钢笔画艺术素材图片-杨雨堂的钢笔画

“无味、无色、无固定形状的透明液体”是水的物理属性。在通常情况下,水是很难保持这种状态的,也就是说,除非有特殊的环境条件,我们日常生活中能见到的水,已经很难是其属性中所描述的样子了。它一直受着诸多外在因素的影响,比如,自然环境、人为因素等等。 在画家的眼睛里,水(面)、湖泊依然像一面镜子,倒影着岸上的物体,包括天空。水的涟漪会把这种倒影扯碎掰开,有时,湍急的溪流会显出欢快的样子,水珠儿在阳光下蹦蹦跳跳,闪亮的光点像是在眨眼。狂泻的瀑布,蒸腾起一片白色的水雾,你还可以听见它的吼声,犹如千军万马般的气势……水还有许许多多的状态,是文字鲜于表达而只能感怀于心中的。因为,水和人一样,是有生命的,它是真正的生命之源。这就是水。(作品图例1)

写实钢笔画《苍天之水》尺寸:70X40cm 800克模型卡纸 上海碳素墨水 日光牌沾水钢笔 2008年 徐亚华作品 很多时候,以写实钢笔画的形式表现水,可以和油画一样刻画它有形的部分,也可以跟水彩一样“留白”它无形的部分。写实钢笔画对水的表现,是利用水中的倒影、涟漪及对周边环境的刻画和烘托来实现的。当然,在水中只有“天空”的时候,通常情况下,写实钢笔画就是“留白”(除非是乌云密布或云彩斑斓的天空,而画面主题需要描绘它的时候)。由于水在自然环境中的状态是千变万化的,对它的表现,我们一般只能就几种大致的情形,作如下描述。 一、 平静状态下的水(面)的刻画 平静的水面,一般泛指在无风情况下的河面、池塘等。我们可以把刻画的重点放在水中的倒影上。倒影通常反映了岸上的景物(像),需要注意的是,这种倒影并非完全是岸上景物(像)的重现,它时常会受以下因素的影响而改变。一是透视关系。当视平线在画面中与水岸交界线重合时,水中的倒影才有可能与岸上的景物(像)形成对称。不然的话,这种对称关系就不会存在。二是,即使再平静的水面,也会有自然的水的波纹,这是基于自然界一切都是运动的,或者说都是相对静止的这个原理,因此,就会有这种浅浅的若隐若现的波纹状态。 在刻画平静水面的倒影时,可以用比较规律的交叉排线来组织这种倒影的灰面。排线在这里的“规律”是指,按水的波纹走向,来确定排线的走向。(倒影图例2)

作品《秋水》局部 : 非常平静的水面 , 水中的倒影依然会有一些小的涟漪 徐亚华作品(倒影图例3)作品《悠然》局部 普通的河面,河水有些浑浊, 大片的灰色调倒影,岸上的景物在倒影中总是恍恍惚惚和若隐若现的。 徐亚华作品(倒影图例4)

作品《我家就在岸上住》局部 河中的倒影也呈现了不同色调和“块状”区域,在钢笔排线时,出现的“梗”恰好区分了这种“块状”的色调。“梗”在均匀的灰调中是很忌讳的,但是在这儿恰恰发挥了其特点。这是钢笔画“笔迹”的巧用。 徐亚华作品(倒影图例5)

作品《思念》局部 河中的倒影就是用交叉网格状的排线来表现的。 若隐若现的较深的水纹“线”,就是利用了运笔时出现的“梗”,而不用刻意地去画这些水纹线。 徐亚华作品 这时候的排线好比水面每一小片波纹,排线的边际因为运笔时的“故意停顿”,而造成较深的墨迹痕------我们通常把这种痕迹称为“梗”。这样的“梗”在刻画大片均匀的灰面时,又是非常忌讳出现的“败笔”(它可直接导致灰面的不均匀不柔和)。但是,在这里刻画水面倒影的时候,当这些“梗”形成一线时,正好对应了水面每条波纹的自然边际线。这也是写实钢笔画运笔特性的“巧用”。需要说明的是,这种特性应该是可控的,就是当你刻画大片均匀灰面时,这种“梗”不可以出现,但是,需要的时候就必须让它出现。 涟漪是水最柔情的笑脸。仔细地观察涟漪,你会发现,它一圈一圈地向外延伸时的波形,象少女的裙折,在自然光线的作用下,可以看见它的体面及每条波纹之间的关系。(涟漪图例6)

