找绘画和书法的素材-帮忙找一下关于书法的资料

原创：找图网 2023-06-15 04:03:23

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中国社会在20世纪经历了重大的变革和巨大的发展,与之对应的中国绘画也经历了从传统形态向现代形态的历史性转变,与传统美术相比,它前所未有地记录了百年中国社会各个时期的现实景观。从世纪初中华民族遭受的内忧外患,到世纪中叶的民族解放战争,从20世纪50年代新时代的建设,到改革开放后的复兴,都是绘画表现的重要主题与素材。在跨越百年的绘画潮流中,中国绘画形成了自身的艺术观念和价值取向,“现实主义”不仅作为一种方法,更作为一种精神指向,成为中国绘画的思想主流。与西方20世纪绘画主要以艺术形式探索为特征的“现代主义”相比,百年中国绘画所呈现的“现实主义精神”具有鲜明的中国文化特色,成为中国现代人文精神的集中体现。

20世纪中国绘画是在吸收外来艺术、继承传统艺术的基础上发展起来的。从世纪初开始,几代中国艺术家前往欧洲和其他国家留学求艺,带回的不仅是新的艺术品种和表现技法,而且是认识外部世界新的观念与把握外部世界新的视觉方式。欧洲艺术传统中所具有的科学理性精神和造型经验,经过中国画家的理解和掌握,成为新的创造语言,西方现代主义艺术中好的经验也为中国画家所借鉴,促进了艺术观念的更新,但是,20世纪中国画绘画最显著的特征是在理解异国异质文化的基础上,实现自身文化遗产的再生,探索中西两大绘画体系在文化性质上内在的交流。随着文化视野的开阔,中国画家不断地返回自身的绘画传统之中,重新认识和发现传统,把传统作为个人风格创造的新的资源,实现了传统的现代转换。中国画家面向世界的眼光和深入传统的视角,使“中西融合”这一历史命题成为共性的文化取向,特别在20世纪最后20年的改革开放条件下,中国绘画表现出广泛吸收外来艺术、在各种样式上推陈出新的探索锋芒,实现了从传统走向现代,从现代走向当代,也从中国走向世界的文化理想。

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现代艺术体系

李心峰

作为客观的现实存在系统,“艺术的体系”是艺术理论和艺术学研究的客体对象。作为人们认识的结晶和理论研究的科学成果,“艺术的体系”是人们对艺术世界这一客体对象的系统把握。本章所谓“艺术的体系”,主要指由艺术的基本种类或曰基本门类所构成的艺术系统。在中国20世纪艺术理论中,在西方近代艺术体系的影响下,中国艺术的体系也实现了由传统形态向现代形态的转型,逐渐形成了富有中国特色的现代艺术体系。

一

具有悠久历史和丰富文化传统的中国是艺术高度发达的国家。在漫长的历史长河中,逐渐形成了一个具有本民族独特结构与构成的民族艺术体系。然而,这种民族艺术的体系却没有得到理论上的科学的总结与概括,使得这种艺术体系成为一种“潜体系”,而没有在一定的知识体系中用一定的理论话语把它描述出来变成一种为人们广泛接受的“显体系”。

如所周知,中国古代也有一些类似于对艺术体系的概括。如先秦时期,便流行一种“六艺”的说法。对于“六艺”,最为人们所熟知的解释是指“礼、乐、射、驭、书、数”六种“技艺”。这可以看作当时人们对人格培养过程中六种重要技艺的概括。其中,与今天所说的“艺术”有关的,其实只有“书”与“乐”两种。因此,以今日的艺术观念来看,我们还远不能说这就是对当时艺术体系的概括。唐宋以后,人们在谈论文人艺术时,经常有所谓“琴棋书画”(或“诗书画印”)“四大艺术”的表述方式。后来,还有“诗文书画”(或“文章书画”)之类的表述方式,似可看作当时人们对几种比较重要的艺术门类的罗列。不过,显而易见的是,这些表述方式具有偶发性,随意性,不确定性,看不出有什么统一的分类标准,远不是对中国古代艺术体系的自觉、系统、完整的归纳概括。总之,在中国古代,人们对当时艺术体系的认识,尚未从“潜”层次升华到“显”层次。中国古代人们对艺术体系的认识和把握之所以尚未能够从“潜体系”上升到“显体系”的层次,这与中国古代文化体系中尚未形成独立的艺术文化领域和明晰的艺术世界的观念这一具体历史文化语境是分不开的。

