动漫临摹素材高难度-急！我想进动漫公司，该怎么练场景画？

适合临摹的漫画有《蔷薇少女》

《魔卡少女樱》

《圣少女》

《魔法留学生》

《小女神花铃》。

1、《蔷薇少女》

《蔷薇少女》(日语:ローゼンメイデン,又称Rozen Maiden)是日本漫画家组合PEACH-PIT所著漫画,主要叙述主角

樱田纯

在偶然的情况下,获得了神秘的蔷薇少女第五人偶真红而开启一连串事件。

漫画于幻冬舍《Comic Birz》2002年～2007年连载终止,后于2008年在集英社《

周刊YOUNG JUMP

》继续连载,于《周刊YOUNG JUMP》2014年第8号(1月23日发售)完结。

2、《魔卡少女樱》

漫画《魔卡少女樱》是CLAMP在杂志

《好朋友》

上连载的

魔法少女

漫画作品 。单行本由

讲谈社

出版。续作为《魔卡少女樱 CLEAR CARD篇》。《魔卡少女樱》被设计成一部比较柔和的作品,因此没有使用太多的网点,另外还画了很多种花。

3、《圣少女》

《圣少女》(《怪盗 セイント・テール》)是日本漫画家立川惠的少女漫画作品。自1994年至1996年间连载于漫画杂志《Nakayoshi》,全27话(含3话番外篇),另发行了单行本共7册(含1卷番外)。本作品后来被改编成电视动画,共43集。

主人公、初中生羽丘芽美受到见习修女深森圣良之托,在晚上变身

怪盗St. Tail

(圣少女)替失主拿回丢失的宝物,同时又要逃脱同班同学、初级侦探飞鸟二世的追捕,由此展开一系列故事。

4、《魔法留学生》

《魔法留学生》(又名魔法恋人/恋爱小魔女)是由日本集英社出版的漫画,作者是吉住涉,共5卷,已完结。故事中的种种关系纠葛和种种搞笑内容使人感觉这部漫画十分轻松悠闲。

5、《小女神花铃》

《小女神花铃》(かみちゃまかりん)是日本漫画家小夏钝帆于2002年12月在杂志《Nakayoshi》上连载的原创漫画作品。作品亦改编为同名电视动画。本作品于2002年12月号(2002年11月发行)开始在讲谈社少女漫画杂志《Nakayoshi》(なかよし)上连载。

漫画单行本全7册。当初是以前后篇短篇故事方式刊载,后来受到不错的评价而正式连载。从2006年6月号(2006年5月发行)开始,原作的续篇更名为《花铃的魔法戒chu》开始连载,漫画单行本出版了全7册。

第一,想问下你多大?

若已经大学毕业,那么建议你自学

如果还是在大学或还没上大学,建议去一些专门教动漫的美术班:如北京野武画室,翟家班画室,这些培训班是专门教授动漫知识,为北京电影学院的动画学院和中国传媒大学输送人才的

关于自己联系:不赞成去临摹,毕竟照葫芦画瓢大多人都会,但是这样做仅仅看到他的表面,没有学会内在东西,我们可以说动漫可以去临摹一下去学习别人的画风以及训练观察能力,手眼配合能力以及对客观物体的理性认识,

所谓理性认识:我们通常画图靠的是感性和理性两种,感性即是你在第一次看到这个物体的第一映像,它会促使我们的左脑用感性去绘制一张作品,但随着时间的推移,它会逐渐被磨灭,这就是为什么我们有时候作画时,刚开始感觉很好但是画到后期就发现很不像而且会画不下去。

理性认识:绘画时先去观看,找出规律后,再动笔,客观的分析一个物体,用对比的眼光不断使它完善,逐层深化,最终达到一个自己想要的效果。

回到主题:建议你买书去买些场景制作大家的教程,像宫崎骏的这种,他的作品背景是一个灰常给力的皇牌画师制作的,如果时间比较多,建议你到网上下载一个《超级漫画素描技法》(透视篇)林晃的,虽然很基础,但是灰常的详细,相信对你的创作会起很大帮助的