作品《郁》局部 涟漪是水最柔情的笑脸。 水中的涟漪是水面的某一点受到外力的影响而形成,涟漪的大小跟受力影响的大小成正比。 徐亚华作品(涟漪图例7)涟漪图例 徐亚华作品(涟漪图例8)

涟漪图例 徐亚华作品 在刻画时,把主要的几圈波纹表达清楚,次要的波纹可以概括处理。用笔要细腻,线条要保持短而精致。另一个不可忽视的重要因素是,不能忽略倒影中的细节,包括水面上漂浮的小杂物。因为很有可能它会是某片水面的点睛之处。 二、 湍急溪流的刻画 用钢笔来表现溪流,首先要控制好的是溪流的灰度,把握溪水“流动”状态下,整体灰调丰富变化的层次。这种层次是由光线、水流的湍急运动所带来的,也是造成这种溪流特有的视觉效果的根本原因。(溪流图例9)

写实钢笔画《流动》 尺寸:37.82X5.5cm 上海碳素墨水 白卡纸 2004年 杨雨堂作品 钢笔画表现水“难度”很大,这个难度并不是难在技术表现方面,而是难在陈旧的观念上。(溪流图例10)写实钢笔画《山溪》 尺寸:37.5X25.5cm 白卡纸 上海碳素墨水 2004年 杨雨堂作品 水的流动能让我激动,水中的岩石让我激动,被水打湿后光线反射的石头更让我激动...... (溪流图例11)

写实钢笔画《春回响水河》作品局部 原作尺寸: 107X77cm 范祥厚作品 这种溪流的表现,在控制调子的灰度上,要十分小心,调子越淡的地方,处理就越要注意,除了要考虑光线、环境带给流水的影响和变化以及周边景物的空间关系,同时,根据需要有意识地加强或减弱所表现的对象,以求得湍急溪流在画面中整体视觉效果的良好。 三、 瀑布的刻画 从理论角度来说,表现瀑布与上述两种状态的水没有本质的区别,但是,瀑布也有其明显的特点,主要反映在“奔腾”上面。这个词性所包含的信息有“快捷、气势、磅礴、雾气腾腾”等。(瀑布图例12)

写实钢笔画《苍天之水》作品局部 徐亚华作品(瀑布图例13)

局部2 蒸腾的水雾是瀑布“乖张”的表情,欲想掩盖其狂奔的脚步和雷霆般的吼声.... 徐亚华作品 所以,刻画时传递这些信息将是首要的。另外,瀑布所处的环境,一般都会在山川峰峦、岩石沟壑之间。瀑布蒸腾的白色水雾,恰恰与色调深沉、坚硬无比的岩石沟壑形成强烈的对比,这给我们写实钢笔画的表现提供了机会。肯定、粗旷、利落的刻画可以凸显岩石的特质,将反衬了飘渺、轻淡而又狂泻蒸腾的水雾状态。(瀑布图例14)

瀑布图例 鲁愚力作品 钢笔画它所能达到的表现能力,远比我们观念上的概念,要强的多,深的多。这个观念,就是思想,就是认识,就是想法,就是境界,就是修养集合的显现。 需要强调的是,写实钢笔画的各种不同的用线,都只是一种表现的手段而已,“形体”是对内容的认识过程,只有意境才是最终要表达的结果。虽然,我们不是自然科学家,但用我们的方式来解释它们,是一位画家的责任。更多的时候,水的表现方法是没有定式的。从整体上来说,就是要尊重自然,利用纯写实的技巧,把握好水与其周边景物的整体关系。我们对画面的经营,其核心就是对画面整体关系的控制。对比引出节奏,强弱产生韵律,协调生成统一。这是艺术的规律,也是写实钢笔画表现任何事物的规律。

整理一些杨雨堂老师的钢笔画技法解析,和大家一起学习. 内容: 整理一些杨雨堂老师的钢笔画技法解析,和大家一起学习.