西方现代形态的艺术体系,也不是古已有之的。它也是在西方社会由古代向现代形态转型过程中,随着文化诸领域的各自独立分治而逐渐形成的。在西方的古代、中世纪,也没有现代意义上的艺术概念和艺术世界的观念。当时的艺术也与其他学术技艺浑沌不分地结合在一起。

西方真正现代意义上的艺术体系是在西方近代社会产生了现代意义上的艺术概念和艺术世界的观念的同时萌芽、诞生的。西方近代艺术体系的最典型的表述形式,便是包括建筑、绘画、雕塑、音乐和诗歌五种主要艺术的“美的艺术”的体系。[1]

西方这一近代的“美的艺术体系”诞生于18世纪。作为西方近代“美的艺术”体系形成的一个典型的标志,便是1746年法国艺术理论家夏尔·巴托(Charles Batteux,又译巴德,1713-1780)所发表的一篇专论《统一原则下的美的艺术》。他所谓的“美的艺术”包括音乐、诗歌、绘画、雕刻和舞蹈五种艺术。[2]这与上述包括五门主要艺术的近代“美的艺术”体系的典型形态只差一步之遥了:巴托将舞蹈置于他的美的艺术体系之中,而没有把建筑放在其中。

在形成上述“包括绘画、雕塑、建筑、音乐和诗歌这五门主要艺术”的“美的艺术体系”的过程中,许多启蒙思想家、艺术理论家如狄德罗、孟德斯鸠、达朗伯等,均做出了各自的贡献。其中,尤以与当时法国著名启蒙思想家狄德罗一起共同担任当时西欧著名的《百科全书》主编并撰写《导言》的法国科学家、哲学家达朗伯(D’Alembert,1717-1783)所做的贡献影响最为深巨。“达朗伯对知识的划分据称是根据弗朗西斯·培根的做法。他明确地将自然科学以及语法、修辞和历史归为哲学类,另一类则是‘由模仿构成的认知力’,包括绘画、雕塑、建筑、诗歌和音乐。”“与巴托和古典传统不同的是,达朗伯将建筑归入模仿艺术,他由此而消除了巴托体系与近代美的艺术体系之间的最后阻隔。至此我们可以得出结论:《百科全书》尤其是它著名的导言,完善了美的艺术体系,它追随并超越了巴托的分类;更由于《百科全书》的声誉和权威,从而使这一体系最广泛地传播于全欧洲。”[3]

自从这种“包括绘画、雕塑、建筑、音乐和诗歌这五门主要艺术”的“美的艺术体系”形成以来,人们对西方近代的艺术体系的认识仍在不断地完善它、充实它、修正它,使它不断符合日新月异的现代艺术体系发展演化的实际,从而使人们所把握到的现代艺术体系,有时是七种,有时是九种,有时又可能超过十种以上。[4]但是,这五种艺术所构成的“美的艺术”体系,一直是构成西方近代艺术体系的核心,也可以说是它的最权威、最经典的表现形式。

西方这种近代艺术体系,最早是什么时候传入中国的?根据现在所掌握的资料,王国维发表于1904年2月的《孔子之美育主义》[5]可能是最早涉及到这一完整的美的艺术体系的论文。他是在谈到人们“观美”即今日所谓“审美”的“被观之对象”既有“天然之美”,又有“人工之美”时,列举出一个对于中国艺术理论而言完全是一种现代形态的艺术体系。他说:“夫岂独天然之美而已,人工之美亦有之。宫观之瑰杰,雕刻之优美雄丽,图画之简淡冲远,诗歌、音乐之直诉人之肺腑,皆使人达于无欲之境界。”[6]这里,王国维明确提到了宫观(建筑)、雕刻、图画、诗歌、音乐五种“美术”,与前文介绍的诞生于西方近代的“包括绘画、雕塑、建筑、音乐和诗歌这五门主要艺术”的“美的艺术体系”完全吻合。

