静物色彩素材-色彩静物默写一般会考到什么东西

之前,我们讲道

色彩静物单体水果塑造

因为帮叔这里的知识太多

免费临摹的素材教程也多

所以单体的方法介绍只好分开教给你们啦

我们的童鞋掌握了画水果的技巧后

要营养均衡啊,所以这一章

帮叔来带你们啃一大波蔬菜,补补维他命

色彩考试中最常见的静物就是水果

蔬菜、锅碗瓢盆等

如果想拿高分,物体的刻画是重中之重

今天就为大家讲解一下

部分单个色彩静物物体怎样刻画才更好看

大白菜

大白菜由菜帮和菜叶组成,菜叶和菜帮颜色都较淡,受周围环境色影响明显,在调色时要注意勿画“脏”。

叶茎可用白色加点环境色调色画出亮部,用白色、橄榄绿、赭石、草绿、中黄、熟褐调色画出灰部、暗部。用白色、柠檬黄、草绿、湖蓝普蓝、深绿调色画出白菜叶子明暗对比。

作画步骤

步骤一:用笔要灵活,注意蔬菜大的形体和体积关系,将白菜的外形勾勒出来。

步骤二:迅速铺出白菜整体的固有色,记住一定要饱和、艳丽一点。

步骤三:细化整个白菜的转折、丰富它的色彩变化与。背景的色彩和蔬菜的固有色要相互协调、相互影响,且应是紧密联系的。

步骤四:随着铺色的顺利进行,要进行局部的深入和刻画。不同种类的蔬菜,外形特点也存在很大差异。开始塑造主体蔬菜的具体细节,从视觉中心精彩的局部开始,发散到周围。提亮菜叶的受光部分,加强光源的感觉,丰富画面的效果和表现力。

西红柿

西红柿是色彩静物练习和考试中常出现的静物之一。它的表皮质感光滑,大外形呈现不规则球体,表皮有高光。对光源色、环境色、空间色影响较为明显。 由于本身红色固有色的因素,把控不好的同学注意别把西红柿画的过红、可以适当降调处理。

调色:用柠檬黄、朱红、橘黄、深红、白色、少许赭石调色画出番茄的固有色,用中绿、草绿、熟褐、淡黄、湖蓝调色刻画出番茄蒂,最后用白色点出高光。

作画步骤

步骤一:用笔在纸上确定出西红柿的大外形,受光面与背光面的位置以及投影位置。

步骤二:将西红柿的亮面色块、灰面色块、暗面色块表现出来,记住灰面由于受光照及反光少,是西红柿最纯的块面。暗面可适当降调,素描关系颜色偏重,明确区分开收光与背光位置。

步骤三:由于西红柿偏球体结构,用笔触细分出西红柿的块面转折关系,以及画面整体纯度、明度、冷暖对比,丰富画面。

步骤四:表现出西红柿的蒂子,笔触放松,灵活表达,切勿死板。亮部暗部一遍到位。画面调整,点出高光。

洋葱

洋葱表面光滑,一般有较大面积的高光,而且表皮的颜色比较丰富,概括来讲颜色大体是由浅到深,顶端部分、尾部颜色最深,洋葱的明暗对比一般处理的较明显,暗部反光较强,亮部高光明显。

调色:可用湖蓝、紫罗兰、深红、白色、淡黄调色大致花出洋葱的固有色,洋葱的亮面颜色可以适当多加白色提亮降调,用深红、紫罗兰、翠绿、湖蓝、橘黄调色画出洋葱暗部的颜色。

