日本插画师 浮世绘-浮世绘的起源与历史

葛饰北斋是日本响当当的浮世绘大师,他留下的浮世绘被无数人称奇赞扬

,而他的许多作品元素也被后来者运用到许多作品中。葛饰北斋单单听名字可能大家并不熟悉,但是提起他的作品,应该可以说是无人不知无人不晓的。例如《神奈川冲浪里》、《富岳三十六景》等等艺术作品给现在世界文化艺术史描绘了浓墨重彩的一笔。

在两千年的时候,美国《生活》杂志将其评为“百位世界千禧名人之一”,足以证明其地位。

《神奈川冲浪里》这部浮世绘作品是葛饰北斋所做的杰作,而该作品内涵的美学与文艺之韵却展现的淋漓尽致。这部作品甚至被称为标志性的文艺作品,人们看到这个作品就会自然而然地联想到日本,这或许就是葛饰北斋想要展现的个人理解的“东瀛风采”吧。

葛饰北斋是江户时期最重要的画家,甚至还对当时欧洲的绘画创作圈子有着深刻的影响,梵高、马奈、高更等印象派大师都曾临摹过他的画作,莫奈在他二十七岁时候完成的名叫《圣阿德雷斯的花园》就是致敬葛饰北斋的作品。

可以说葛饰北斋的绘画作品为印象派的发展与壮大有着最基本的思想支持,如果没有它,就没有印象派的绘画艺术出现。

葛饰北斋对于中国元素的喜爱更是前所未见。在江户时代,中国元素可以说是占据日本的方方面面,受这一方面的影响,

葛饰北斋在许多绘画作品中都出现了中国的元素,葛饰北斋依据那些元素为媒介进行创造

。他笔下的龙更是有着宋代画龙的影子在其中,他对于中华文化的喜爱可以是直接表现在作品中的,为我国的许多小说做了插画,例如《绘本西游记》等等。

葛饰北斋

是有名的浮世绘的画家,日本江户城人,江户时代末期浮世绘大师,化政文化代表人物。葛饰北斋多才多艺,作品涉猎版画、水墨、染画、图书插画等,其中以

浮世绘《富岳三十六景》以及出版幅度达六十四年的《北斋漫画》为其最具代表性的作品

。

歌川广重

的作品也比较知名,他的作品有

《东海道五十三次》《六十余州名所砘帷贰睹所江醢倬啊

其他画家都还有

喜多川歌O,菱川师宣

等人

浮世绘

,也就是日本的风俗画,版画。它是日本江户时代(1603～1867年间,也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩,是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘),但事实上也有手绘的作品。 历史 浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自

佛教

用语,本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。即,此岸或秽土,即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始,就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。 浮世绘画师以狩野派、土佐派出身者居多,这是因为当时这些画派非常显赫,而被这些画派所驱逐、排斥的画师很多都转向浮世绘发展所致。 初期 明历大火(1657年3月2日)至宝历年间(1751年~1763年)。此时期的浮世绘以手绘及墨色单色木版画印刷(称为墨折})为主。 菱川师宣绘制的代表作《见返り美人怼 17世纪后半,后世尊为“浮世}の祖”的菱川师宣绘制了许多人气绘本及浮世草子,其中《见返り美人怼肺其代表作。 在井原西鹤所撰的

《好色一代男》

(1682年刊行)中,有一段关于浮世绘绘在有12根扇骨的折扇上的描述,是目前(2005年)已知的资料中最早出现浮世绘一词的文献。 到了鸟居清信时代,使用墨色以外的颜色创作的作品开始出现,主要是以红色为主。使用丹色(红褐色)的称丹},使用红色的称红},也有在红色以外又增加二、三种颜色的作品,称为红折}。 值得一提的是,当时鸟居派与歌舞伎业紧密合作,为歌舞伎设计、绘制看板,直至今日,现代歌舞伎的看板仍保有当时流传下来的风格。 中期 明和2年(1765年)至文化3年(1806年)。锦}在此时期诞生。 因为画历(}罚┰谫骄涫人及爱好者间十分受欢迎,明和2年开始有了画历交换会的社交活动。为因应这种大量需求,铃木春信等人以多色印刷法发明了东锦},浮世绘文化正式迈入鼎盛期。 由于多色印刷法需反覆上色,因此开发出印刷时如何标记“见当(记号之意)”的技巧和方法,并且开始采用能够承受多次印刷的高品质纸张,例如以楮为原料的