在同一篇《孔子之美育主义》的后文中,王国维再次将这一艺术体系运用于他关于中国传统美育状况的评论中。他说:“《论语》曰:‘小子何莫学夫诗?诗可以兴,可以观,可以群,可以怨。迩之事父,远之事君,多识于鸟兽草木之名。’又曰:‘兴于诗,立于礼,成于乐。’其在古昔,则胄子之教,典于后夔;大学之事,董于乐正。然则以音乐为教育之一科,不自孔子始也。” “呜呼!我中国非美术之国也。一切学业,以利用之大宗旨贯注之。治一学,必质其有用与否;为一事,必问其有益与否。美之为物,为世人所不顾久矣。故我国建筑、雕刻之术,无可言者。至图画一技,宋元以后,生面特开,其淡远幽雅,实有非西人所能梦见者,诗词亦代有作者。而世之贱儒,辄援‘玩物丧志’之说相诋,故一切美术,皆不能达完全之域。美之为物,为世所不顾久矣,庸讵知无用之用,有胜于有用之用者乎?”[7]

这里,王国维依次讨论了诗(后文使用了“诗词”这一概念)、音乐、建筑、雕刻、图画五种艺术,与前述一段文字中列举的五种“美术”的构成基本一致,仅将“宫观”这一更加本土化的术语改称为“建筑”。他显然是以五种艺术的“美术”(美的艺术)体系作为标准,来批评中国传统艺术“以利用之大宗旨贯注之”。

如果说,以上二例还只是在同一篇文章中出现的实例,我们可以看到,同样是在1904年,王国维也在其他论著中涉及到这一现代艺术体系。如在《叔本华之哲学及其教育学说》中,他再次重复了这一现代艺术体系:“而美术之知识全为直观之知识,而无概念杂乎其间,……美术上之所表者,则非概念又非个象,而以个象代表其物之一种之全体,即上所谓实念者是也,故在在得直观之。如建筑、雕刻、图画、音乐等,皆呈于吾人之耳目者,唯诗歌(并戏剧小说言之)一道,虽藉概念之助以唤起吾人之直观,然其价值全存于其能直观与否。”[8]在这里,王国维所列举的五种主要艺术,即建筑、雕刻、图画、音乐、诗歌,与他在《孔子之美育主义》中两次提到的“美术”体系的构成,可以说完全一致。[9]王国维在同一年内的两篇文章中,三次运用了在结构构成上完全一致的五种艺术的“美术”体系,这就决不能说是一种巧合,而应该说,这种“美术”体系,已成为王国维当时进行艺术理论思维的一种新的范式。这一对于中国艺术理论传统来说完全是崭新的形态的“美术”体系,当然不是来自本土的艺术理论资源,更与“六艺”或“琴棋书画”等所谓“四大艺术”的表述形式迥然不同。它与我们前面所介绍的由五种主要艺术构成的西方近代“美的艺术”体系,竟完全吻合,纤毫不差,这发生在中国艺术理论刚刚开始接触西方理论的20世纪之初,不能不令人暗暗称奇。毫无疑问,这种“美术”体系是从西方美学、艺术理论中移植过来的。

王国维对西方近代美的艺术体系的移植,显然是受到西方美学、艺术理论特别是叔本华哲学、美学著作的影响。由于王国维自1902年夏开始钻研康德、叔本华,又对叔本华的《作为意志和表象的世界》作了精深的研读,他自然会对该书所体现出来的西方近代美的艺术体系了然于心,并将这一“美术”体系熟练地运用于自己研究孔子美育主义和介绍叔本华美学思想、教育思想的论文中,从而把这一产生于西方文化语境中的近代艺术体系,原封不动地移植到了中国的艺术理论话语体系之中。

可以说,王国维在以叔本华的著作为范本最早将西方近代美的艺术体系移植到中国的时候,几乎是原样照搬、亦步亦趋。这样做,对于阐释中国艺术的特殊体系这一本体存在而言,当然不免有削足适履之弊。然而对于中国传统艺术理论中的“潜艺术体系”而言,这种移植却具有根本的颠覆、转型和重建的意义。至于这一引进的现代艺术体系,如何结合本土艺术系统的实际进一步本土化,则需要留待以后逐步加以解决。同时,需要指出的是,这五种主要艺术所代表的美的艺术体系,曾反复不断地出现于此后我国的美学、艺术理论著作中,成为现代艺术理论不言自明的重要基石之一。[10]

