艺术吉他高清图片素材-请以毕加索的拼贴画《吉他》阐述解构艺术造型的概念以及特点

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1、解构艺术造型的概念:

单从字面理解,一个“解”字意为“解开、分解、拆卸”;“构”字则为“结构、构成”之意,简单的可以理解为“解开之后再构成”。

解构主义

的矛头从本质上时直指“

结构主义

”,“结构主义”强调的是相对的有序性、稳定性、确定性。

“解构主义”则指出其问题的所在:在审美的过程中不论是审美主体还是审美对象本身都没有一层不变的,结构主义所指的稳定性是不存在的。

因此这一思潮的创始人雅克.德里拉开启了一个“解构主义的时代”,他的理论核心是对于结构本身的反感,他认为在现代艺术中符号本身已经能成为美的象征,它能够给与人们的不仅是某种心意的满足,更多的是获得这种满足的热烈的冲动。

延伸:以纯艺术或设计艺术为对象,根据设计的需要,进行符号意义的分解。这样的

艺术手法

并不是随心所欲的设计方法,而是具有重视内在结构因素和总体性考虑的高度化特点。它打破了正统的

现代主义

设计原则和形式,以新的面貌占据了未来的设计空间。

解构主义已从建筑、设计等造型艺术的范围,影响至音乐、戏剧、舞蹈、装饰设计和电影等方面。它的存在并非是对现实一味的讽刺或反叛,而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界,以直观的艺术形式代替了深奥的艺术。

2、《吉他》特点

诞生于1913年3月31日的拼贴画《吉他》中是一幅特别前卫的作品,完全没有使用颜料。在此,绘画上通过人为地重现自然的写实主义的印记了无影踪。取而代之的是

立体主义

的真实原则:在一层新奇的物件上黏上另一层物件。

吉他的塑性如同附有幽灵一般,明明被切块,却无容积无深度可言,也不必指向外在现实中具体的真实存在。从作品中不难发现,

毕加索

喜欢形状诡异的拼贴多于连接紧密、流畅的结构。

扩展资料:

艺术手法

毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟,加上家境不佳,毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁,早期画近似表现派的主题。在求学期间,毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题,而产生了像《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。

德加的柔和的色调,与罗特列克所追逐的

上流社会

的题材,也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中,总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影,暧昧地流动着款款哀伤。

毕加索十四岁那年与父母移居

巴塞罗那

,见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际,却碰上当时西班牙殖民地战争失利。

政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象,身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激,使得毕加索

潜意识

里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

玫瑰红时期的作品,人物表情虽依然冷漠,却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外,已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征,取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。

在《穿衬衣的女子》中,一袭若隐若现的薄纱衬衣,轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体,坚定的延伸,流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。

整体气氛的传达幽柔细致,使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美;拼贴艺术形成的主因,源于毕加索急欲突破空间的限制,而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索,在19世纪的民俗工艺中就已经存在,但却是毕加索将之引至画面上,而脱离工艺的地位。

首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》,都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。

后期画注目于原始艺术,简化形象。1915-1920年,画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。

第二次世界大战

时,毕加索作油画

《格尔尼卡》

抗议德、意

法西斯

对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。

这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画,剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象,表现了痛苦、受难和兽性,表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等,亦有杰出的成就。

毕加索从十九世纪末从事艺术活动,一直持续到二十世纪七十年代,毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者,

印象派

、后期印象派、

野兽

的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于,他的各种变异风格中,都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中,都能达到内部的统一与和谐。

他有过登峰造极的境界,他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

1973年,他静静地离去了,走完了92岁的漫长生涯,如愿以偿地度过了一生。

毕加索毕生致力于绘画革新,利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果,并吸收民族民间艺术的营养,创造出了很有表现感的艺术语言;

他的极端变形和夸张的艺术手法,在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面,有独特的力量。他的私人收藏,包括他自己及朋友的作品,都已捐赠给了法国政府。巴黎建有毕加索博物馆。

参考资料来源:

找图网-毕加索

吉他的种类1.古典吉他(ClassicalGuitar)被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格,指板较宽,使用尼龙弦,音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲,从演奏姿势到手指角弦都有严格要求,技巧精深,被认为是吉他艺术的最高形式。西班牙吉他即古典吉他,先是使用羊肠弦、钢弦,1946年奥古思丁研制尼龙弦成功。塞戈维亚率先使用而风靡全球。古典吉他多以独奏为主,也可以二重奏或者协奏。古典吉他的曲目除专门的吉他曲外,有许多是月度微月微世界著名的钢琴曲改编的,如:巴赫的《夏康舞曲》,门德尔松的《短歌》,舒伯特的《小步舞曲》,莫扎特的《行板》等。古典吉他着重演奏技巧,显得典雅,纯美2.佛拉门哥吉他(FlamencoGuitar)西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同,面板上由有护板,使用尼龙弦,但音色较古典吉他硬脆。十八世纪西班牙南方(安达鲁其亚)流行的歌,介于民间歌与艺术歌之间。用于演奏西班牙民间音乐,节奏复杂,技巧丰富,演唱时唱歌着敲着双手握着的响板,吉他演奏出昂扬、激烈的旋律和浑厚的扫下弦声,使之变得异常美妙动听,这就形成了现在具有独特浪漫气氛的佛拉门哥吉他。例如《佛拉门歌的钟声》后流传世界各地,成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。2.夏威夷吉他(HawianGuitar)传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他,使用钢丝弦。演奏时平放在腿上,一手持金属滑棒按弦,另一只手带金属指套拨弦,音色华丽,是一种擅长表现旋律的乐器。由西班牙传入美国夏威夷,经改良而成的一种电吉他,弹奏时左手使用铁棒,右手指加带钢手指套,这是一种主奏吉他。它的音色优美,迷人,充满热带的情调。3.匹克吉他(PickGuitar)也称爵士吉他,琴弦上与西班牙吉他相似,但在琴孔下侧有一块匹克板,面板和背板都呈弧形,琴颈细长,使用钢丝弦,共鸣箱小而薄,面板两侧各有一个f形孔,外形与提琴近似。适于演奏爵士乐。演奏时,演奏的方式可以分为:主奏(弹奏主调),伴奏(弹奏和弦或者节奏),贝斯(弹奏低音)。4.民谣吉他(FolkGuitar)吉他家族中最“平民化”的成员,外观上和西班牙吉他略有区别,他与匹克吉他熔位一提。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格,指板较窄,使用钢弦,声音清脆明亮。主要用于给歌唱者伴奏,演奏者可以边弹边唱并可以伴以简易的和弦,这种吉他也是以手指弹奏为主。适用于乡村、民谣及现代音乐,演奏形式较为轻松、随意。民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。5.电吉他琴颈类似于民谣吉他,使用钢丝弦,无共鸣箱,使用磁性拾音器,根据弦振动到电声转换的原理,然后用扬声器发声,加上效果器可发出各种各样丰富多彩的音色,是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。