工笔画素材怎么加-古风工笔画照片怎么修

1、只要你有角度相同的桌椅素材,是可以通过PS来加上去的。

2、如果没有角度相同的桌椅素材,可以通过拍摄桌椅来提供素材。

一、首先,打开RAW文件,基础画板中调节曝光,提亮阴影,降低对比等简单调节,然后到PS面板中磨皮,液化等基础操作。这里不详述。

用PS将真人照片调成工笔画效果

二、其次,着重点来讲一下提取线条:首先复制背景层Ctrl + Shift + U 去色,再复制去色图片Ctrl + I 反相,并将图层混合模式改成“颜色减淡”。

用PS将真人照片调成工笔画效果

三、改变图层混合模式后,画面显示为白色,不要着急,接着往下做。

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四、滤镜 > 其它 > 最少值,半径我给的是1,能看到已经有线条了。接下来要做的是强化边缘轮廓线,复制最上方图层。

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五、然后盖印新图层,混合模式改为“正片叠底”,这里要关掉刚刚复制的反相图层,是与第一个反相图层混合。

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六、最后得到这个图层,刚刚一系列操作只为得到这个图层,合并图层线条提取就结束了。

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七、接下来开始上色:双击刚刚的线稿层,在打开的面板中调节红色箭头标的位置,混合颜色带一下图层,这里按住Alt键可使三角形的滑块分开,数值感觉合适即可。

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八、复制背景层到最上方,图层混合模式改为“颜色”,进一步上色,有些过曝的地方,我又提取了部分原图层给个透明度做为填补。

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九、然后加花瓣,诗和边角树,补充画面。

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十、调节曲线,利用蒙版使人物面部光线更平,接下来对色相/饱和度,可选颜色做了轻微调整。

用PS将真人照片调成工笔画效果

十一、网上找一张羊皮纸或宣纸素材。

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十二、拖动素材到图层中,混合模式改为“正片叠底”,调节不透明度,感觉合适即可,最后盖印新图层,整体色调调一下色彩平衡:中间调加青降红,最后在线稿层用选区选择树干部分复制到最上方,正片叠底,调节透明度,加深树的线条。

用PS将真人照片调成工笔画效果

最终效果:

用PS将真人照片调成工笔画效果

扩展资料

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在工笔画中,线是画面的灵魂。我们在评论某个画家的工笔作品时,经常会说:“这个画家的笔力不错”。那么,究竟什么是“笔力”呢?所谓的“力透纸背”又该如何理解?

绘画或书法归根到底是一种“视觉艺术”,所谓“力度”其实就是画面上的线条带给人们的一种视觉联想。譬如,铁线描比游丝描感觉凝重,斧劈皱就比披麻效感觉有力,苍涩的线条就比光洁的线条感觉粗糙。各种笔力的运用来源于学习者持之以恒的训练,对纸张、颜料性能的掌握,对手中画笔的控制能力。

参考资料:

找图网——工笔画

鸟类着色法(八哥、山雀)

步骤一:

浓墨勾轮廓。

(补充一点:对于不会直接勾勒轮廓的小伙伴们,可以直接在网上下载白底线稿,然后再用宣纸覆盖在上面描边,这样可以快速的让你掌握物体的型,而不至于无从下手了)

步骤二

八哥:墨加少许广告黑染头、颈、背、腹,纯墨染翅尾,淡土黄平涂嘴、爪、眼圈。

山雀:墨加少许广告黑染头、颏,纯墨染翅尾,淡草绿染背部,淡土黄染胸、腹并平涂嘴爪。

步骤三:

八哥:淡花青墨平涂翅尾,淡墨补染头、胸、腹。

山雀:淡赭墨罩染翅尾,淡赭加染胸、腹,草绿罩染背部。

步骤四:

八哥:曙红墨点染嘴、眼,淡赭点足斑,花青墨丝毛。

山雀:白粉提染颏斑,(石者)绿丝毛,赭红点足。

扩展资料

历史

工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》,光色艳发,妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹,原来画面中的猫眼有“竖线”可见。

又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真,呼之欲出,而被苍鹰视为真物而袭之,此见于《圣朝名画评》 :“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等,至为精备。其年冬昶将出猎,因按鹰犬,其间一鹰, 奋举臂者不能制,遂纵之,直入殿搏其所画翎羽。”

工笔画在唐代已盛行开来。所以能取得卓越的艺术成就的原因,一方面绘画技法日臻成熟,另一方面也取决于绘画的材料改进。

绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用,据米芾的《画史》所载:“古画至唐初皆生绢,至吴生、周、韩斡,后来皆以热汤半熟,入粉捶如银板,故作人物,精彩入笔。”

工笔画一般先要画好稿本,一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿,然后复上有胶矾的宣纸或绢,先用狼毫小笔勾勒,然后随类敷色,层层渲染,从而取得形神兼备的艺术效果,如陈之佛所作秋艳图。

中国的工笔画历史悠久,从战国到两宋,工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段,通过“取神得形,以线立形,以形达意”获取神态与形体的完美统一。

在工笔画中,不论是人物画,还是花鸟画,都力求于形似,“形”在工笔画中占有重要的地位,与水墨写意画不同,工笔画更多地关注“细节”,注重写实,唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》,张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活,这些作品不仅具有很强的描写性,而且富有诗意。

明末以后,随着西洋绘画技法传入中国,中西绘画开始相互借鉴,从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时,保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。 清 慵讷居士 《咫闻录·秘戏图》:“ 关中 马振 ,近时画家之著名也,善工笔。

一时风气,凡馈大宪礼,必有秘戏图册,而 马振 之所画者,即景生情,能穷闺闸之婿态。” 黄宾鸿 《古画徵·明画尚简之笔》:“言 明 画之工笔者,必称 仇实父 。” 秦牧 《艺海拾贝·粗犷与细腻》:“偶然翻阅 齐白石 的画册,从里面一些粗犷的意笔和精细的工笔相结合的画幅中,得到了很大的启示。”

参考资料来源:

找图网-工笔画