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参考资料:

帮忙找一下关于书法的资料

中国书法是一门古老的艺术,从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书,至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体,书法一直散发著艺术的魅力。中国书法历史悠久,以不同的风貌反映出时代的精神,艺术青春常在。流览历代书法,"晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚态"。追寻三千年书法发展的轨迹,我们清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。书法艺术是世界上独一无二的瑰宝,是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀,是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特徵。书法艺术愈加受到大家的青睐。中国书法史的分期,从总的划分,可将唐代的颜真卿作为一个分界点,以前称作"书体沿革时期",以后称作"风格流变时期"。书体沿革时期,书法的发展主要倾向为书体的沿革,书法家艺术风格的展现往往与书体相联。风格流变时期的书体已经具备,无须再创一种新的字体。於是书法家就提出"尚意"的主张,"书体"已经固定,而"意"是活的,这就进一步加强了作者的主体作用。一:书法的起源书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝,而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中,一方面起著思想交流、文化继承等重要的社会作用, 另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。近代经过考证,关於中国文字起源,一般认为在距今约5000、6000年左右中国黄河中游的"仰绍文化时期",已经创造了文字。仰绍文化因1921年首先在河南绳汕仰韶村发现而得名的。近40余年,又陆续有许多发现。世界上各民族的文字,概括起来有三大类型,即表形文字;表意文字;表音文字。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋於简单化、抽象化,成为突出实物特点的一种符号,代表一定的意义,有一定的读音…… 我们的汉字,从图画、符号到创造、定型,由古文大篆到小篆,由篆而隶、楷、行、草,各种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中,逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。二:史前至夏--混沌萌生的书法中国的书法艺术来开始於汉字的产生阶段,"声不能传於异地,留于异时,於是乎文字生。文字者,所以为意与声之迹。"因此,产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字,而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。汉字的刻画符号,首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念,没有确切的含义。距今八千多年前,黄河流域出现了磁山、斐李岗文化,在斐李岗出土的手制陶瓷上,有较多的符号,这种符号,是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合,这些虽不是真正的汉字,但确是汉字的雏形。紧接著距今约六千年前的仰绍文化的半坡遗址,出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。这些符号已区别於花纹图案,把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是中国文字的起源。接著有二裏头文化和二裏岗文化。二裏头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片,其记号共有二十四种,有的类似殷墟甲骨文字,都是单个独立的字。二裏岗文化已发现有文字制度。这裏曾发现过三个有字的骨头,两件各一个字,一件十个字,似为练习刻字而刻。这使得文明向前又迈进了一大步。原始文字的起源,是一种模仿的本能,用於形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌,但它已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。三:商至西汉--浑然入序的书法从夏商周,经过春秋战国,到秦汉王朝,二千多年的历史地发展也带动了书法艺术地发展。这个时期内各种书法体相续出现,有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等,其中篆书、隶书、草书、楷书等字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型,书法艺术开始了有序发展。(一)各种书法体简介:1:甲骨文古汉字一种书体的名称,也是现存中国最古的文字。刻在甲骨上,先用於卜辞(殷代人用龟甲、兽骨占卜。占卜后把占卜时期、占卜者的名字、所占卜的事情用刀刻在卜兆的旁边,有的还把过若干日后的吉凶应验也刻上去。学者称这种记录为卜辞),是对未来事情结果的占卜,盛于殷商。甲骨文发现於1889年,是殷商晚期王室占卜时的记录,发现於河南省安阳小屯村一带,距今已 3000多年。甲骨文是中国书法史上的第一块瑰宝,其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化,下笔轻而疾,行笔粗而重,收笔快而捷,具有一定的节奏感。