一: 精细钢笔画与写实钢笔画的区别

精细:精确细致;

写实:真实的描绘事物。

我之所以将我的作品称为写实钢笔画,就是因为“写实”二字能比较准确的定义我的作品风格,并能为我的作品荣登大雅之堂,铺就辉煌之路。其实写实的概念不是将作品处理精细,而是通过特定的人物、事物和景物的描写来反映现实生活的本质。

精细,可以用于任何领域。普通人(这里指没有艺术修养的人),在一定的条件下,也可以将自己的“作品”处理精细了,如高级木工、瓦工等等。就钢笔画而言,无论有没有绘画基础,只要用大量的时间来“磨”,也能将“作品”处理精细了。所以,如果仅从精细来确定钢笔画的艺术水准,就会误导初学者和后人。

二:写实钢笔画与黑白照片和素描作品有何区别?

严格的讲,绘画的写实作品与照片的区别,就是各自的创作活动与满足创作者自身精神需求不同。艺术家之所以选择各种艺术形式进行创作,就是因为每个艺术形式有符合他们的创作心理“释放点”,每个“释放点”的选择,是每个艺术家精神释放的需求,它能让在这个“释放点”情绪释放的艺术家在释放的过程中兴奋、愉悦。绘画创作活动的过程,是将视觉影像通过这个画家的精神活动(审美修养的辨析)转换成主观的物象,然后再通过所谓的艺术形式形成我们见到的“作品”。摄影的创作过程显然在形成“作品”的转换过程中,摄影家主观心理活动是靠照相设备来完成的,设备的大量“参与”,势必削弱摄影家精神活动(审美修养的辨析)的主观个性,从而降低“主观精髓”的含金量。

对于绘画作品与摄影作品的辨析,不能仅从的表面来断言。因为很多事物的表面往往都存在着“混沌性 ”,片面的断言非常容易造成我们对客观原理分析的不准确,从而制约我们的思想。

为什么不能将写实钢笔画称为素描,其原因就是钢笔画在创作过程中作品由始到终存在创作构思。也就是说,创作的思想是钢笔画(包括铅笔画)与素描的主要区别。如果将素描称为钢笔画或铅笔画,势必混淆绘画作品创作的思想价值,这一后果是严重的,长期以往,会让从事这种绘画形式的人,思想懒惰、作品轻浮无力,最终难以登上大雅之堂。

三:灌木杂草的表现

一般情况下, 灌木杂草的表现,我都从最前面的物体下笔,然后分层进行“塑 造 ” 。首先,我用断续的线勾勒出所表现物体的背光一侧的轮廓,然后,再用断续的线勾勒背后灌木枝干轮廓。同时,我特别注意预留出相互交错的 “ 受光体 ” ,以便进行接下来的详细 “ 处理 ” 。

用笔上要时刻保证 笔尖的洁净度,每次蘸水前都要用水洗笔,然后擦拭干净。这些细节的问题,在网站上传的作品下面有解析。

四:对客观事物研究与修养的训练

对客观事物研究与修养的训练,写生是最好的方法,也是解决作品出现“匠气”的重要手段。但是从严谨的角度讲,瞬息万变的客观事物,使每一个向它学习的人应付起来是很困难的。因为我们观察客观事物,从相对的角度来看是静止不动的。然而从科学角度上讲,“它们”每时每刻都发生着变化。对自然写生,只能画其“印象”不能表现“深刻”。照相机的发展,为绘画者研究“自然”,提供了非常便利的工具。它能将自然界每一瞬间“锁定”,供我们研究。我认为,借助照片来“辅助”绘画,是可取的。因为,写生本来就是在对大自然“临摹”,与照相所不同的是,观察事物的方法不同。如果我们掌握了“高超”的能力,就能借助照相术和其他现代科学手段,来完成伟大的作品。

