国学国画图片素材-国画学习方法，详细的，能不能给出一些图呢？谢了。

国画即中国画,简称“国画”,我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。

国画大致可分为;人物,山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

国画主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法,来描绘物象与经营位置;取景布局,视野宽广,不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式,辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出,水墨画随之盛行,山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展,而至元代大兴,画风趋向写意;明清和近代续有发展,日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期,先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化,中得心源”,要求“意存笔先,画尽意在”,强调融化物我,创制意境,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。由于书画同源,以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结,因此绘画同书法、篆刻相互影响,形成了显著的艺术特征。

作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上,有所突破和发展。

国学经典画法如下:

国画的底子应该是书法,而不是素描,切记切记。 其次,国画的韵味源自古典书卷之气,而非现代时尚之气,凡是提出中国画的现代化的,都不是纯粹的国画,那是徐悲鸿为始作俑的一批人,引进西方美术教学方式以后的才出现的,并且,当时引起的目的在于纠正并协助中国画的传统化教学,所谓“中学为体,西学为用”的思想。

另外,在素描的高级学府——前苏联——俄罗斯,素描也不是这么画的,去了一次,从最基本的东西重起炉灶革新了一次。 绝对不要以透视关系、明暗对比来考量国画。 临摹画作一定要持之以恒,不要今天临习这家明天临习那家,这样是没用的,哪个名家,都有超出常人之处,细细体会,细心摹画,临习时对象的选择也很重要,

首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的,要自平和入手,然后,根据自身兴趣,选择特定风格临习。 切忌浅尝辄止,无论临习哪家,都要钻研一番,等到真正懂了以后,或者确确实实不再感兴趣以后,再换别家。油画艺术只有仅仅的600多年,而股国画的历史可以追溯到2000多年以前的战国时期。

国画作为我国优秀的传统文化艺术之一,然而却随着时代的更迭渐渐地被人们所遗忘原因一,国内美术专业招生体系。

“书中自有黄金屋”

国画是我国传统文化艺术的瑰宝,有着十分悠久的历史。本书专门为国画初学者量身定做,涵盖了国画中山水、果蔬、花鸟几大类,着重于单个题材的演示,从局部到整体,深入浅出、循序渐进地讲解与示范,便于读者掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。

《美术入门基础教程:国画起步》着重阐述了中国画的绘画流程,以中国画的特点为出发点,通过大量精选的典型实例,系统讲解了中国画的表现技法。书中同时附有大量的资料性图片,还配有国画基本理论常识,更有助于读者提高绘画水平。

第一章 8195;国画基本知识

1.国画简介

2.国画的特点

3.国画的载体

4.国画的分类

5.国画的造型特征和表现方法

6.国画的形式

第二章 8195;国画的工具与使用

1.文房四宝

2.颜料

3.其他工具

4.握笔与用笔方法

第三章 8195;国画基本技法

1.线的表现力

2.线条的运用

3.墨分五色

4.常用墨法

5.用色特点

6.设色方法

7.临摹练习

8.书印结合

9.题款

第四章 8195;兰、梅、竹、菊的画法

1.兰花

2.梅花

3.竹子

4.菊花(一)

5.菊花(二)

第五章 8195;山水的画法

1.山石的画法概述

2.石块的画法

3.石头的画法

4.山的画法(一)

5.山的画法(二)

6.石间坡的画法

7.山石的画法

8.水的画法概述

第六章 8195;树木的画法

1.枯松的画法

2.松树的画法

3.各种树的画法

第七章 8195;果蔬的画法

1.桃子的画法

2.葫芦的画法

3.萝卜的画法

4.水仙花的画法

5.柿子的画法

6.枇杷的画法(一)

7.南瓜的画法

8.枇杷的画法(二)

第八章 8195;花卉的画法

1.仙人掌的画法

2.牵牛花的画法

3.朱顶红的画法

4.荷花的画法

5.杜鹃花的画法

6.牡丹花的画法

第九章 8195;动物的画法

1.小鸡的画法

2.燕子的画法

3.鱼的画法

4.麻雀的画法

5.兔子的画法

6.金鱼的画法

7.松鼠的画法

8.公鸡的画法