笔划转折处方圆皆有,方者动峭,圆者柔润。其线条比陶文更为和谐流畅,为中国书法特有的线的艺术奠定了基调和韵律。甲骨文结体长方,奠定汉字的字型。甲骨文的结体随体异形,任其自然。其章法大小不一,方圆多异,长扁随形,错落多姿而又和谐统一。后人所谓参差错落、穿插避让、朝揖呼应、天覆地载等汉字书写原则,在甲骨文上已经大体具备。2:金文古汉字一种书体的名称。商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。兴盛于周代。金文为中国书法史上的又一丰碑。依附於青铜器,铸鼎意在"使民知神奸"故是一种宗教祭祀的礼器。金文也被称为钟鼎文,器文,古金文.和青铜器一起铸成的铭文线条较之於甲骨文更为粗壮有力,文字的象形意味也更为浓重,最早的金文见於商代中期出土的青铜器上, 资料虽不多,年代都比殷墟甲骨文早。周代是金文的黄金时代,出土铭文最多。此时期主要作品有:《利簋》《天亡簋》《大盂鼎》《墙盘》《散氏盘》《虢季子白盘》。尤以《司母戊鼎》《散氏盘》《毛公鼎》最为著名,艺术成就也最高。3:石刻文石刻文产生于周代,兴盛于秦代。东周时期秦国刻石文字。在10块花岗岩质的鼓形石上,各刻四言诗一首,内容歌咏秦国君狩猎情况,故又称猎碣。传说中的最早的石刻是夏朝时的《嵝碑》,刻诗文体格调与《诗经》大小雅相近。字体近于《说文解字》所载籀文,历来对其书法评价甚高。主要作品有:《石鼓文》《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》等。4:简帛墨迹书法艺术最重真迹,但秦汉以前的书法中的真迹,一般只有在简帛盟书中才能见到。古代的简册,以竹质为主,编简的绳用牛筋、丝线、麻绳。考古发现最早的简帛墨迹,有湖北云梦出土的秦简,山西侯马出土的战国盟书(盟书即写于石策或玉策上的文字),长沙马王堆出土的战国帛书。中国书法经甲骨文、金文,至春秋战国时期,由於诸侯割据,因此殷商以来的文字,在诸侯各国走上了不同的发展道路,这一时期,书法的形态和技巧亦呈现了一种百家争鸣的局面。如北方的晋国的"蝌蚪文",吴、越、楚、蔡等国的"鸟书",笔划多加曲折和拖长尾。春秋战国时期的金文已不似西周金文那种浓厚的形态,替之以修长的体态,显示出一种圆润秀美,如《攻吴王夫差鉴》。这时期留存的大量墨迹,为简、帛、盟书等。(二)开创先河的秦代书法春秋战国时期,各国文字差异很大,是发展经济文化的一大障碍。秦始皇统一国家后,臣相李斯主持统一全国文字,这在中国文化史上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆,又叫小篆,是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法家李斯主持整理出了小篆。《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说:"秦书有八体,一曰大篆,二曰小篆,三曰刻符,四曰虫书,五曰摹印,六曰署书,七曰书,八曰隶书。" 基本概括了此时字体的面貌。由李斯秦之小篆,篆法苛刻,书写不便,於是隶书出现了。"隶书,篆之捷也"。其目的就是为了书写方便。到了西汉,隶书完成了由篆书到隶书的蜕变,结体由纵势变成横势,线条波磔更加明显。隶书的出现是汉字书写的一大进步,是书法史上的一次革命,不但使汉字趋於方正楷模,而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔,为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外 ,尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字,风格各异。秦代书法,在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页,气魄宏大,堪称开创先河。四:求度追韵--东汉至南北朝(一)两汉书法两汉书法分为两大表现形式,一为主流系统的汉石刻;一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。"后汉以来,碑碣云起,"是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中(刻在山崖上的文字)尤以《石门颂》等为最著名,书法家视为"神品"。于此同时蔡鲨的《嘉平石经》达到了恢复古隶 ,胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式,中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说, 每碑各出一奇,莫有同者。北书雄丽,南书朴古,体现了"士"、"庶"阶层的不同美学追求。至於瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。书法艺术的繁荣期,是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作,最早的书法理论提出者是东西汉之交的杨雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。汉代书法家可分为两类:一类是汉隶书家,以蔡邕为代表。一类是草书家,以杜度、崔瑗、张芝为代表,张芝被后人称之为"草圣"。最能代表汉代书法特色的,莫过於是碑刻和简牍上的书法。东汉碑刻林立,这一时期的碑刻,以汉隶刻之,字型方正,法度谨严、波磔分明。此时隶书已登峰造极。汉代创兴草书,草书的诞生,在书法艺术的发展史上有著重大意义。它标志著书法开始成为一种能够高度自由的抒发情感,表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶,到了东汉时期,草隶进一步发展,形成了章草,后由张芝创立了今草,即草书。