还有一个不是捷径的捷径:多多出去写生,若是一线城市,刚开始建议就到开封菜(KFC)的里面靠窗,去写生街道的场景,之后完成比较好之后可以去稍微高点的地方(当然是楼房上,不是山上,注意雾)去写生从上而下角度的街道透视,再之后可以直接去灰常高的地方(能看到整个城市大部分景像)去写生。

如果资金允许,时间充裕,建议还是去下上面说的画室吧,毕竟有专业老师指导(PS:翟家班管理很严,作业量巨大,但这可以快速的磨出你的技法)

还有,画画是个长时间的过程,有些漫画家在创造一个角色可能要花费半天甚至更长的时间,若1次画不下去,可以起来喝口水或者休息下,过会继续画,切记坚持,这是个瓶颈期,过了它你会发现你前进了一巨步,我当年就是这样过来的

就这样,祝你好运,努力+坚持+信仰=成功

一 :首先要先明白,何为基础,何为原画行业需要的基础。

好多人都有个误区,觉得基础就是素描色彩速写三大件,这太片面了,事实上美术相关行业里每一个行业所需要的基础都是不同的,三大件只能说是美术考学的基础,或者说——基础中的基础。

而这其实是远远不够的。

那么来说说原画的基础是什么。在讨论原画行业需要怎么的基础前,要先明白这个行业的工作性质是什么。游戏原画大部分情况下,是给游戏内建模提供设计图的一个设计类行业。所以原画师所设计出来的东西必须能够满足立体空间内的合理性和美感,所以原画所需要的基础,应该是空间想象能力——我喜欢管它叫脑内建模能力。

什么叫空间想象能力,就是“能在脑海内给一个物体360°转角度,并且可以计算出各个角度打光”的能力。有了这个能力你才能在一个空间中而不是在一个平面上做设计,你才能真正脱离参照物进行创作。

二 :零基础学习原画,2大重点首先还是要先考虑好。

【1】、学习目的

零基础,你学习原画的目的是什么?

如果你是零基础还要学画画,你要弄清楚到底是愉悦自己,还是希望以后靠画画为职业?不同的目的会决定学习方法的差别。

前者可以可以比较随自己喜欢,画的如何,标准什么的都并不太重要,重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。

但是如果以职业为目标,就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练,对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。当然,兴趣开始,找到乐子,愿意坚持枯燥的训练成为职业画手,也是挺不错的一种路子。

【2】、为了学习原画你愿意付出什么?放弃什么?

如果是零基础自学绘画你只会消耗自己的时间和热情,时间随意就没什么可说的,爱啥时候画就画,不想画就不画。不想投入太多也没必要花很多钱,一些画笔画纸和数位板等等消费大概也不到1K,自学绘画可以找找网上免费课程很多。付费课程可以按经济需求购买。

但是如果你是为了转行或者入行原画,你投入的金钱和精力就是非常大了,可以说你为了这个目标要放弃很多好玩有趣的事,把那些娱乐时间统统让给绘画学习提升自我,零基础入门到入行,前期打基础最关键,培训周期长学的慢的同学可能需要9个月左右,有基础的,学的快的同学6个月也可以拿好作品去面试入职。

6-9月是一个相当漫长的学习周期。如果你过去很懒,这么长的时间坚持不住可能会劝退,如果你真心热爱原画,并且愿意为之坚持努力,你可能会改掉懒癌症,慢慢改变并养成一个自律而坚韧的自我。

从零基础的阶段过度到面试入职成为一个合格原画师,需要掌握较成熟的绘画理论和作品创作能力,入门初始你需要买一个入门级别的数位板,不贵就几百块,但是你如果报班培训,市面上好的大触课程费用基本是按2K起价,单单是理论和作品创作,你就需要一个比较贴近当前市场需求的课程体系,达到市场需求开发的课程让你学习将来更容易进入创作和工作的职位。

绘画学习是一个循序渐进的过程,自己需要对自己知识概括要有清晰的认知!也欢迎喜欢绘画的小伙伴,阔以加免费板绘教学君羊:863加上540再加942,每天老师在线指导你的绘画技法,经常分享各类绘画教程、资源、经验,助你开启绘画提升之门。