写实钢笔画最好借助照片来辅助创作,但一定要在坚实的基础之上进行。

五:细节与整体

关于画面细节与整体关系的把握,我认为主要靠两个方面来控制,一个是比较,一个是感觉。比较是技能性的,易于掌握,感觉有先天成分和后天的经验。在处理复杂的画面时,大关系的控制(形体、色度较为明显的程度情况下)多采用比较。但是画面中微妙的变化,以及难以言表的层次变化都要靠感觉来进行。在真正的创作中,上述两个方面是不能分开来进行的。钢笔画的创作不同于其他的画种,没有修改的余地,但这并不能说就没有办法对其进行控制,我认为最好的控制办法,就是多画,只有多画,才能掌握其奥妙,才能克服其困难。因为感觉,是要靠我们自己去发掘的。

细节是钢笔画的魂魄,也是钢笔画的主要特色。如何把握好钢笔画的细节,每个人有各自的方法。我的方法很简单,就是对所表现的事物有浓厚的兴致,所以复杂就变得简单了。根据你出现的问题来分析,首先对所表现的事物在理解上还存在着一定的问题,致使在表现过程中淡然。其次,选题过于繁杂。虽然还有其他方面的因素,但是,这两个原因应该是最直接的。调整的方法,选择有浓厚兴致的题材进行表现。另外,根据自己的条件(创作时间、创作环境)选择一些适合的素材进行训练,画幅不宜过大,每幅画的用时要保持在良好兴致的范围内。如果没有兴致,不要勉强自己,这时的训练收效甚微,不建议进行。

六:杂乱的表现

对于表现“无形”的体(头发、胡须、杂草、丛叶等),一定要从整体上来把握。无论多么复杂的物体,在有经验画师的眼中,它们只不过是简单几何体的组合。在简单几何体的掌控下,将“繁乱”分成若干的“组”,在表现每一组的同时,时刻要知道我们所表现的,永远是整体中的单体,这样,无论多么繁乱,也能易于把握。这方面的训练,不要急于求成,先训练你的观察能力和理解能力,即锻炼用眼睛将繁乱的物体进行概括,主观进行分析,从而用专业的视野解析世界。

初学者如何画钢笔画如下:

如果以前没有一点绘画基础,先从基础训练。

开始要练习大量的钢笔单线绘画练习和写生。有选择、分阶段进行安排,循序渐进的设定课程进度。经过这一阶段的学习,加强了钢笔画初步知识和技巧技能,会出现不满足状况,这时顺势安排学习钢笔画立体明暗的表达练习,加强线条的排列重叠、明暗的处理、物体的三维立体精确塑造等。

由于学习技法从浅到深,起步难度不高,使心理上有一种接近感,打消学习钢笔画最初那种高不可攀的心理感觉,大大提高了学习的主观能动性,从而激发了学习钢笔画的热情,技能技巧进步明显。

钢笔画重要的造型语言是线条和笔触。线条的轻,重,缓,急,笔触的提,按,顿,挫都是要认真研究的。运用点,线,面的结合,简洁明了地表现对象,适当加以抽象,变形,夸张,使画面更具有装饰性和艺术性。

钢笔淡彩的绘制要注意物体的轮廓和空间界面转折的明暗关系,用线要流畅,生动,讲究疏密变化。着色时留白尤为重要,不要画得太满;色彩应洗练,明快,不易反复上色,来回涂抹;讲究笔触的应用,如摆,点,拖,扫等,已增强画面的表现效果;深色的地方要尽量一气呵成

绘制钢笔应注意的是,钢笔画受工具,材料的限制,绘制的画幅不宜过大,否则难以表现,选择的纸张以光滑,厚实,不渗水的为好,一般绘图纸,白卡纸即可。钢笔画线条具有生命力,下笔尽量一气呵成,不做过多修改,以保持线条的连贯性,使笔触更富有神采。