(二)魏晋南北朝书法艺术 :1:三国时期三国时期,隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书,楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书,由钟繇所创。正是在三国时期,楷书进入刻石的历史。三国(魏)时期的《荐季直表》。《宣示表》等成了雄视百代的珍品。2:两晋时期晋时,在生活处事上倡导\'雅量\'\'品目\'艺术上追求中和居淡之美,书法大家辈出,简牍为多二王(王羲之。王献之)妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求,人们愈发认识到,书写文字,还有一种审美价值。最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之, 人称"书圣"。王羲之的行书《兰亭序》被誉为\'天下第一行书\'论者称其笔势以为飘若浮云,矫若惊龙,其子王献之的《洛神赋》字法端劲,所创\'破体\'与"一笔书\'为书法史一大贡献。加以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、鉴亮、等书法世家之烘托,南派书法相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。两晋书法最盛时,主要表现在行书上,行书是介於草书和楷书之间的一种字体。其代表作" 三希",即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。3:南北朝时期南北朝时期,中国书法艺术进入北碑南帖时代。北朝碑刻书法,以北魏、东魏最精,风格亦多资多彩。代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有:《真草千子文》。北朝褒扬先世,显露家业,刻石为多,余如北碑南帖,北楷南行,北民南土,北雄南秀皆是基差异之处如论南北两派之代表作,则是南梁《鹤铭》。北魏《郑文公碑》可谓南北双星,北派书写者多为庶人,书不具名,故书法时冠冕,被誉为\'书中之圣\',北派王右军。五:求规隆法--隋唐五代(一)隋朝书法:隋结束南北朝的混乱局面,统一中国,和之后的唐都是较为安定的时期,南帖北碑之发展至隋而混合同流,正式完成楷书之形式,居书史承先启后之地位。隋楷上承两晋南北朝沿革。下开唐代规范的新局,隋有碑版遗世,多为真书,分四种风格:1:平正淳和如丁道护的《启法寺碑》等2:峻严方饬如《董美人墓志铭》等3:深厚圆劲如《信行禅师塔铭》等4:秀朗细挺如《龙藏寺碑》等。(二)书学鼎盛的唐代:1:唐朝书法简介唐代文化博大精深、辉煌灿烂,达到了中国封建文化的最高峰,可谓"书至初唐而极盛。"唐代墨迹流传至今者也比前代为多,大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法,对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地,时代特点十分突出,对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。唐初,国力强盛,书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询。虞世南。褚遂良,薛稷,欧阳通四家为书法主流。总特点结构严谨整洁,故后代论书有\'唐重间架\'之说,一时尊为\'翰墨之冠\'延至盛唐歌舞升平,儒道结合,李邕变右军行法,独树一帜,张旭,怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致,孙过庭草书则以儒雅见长,余如贺知章,李隆基亦力创真率夷旷,风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出\'纳古法於新意之中,生新法于古意之外。董其昌谓唐人书取法,鲁公大备。到晚唐五代,国势转衰,沈传师。柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。进一步丰富了唐楷之法,到了五代,杨凝式兼采颜柳之长。上蒴二王,侧锋取态,铺毫著力,遂於离乱之际独饶承平之象,也为唐书之回光。五代之际,狂禅之风大炽,此亦影响到书坛,\'狂禅书法\'虽未在五代一显规模,然对宋代书法影响不小。唐代书法艺术,可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主,尊重法度,刻意追求晋代书法的劲美。中唐不断创新,极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。唐代最高学府有六种,即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学,专门语养书法家和书法理论家,是唐代的创举。历朝名家辈出,灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等;中唐的颜真卿、柳公权等,都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书,李鹗的楷书和杨凝式的"二王颜柳"余韵。2:隋唐五代书法可分为三个阶段:(1):隋至唐初。隋统一中国,将南北朝文化艺术相容包蓄,至唐初,政治昌盛,书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来,以一种新的姿态显现出来。唐初以楷书为主流,总特点是结构谨严整饬。(2):盛唐、中唐阶段。盛唐时期书法,如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式。如"颠张醉素"(张旭、怀素)之狂草,李邕之行书。到了中唐,楷书再度有新的突破。以颜真卿为代表为楷书奠定了标准,树立了楷模,形成为正统。至此中国书法文体已全部确定下来。(3):晚唐五代阶段存唐遗风。