活当中物体的轮廓和光影表现。

日本漫画中经常能看到对各种光和影的运用。例如非常类型的鼻子侧面的阴影、男性角色特写时出现在面部上的阴影等等。由于日式漫画独特的画风特点,很多日式漫画里的人物和场景都显得有一点缺乏立体感,甚至很多是被故意制作得平面化。下面通过分析一些光的属性的具体应用方法,来讨论漫画中的光和影的作用。

光的柔和度和亮度是决定其所形成阴影类型的两个主要因素。光的柔和属性在各种平面制作中应用非常广泛。

一般越柔和的光照射到物体上后所形成的阴影边缘就越模糊,阴影会由黑色渐变到灰色。柔和的光非常适合表现富有层次感和质感的物体和人物。相反,越不柔和(汇聚的光、很强的光或者距离物体很近的光源发出的光)的光照射到物体后所形成的阴影边缘就越清晰,而且阴影几乎不会变浅(很浓的黑色),所以这类光经常用来表现需要强对比的场景。

遮挡可以说是最常见的一种光影现象。人的影子、物体的阴影、日食等等都是它的表现形式。遮挡的最主要例子当然就是影子了,影子在漫画里并非像在现实生活里那样被无时无刻的细致地表现。

在漫画里,影子多是用作特殊用途:渲染气氛、表现心情、丰富场景等等。而人们脚下踩的影子则常常会用几个简单的线条来表现。

比如在表现晴朗的天气的时候,很多时候就会用上阴影效果。晴朗的天气或着发生闪电的天气,经常用对比很强的影子;阴天下雨和大雾天气时就常用对比比较小的影子。漫画家们也常常通过拉长或者缩短影子的手法来反映太阳的位置,从而间接地表示时间。

另外当漫画中的人物戴着帽子的时候,也常用帽檐的阴影来表现人物的心情或遮挡人物的目光。

色温并不是一个温度概念,它只能用来解释光的色彩在感光物体上发生变化的原因。色温只会影响光线的颜色属性而不会影响它的亮度。

人眼对红、绿、蓝三种颜色的灰度感觉是不同的。一般而言,人眼会认为绿色相对另外两种颜色是比较明亮的,偏向于白色;红色在人的眼中一般形成中间的灰度,而蓝色形成很深的灰色。所以在一些黑白漫画作品中,当同时要表示红色和蓝色的时候,一般用比较浅的灰度网点纸来表示红色,而用比较深的灰度网来表示蓝色。

也就是因为人眼的这种习惯,光的色温这种属性才得以被运到黑白漫画当中。看似简单的黑白漫画,在绘画的时候也是有很多不容忽视的技巧。

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