画画素材中国元素-梅兰竹菊是什么时候变成国画的重要素材的？

画国画选纸基本就是两种。 写意的画用生宣, 画国画就用熟宣了。至于绢的话你懂得把握更好了。纸的质量有优良,一般以安徽宣纸为佳,尺寸也有大小,常用三尺四尺大的到八尺。当然价钱也是不一样咯。至于档次我觉得 你装裱的时候画点心思就行了。三分画七分裱嘛。图片的话建议你最好还是到图书馆或书店去找资料,这是最好的 。想方便一点的话就去百度咯。

梅兰竹菊属于当时古代中国绝大多数的文人画客们都喜欢的素材,画客们之所以追求这样的素材,那是因为他们生长的环境不同,能够表现出他们不同的特质,体现出不畏艰险,安静闲逸,正直不阿的品格被人们称之为四君子。

在这里我们先说一下梅花,梅花不畏严寒,在严寒中开放,克服了当时寒冬的凌冽的环境。让人们心生敬意,文人们喜欢画梅,是从南北朝时期开始的,人们当时将梅花盛誉为寒君子。

接下来说说兰花,兰花属于那种幽谷空兰的那种,生长在深山深谷之中,属于与世隔绝,不争名夺利的,她给人一种心胸开阔的感觉,文人画兰花儿也是从唐朝时期就开始的啊,其中尤以苏东坡画兰花为最。

竹子象征着永不屈服人世间,傲立在人世间。形容的那些刚正不阿的人,文人画竹也是从唐朝时开始的,其中最著名的就是王维,王维画竹子,他会将竹子化成笔直笔直的,因为他能体现出自己的精神。

菊花在古代是一种雍容华丽的象征,在我国古代,五代十国时期,著名的画家都特别喜欢画菊花。但是跟梅兰竹这三种元素相比,菊花的素材并不是很多,可以看出,菊花在当时古代并不是一种很流行的元素。

一直到现在,梅兰竹菊这四君子凭借着自身的品格,依旧是中国画中最主要,最独特的素材。从中可以体现出每个人不同的精神面貌,每个人不同的精神品质,这是人们所向往的东西,散发着无穷的魅力。

析方文山歌词中的中国风

当今词坛中,方文山的歌词可以说是独具一格。他擅长拆解语言使用的惯性,重新浇灌文字重量,赋予其新的意义,建构后现代新词风。其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风,亦诗亦词,亦词亦诗。本文试从方文山歌词里的中国风简要阐述方文山作词的中国文化情结和其作词风格。

“中国风”是方文山词的最大特色,也是方文山对词坛的一大独特贡献。那么何为“中国风音乐”?从字面上解释,就是中国乐风,一种新时代的中国音乐。草根音乐制作人黄晓亮对“中国风音乐”的定义是:三古三新。即古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲和新概念六种元素相结合的中国独特乐种。[1]一首歌曲若要归属于“中国风”,其歌词必须具有中国文化内涵,要使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围,歌曲要以怀旧的中国背景与现代节奏相结合,从而产生出含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。

《青花瓷》的歌词:“素胚勾勒出青花/笔锋浓转淡/瓶身描绘的牡丹/一如你初妆/釉色渲染仕女图/韵味被私藏/色白花青的锦鲤/跃然于碗底/你隐藏在窑烧里千年的秘密/极细腻犹如绣花针落地” 青花瓷是我国瓷器的一种。青花是我国最具民族特色的瓷器装饰,是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰,再罩以透明釉,然后在高温1300摄氏度上下一次烧成,使色料充分渗透于坯釉之中,呈现青翠欲滴的蓝色花纹,显得幽倩美观,明净素雅。瓷器,凝聚了中华民族工艺、书法、绘画的精髓。方文山将青花、檀香、烟雨、锦鲤、汉隶、宋体,熔于一窑,把我国瓷器艺术的高雅渲染到了极致。从歌词中,走出了一个云烟过雨的古老中国。

《本草纲目》的歌词:“如果华佗再世/崇洋都被医治/外邦来学汉字经/发挥民族意识/马钱子决明子苍耳子该用莲子/黄药子谷斗子川楝子我要面子/山药当归枸杞/看我抓一把中药/ 附加一点骄傲/查龟苓膏云南白药还有冬虫夏草/这些老祖宗的辛苦/我们一定不能输”[3]。方文山在这首词里,通过对我国古代伟大的医药学家李时珍的药物学名著《本草纲目》的歌颂,赞扬我国的传统中医,进一步联系到要发扬民族意识。读罢此次,为我是华夏子孙骄傲,也为我国传统医学的势力渐衰感慨。