西元九零七年,割据者朱全忠灭唐,建立后梁,由此历后唐、后晋、后汉、后周,称五代。由於国势衰弱和离乱,文化艺术亦呈下坡之势。书法艺术虽承唐末之余续,但因兵火战乱的影响, 形成了凋落衰败的总趋势。五代之际,在书法上值得称道的,当推杨凝式。他的书法在书道衰微的五代,可谓中流砥柱。另外还有李煜、彦修等有成就的书家。至此,唐代平正严谨的书风已告消歇,以后北宋"四家" 继之而起,又掀起了新的时代波澜。六:尚意宣情--宋至明中(一)宋朝的书法:宋朝书法尚意,此乃朱大倡理学所致,意之内涵,包含有四点:一重哲理性,二重书卷气, 三重风格化,四重意境表现,同时介导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现, 如果说隋唐五代的尚法,是求\'工"的体现,那麼到期了宋代,书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有"天然""工夫"两个层次外,还需具有"学识" 即"书卷气",北宋四家一改唐楷面貌。直接晋帖行书遗风。无认是天资既高的蔡襄和自出新意的苏东坡,还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾,都力图在表现自已的书法风貌的同时,凸现出一种标新立异的姿态,使学问之气郁郁芊芊发於笔墨之间,并给人以一种新的审美意境,这在南宋的吴说.赵佶.陆游。范成大,朱熹,文天祥等书家中进一步得到延伸,然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。(二)元代书法艺术 :元初经济文化发展不大,书法总的情况是崇尚复古,宗法晋、唐而少创新。虽然在政治上元朝是异族统治,然而在文化上却被汉文化所同化,与宋不拘常法的意境追求不同,元朝之意表现为刻意求工的开式美的追求,所以苏轼标榜的是\'我书意造本无法\',赵孟俯鼓吹的是"用笔千古不易"前者追求率意之意,后才强调有意之意。元朝书坛的核心人物是赵孟俯 ,他所创立的楷书"赵体"与唐楷之欧体。颜体。柳体并称四体,成为后代规摹的主要书体,由於赵孟俯的书法思想绝对不逾越二王一步,所以,他的书法对王派书法的精之处颇有独到的领悟,表现为"温润闲雅""秀研飘逸"的风格面貌,这也和他信佛教。审美观趋向飘逸的超然之态获得一种精神解脱有一定联系。在元朝书坛也享有盛名的还有鲜于枢,邓文原,虽然成就不及赵孟俯 ,然在书法风格上也有自已独到之处。他们主张书画同法,注重结字的体态。纵观元代书法,元代书法的特徵是"尚古尊帖",其成就大者还在行草书方面。至於篆隶, 虽有几位名家,但并不怎麼出色。这种以行、草书为主流的书法,发展到了清代才得到改变。有元一代书风,仍沿宋习盛於帖学,宗唐宗晋,虽各有其妙,亦不能以一家之法立於书坛,较之文学,绘画等艺术门类,尚显冷落无成得多。(三)明朝书法艺术 :明朝书法的发展表现为三个阶段:1:第一阶段--明初明初书法"一字万同","台阁体"盛行。沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。"凡金版玉册,用之朝廷,藏秘府,颁属国,必命之书",二沈书法被推为科举楷则。明初书法家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王宠"三子"。2:第二阶段--明中明中期吴中四家崛起,书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文征明、唐寅、王宠四子依赵孟而上通晋唐,取法弥高;笔调亦绝代,这和当时思想观念的开拓解放有关,书法开始迈入倡导个性化的新境域。3:第三阶段--明末晚明书坛兴起一股批判思潮,书法上追求大尺幅,震荡的视觉效果,侧锋取势,横涂竖抹, 满纸烟云,使书法原先的秩序开始瓦解;这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。而帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。七:抒情扬理--明中至清明末与清,美学主潮以抒情扬理为旗帜,追求个性与发扬理性互相结合,正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。清代书法的总体倾向是尚质,同时分为帖学与碑学两大发展时期。明末书坛的放浪笔墨,狂放不。愤世疾俗的风气在清初进一步延伸,如朱傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命和一种不可遇止的情绪表现。这一点在中期"扬州八怪"的身上又一次复现。於此同时,晚明的帖学统也同时进一步光大发扬,姜英,张照,刘墉,王文治,梁同书翁方纲等人在刻意尊传统的时候,力图表现出新面貌,或以淡墨书写,或改变章法结构等。但由於帖学长时期传承,未有很好地加以清理,认识,调整,某种积弊也日益加深,这就使帖学的颓势不可避免地出现了。正此时,金石出土日多,士大夫从热衷於尺牍转而从事金石考据之学,一时朝野内外,学碑才趋之若 ,最后成为清朝书坛的发民主流,加之阮元,包世臣。康有为大力张扬,碑学作为一种与帖学相抗衡的书学系统而存在。当时著名的书家如金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画,达到了尽性尽理。璀灿夺目的境地。可谓是中国书法文化的一在景观。如果说,帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话,那麼这种愿望在碑学那裏实现了。八:现代时尚--今天的书法在书坛走向多元化的今天,书法艺术升华到观念变革的高层次,这无疑是迈了一大步。书法现代性并不是简单地取决於书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌,而是取决於内在精神的现代化。书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。