越前

奉书纸、伊予椭健⑽饕澳谥降取A硗庠诓能及成本的考量下,原画师(版下}师)、雕版师(雕师)、刷版师(刷师,或写做折师)的专业分工体制也在此时期确立。 此时期的人物绘画风格也发生变化,由原本虚幻的人偶风格转趋写实。 安永年间(1772年―1780年),北尾重政写实风格的美人画大受好评。胜川春章则将写实风带入称为“役者}”的歌舞伎肖像画中。之后著名的喜多川歌O更以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画。 宽政2年(1790年),幕府施行了称为“改印制度”的印刷品审查制度,开始管制印刷品的内容。宽政7年(1795年),因触犯禁令而被没收家产的出版家茑屋重三郎为了东山再起,与画师东洲刃S合作,出版了许多风格独特、笔法夸张的役者}。虽然一时间造成话题,但毕竟风格过于特异,并未得到广泛回响。同时期最受欢迎的风格是歌川N国所绘的《役者舞台之姿}》的歌舞伎全身图系列。而歌川的弟子们也一跃形成浮世绘的最大画派―“歌川派”。 后期 文化4年(1807年)至安政5年(1858年)。 蒲原夜之雪《东海道五十三次》之一,歌川广重绘。 喜多川歌O死后,美人画的主流转变为l扔⑷的情色风格。而胜川春章的门生葛饰北斋则在旅行话题盛行的带动下,绘制了著名的《逶廊十六景》。受到葛饰北斋启发,歌川广重也创作了名作《东海道五十三次》、《富士三十六景》。此二人确立了浮世绘中称为“名所}”的风景画风格。 逶廊十六景 在役者}方面,歌川国贞师承歌川N国,以更具力道的笔法绘制。另外,伴随着草双纸(类似现代的漫画书)所引发的传奇小说热潮,歌川国芳等人开始创作描绘武士姿态的“武者}”。歌川国芳的

水浒传

系列非常受欢迎,在当时的日本引爆了水浒传风潮。 在嘉永6年(1853年)所刊行的《江跏倌枪畔讣记》中有一句“N国にがほ(似颜})、国芳むしや(武者})、谥丐幛い筏瑁名所})”,简单而直接地为此时期的风格做了总结。 末期 安政6年(1859年)至明治45年(1912年)。 此时期因为受到美国东印度舰队司令佩里(或译:培里)率领舰队强行打开锁国政策(此事件日本称为“\船来航”)的冲击,许多人开始对西洋文化产生兴趣,因此发轫于当时开港通商之一的横滨的“横滨}”开始流行起来。 另一方面,因为幕末至

明治维新

初期社会动荡的影响,也出现了称为“无残}(或写做无惨})”的血腥怪诞风格。这种浮世绘中常有腥风血雨的场面,例如歌川国芳的门徒月冈芳年和落合芳几所创作的《英名二十八众句》。 河锅鹊日统狩野派画师也开始创作浮世绘。而后师承河锅鹊男×智迩赘引入西画式的无轮廓线笔法绘制风景画,此画风被称为光线画。 歌川派的歌川芳藤则开始为儿童创作称为玩具}的浮世绘,颇受好评,因而被称为“おもちゃ芳藤(おもちゃ为玩具之意)”。 但是由于西学东渐,照相技术传入,浮世绘受到严苛的挑战。虽然很多画师以更精细的笔法绘制浮世绘,但大势所趋,终究无法力抗历史的潮流。 其中,月冈芳年以非常细腻的笔法和西洋画风绘制了许多画报(锦}新闻)、历史画、风俗画,有“最后の浮世}师”之称。月冈本人也鼓励门徒多多学习各式画风,因而产生了许多像镝木清方等集插画、传统画大成的画师,浮世绘的技法和风格也得以以不同形式在各类艺术中继续传承下去。