三:原画的学习分也为两个部分

第一部分是绘画基本功【造型能力】

第二部分是设计基本功【设计能力】

原画在游戏的生产制作中,承担着为后面的3D提供参考依据和素材贴图的任务,也就是说原画师首要是画的清楚,3D能够看得明白,那么你产出的东西要强调的是结构明朗,是材质清晰,是比例协调,是色块区分明确,是大大小小造型上的肯定。

设计基本功是指对应的文化内涵和气质状态符合游戏的设计原理,角色的剪影造型,服装和色块的剪裁,角色的种族,攻击方式,行走,奔跑,攻击,进化等等一系列状态都应在合理的可实现状态中。

四:看大神是怎么带你学习原画的

【1】数位板是画游戏原画必备的一个绘画工具啦,选择游戏原画绘画板肯定当属Wacom,而Wacom最适合游戏原画新手的板子就是CTL672,价格500元左右,性价比很高,非常适合游戏原画初学者入手,游戏原画萌新的第一块板子这样选择绝对是不会错的啦!

【2】:画游戏原画的软件

常见画游戏原画的软件有photoshop,sketchbook,CSP,SAl,其中PS,SAI,sketchbook最适合游戏原画新人上手PS功能强大,有很多游戏原画学习者选择PS!还有就是SAI,SAl这款软件小巧轻便,上手容易,一些游戏原画入门的朋友都会比较喜欢!

【3】:学游戏原画的决心

学游戏原画之后,你会发现板绘和手绘的感觉是截然不同的,很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的绘画习惯,所以刚开始学游戏原画会让你产生一些挫折感,这里先给一些学游戏原画入门学习者敲个警钟。不要奢求学游戏原画可以速成,这是不可能的,每一位游戏原画师,都是经历了各种磨难的!

【4】:学游戏原画的正确手法

学游戏原画基本都是板绘,那么板绘没有纸张的那种弹性空间,而且板子精确捕捉笔尖的路径,因此用板子画游戏原画的时候,应注意手指关节不要发力,而用手腕或手臂的力量快速“扫"线。画不准没关系,按下键盘上的Ctrl+z,撤销重画,直到满意为止,不过现在有专门针对游戏原画板绘的纸,铺在板子上也可以!

【5】:找喜欢的游戏原画师

兴趣永远是最好的老师,找到喜欢的游戏原画师可以为你的前路亮起一盏明灯,平时多注意留心收集一些游戏原画师的作品,经常逛游戏原画师网站,沉浸在你喜欢的游戏原画师作品当中,审美会不知不觉被带动起来!

五 :大触教你画好画,如何不走弯路?

这是一张一个小时的习作,首先是起稿,根据个人的习惯和对不同画面的感受来选择起稿的方式,快速建立起你画面的感受才是最重要的,不要过多在意用什么方式起稿。

初步深入阶段,控制好黑白灰,如果控制不好可以提前在色盘上选择好黑白灰颜色,painterwheel就有这个功能。

上色,这里我选择的是用图层的颜色属性去上大色,这个阶段的关键是如何根据黑白图的明度来选择颜色的纯度和色相。

细画,有了黑白稿的造型基础所以这个阶段我会把注意力更多的放在颜色上,这个阶段需要注意的是控制好颜色纯度和色相的变化。纯度最高的往往集中在画面灰色区域。

调整,数字绘画的后期调整阶段也是至关重要的,调整的内容包括色阶,颜色,饱和度,滤镜等待,所以一张好的数字绘画作品需要的不仅仅是绘画基础也需要软件技术。

六 :就画画而言,技法的磨练是贯穿绘画始终的东西,所以不必要强求自己非得具备多完备的技法多娴熟的技巧才能完成完整的画面,才可以用画面来传达点什么。画画 第一是要融入感情,要有情绪在画面里,笨拙的笔触简单的颜色都可以传递情绪,用炫耀技术的心态完成的画面其实是没有意义的,也是背离了创作的本质,那叫做 习作。

七:要画好画,知识的积累和储备是养料,多思考多阅读多溜达是很好的办法。没有脱离实际的创意,也没有凭空掉下来的灵感,所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品,多对比,养成开阔的视野,比成天纠结着死画提升技法更重要。

八:一切到最后,就是坚持坚持坚持,画画是个苦差事,没有爱可走不远。