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您写书法的好素材,备用的好句子;过滤岁月历史的珍珠,参透人情世故的蕴藉悟见。哲理深刻,意境深远,启人深思。收藏了,说不定哪天你用得上。汇集的古诗节选,哪一句打动你了?

* 楼外青山似故人,雨余山色静无尘。青山依旧人还老,一片离愁挂晚春。(北宋 · 郭祥正)

* 水因善下终归海,山不争高自成峰。

* 春风疑不到天涯,二月山城未见花。残雪压枝犹有橘,冻雷惊笋欲抽芽。夜闻归雁生乡思,病入新年感物华。曾是洛阳花下客,野芳虽晚不须嗟。(宋欧阳修《戏答元珍》)

【注】此诗为欧阳修因事左迁峡州夷陵(今湖北宜昌)县令时所作。

* 青山不墨千秋画,绿水无弦万古琴。

* 晚年唯好静,万事不关心。自顾无长策,空知返旧林。松风吹解带,山月照弹琴。君问穷通理,渔歌入浦深。(唐代王维《酬张少府》)

* 兴来每独往,胜事空自知。

行到水穷处,坐看云起时。(王维《终南别业》)(旁注:王维在《山中与裴秀才迪书》的信中说:“足下方温经,猥不敢相烦。辄便往山中,憩感兴寺,与山僧饭讫而去。北涉玄灞,清月映郭;夜登华子冈,辋水沦涟,与月上下。寒山远火,明灭林外;深巷寒犬,吠声如豹;村墟夜舂,复与疏钟相间。此时独坐,僮仆静默,多思曩昔携手赋诗,步仄径、临清流也。”)

* 千般月色砚边过,无限风光笔下生。好书悟后三更月,良友来时四座春。

* 二年寄迹闽山寺,一笑翻然向浙江。明月不知君已去,夜深还照读书窗。(宋代诗人刘子翚huī)

* 渭北春天树,江东日暮云。何时一樽酒,重与细论文。(杜甫《春日忆李白》)

* 水因善下终归海,山不争高自成峰。

* 心置山水间,顾虑浮云外。

* 晴天和日赏闲云,雨敲窗棂听风声。

* 致过往,爱当下,敬余生。

* 寂寂竟何待,朝朝空自归。欲寻芳草去,惜与故人违。当路谁相假,短音世所稀?只应守寂寞,还掩故园扉。(孟浩然《留别王侍御维》)

* 醉歌田舍酒,笑读古人书。(王维《送孟六归襄阳》)

* 仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人。(李白)

* 桃李春风一杯酒,江湖夜雨十年灯。落木千山天远大,澄江一道月分明。(宋代黄庭坚诗)

* 少年易老学难成,一寸光阴不可轻。未觉池塘春草梦,阶前梧叶已秋声。(劝学诗朱熹)