步骤

步骤一:在画面中确定位置,将洋葱的外形体以及明暗交界线确定来,洋葱大体的形为球体,头部有突出类似圆锥体,此为洋葱的特征形。

步骤二:用色彩关系确定出洋葱的受光面以及背光面,受光面与背光面不仅在明度上有明显对比,冷暖上也要有所区分。

步骤三: 细化洋葱的块面,使其更具体感,由于洋葱表皮光滑,较为容易受到环境色影响,注意洋葱内部色彩一定不要画花。

步骤四:丰富塑造出洋葱的细节,头部特征形的体块结构与大体的体积关系、反光环境色、高光位置。

不知你看完以上这些蔬菜之后

有木有学到知识呢

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在各大美术院校的专业考试中,色彩考试基本都是默写静物。色彩默写是按照规定的物体数量和种类色彩表现出来,也叫命题式静物色彩默写或者称创作性静物色彩默写。色彩默写是借助平时的色彩写生经验,将色彩和静物关系中的真实可能推想出来。它不能像静物写生那样通过自然形态在色彩的直观比较中获得色彩的视觉信息,而只能相对地将色彩的真实印象任记忆或者借助光色原理的推想呈现出来的。这种静物色彩默写的方式主要凭想象和色彩写生的基本功组织静物画面中的色彩关系。针对命题式的静物色彩默写,可以从若干被分解的课题中得到理解和大量训练方能得心应手。这些被分解的色彩默写课题是:背景、主体物、光源、投影、塑造节奏、空间和色调、色彩技法表现、色彩的艺术处理等。

如何能在考试中正常发挥,并在考生中脱颖而出,是各位考生梦寐以求的事情。色彩静物默写通常指明以某几种静物为素材,由考生根据题意要求,自行组织画面,由此来检测考生的色彩造型能力和组织色调以及构思、构图、形象塑造、艺术处理等多方面的能力。面对这样的考试形式,考生如何才能在三个小时内默写出一张构思新颖、色彩明快、富有创意的静物画呢?

色彩临摹对于学习色彩十分重要,可以有助力我们了解色彩基本知识。但在学习之前要选择好范本,好的范本有助于你学习色彩。可以选择一些大师的精品画,在画之前一定要找老师看看这画印刷的色彩是否准确。在大量的临摹中找到色彩感觉。这是静物默写的基础。有了临摹的基础,就可以写生了。

有了一定的静物写生基础方可进行静物默写。考生在实际训练过程中应临摹、写生、默写交替进行,一段时间临摹一段时间写生,一段时间中进行几次默写,而后再反复、循环。色彩默写中有“默”的成分在里面即“背”。“背”什么?背你写生或临摹的色彩,,但更多的时候是主观处理,他画的是想象中的形体、调子、立体、空间、透视均要求在边设计边调整边制作中完成,始终要胸有全画。没有静物作参考对照,靠的是我们平时对物体的认真观察在大脑中储存的形象素材、记忆信息、绘画经验的积累。主观上要确定一个主光源进行想象观察,排除其他杂色散光的干扰,熟记各种形体的结构、色彩的透视变化规律、物体的冷暖变化关系、固有色、光源色与补色关系等等。

知道了“我”要默写什么,下面就是如何去表现:1、设计构图安排。物体间的大小、位置关系、空间、姿态、色彩的冷暖、均衡等;2、设计衬布摆放。几块衬布要 注意位置摆放,要注意面积对比,与物体之间的关系要协调等等;3、色调。如果考试规定了某种色调,就严格执行。如果没有就要自我设计,可以以物体定调也可以以衬布定调。具体画的过程中要顺其自然,随机应变,有收有放,要有整体感。

大部分默写考题基本上取自我们日常生活中常见常用的瓜果类、蔬菜类、花卉类、陶瓷、玻璃器皿类、普通衬布等,基本上都是我们平时所画之物。考生首先要冷静地仔细审题,共有几样静物、几块台布、具体的形状是怎样的,然后多勾画小构图,至少在两三个小构图中综合一个最佳构图。定构图从以下几个方面着手:物体的高底、大小对比、前与后的变化空间、左与右的疏密关系、主次、虚实轻重等是否感觉舒适,有没有变形的感觉,以及色调以怎样的关系来确定。切不可忽视衬布的作用,貌似静态的静物之间的关系,相当一部分要靠衬布来协调统一、穿插、避让。

色彩画讲究激情,所以在具体操作时,要大胆、果断。考生都经过系统的专业训练,在色彩知识、用笔技巧上都有一定的造诣。只有把这些知识、技巧淋漓尽致地发挥,才能进入最佳状态。用笔上尽情恣意,如砍瓜切菜般令人心潮澎湃;用色上丰富雅致,让人赏心悦目。如果委琐拘谨,拘泥于小节,反而会使画面流于平淡。

最后是画面的调整:一幅画的得分如何,看的是最后的效果。塑造过程中由于没有具象的束缚,一般考生反而较平时画得概括、响亮、明快有力了。当进行到两个半小时左右,要留有一段调整的时间,要大胆落笔,小心收拾。画面效果的好坏,离不开最后的细心收拾,这时候要多动脑、少动手,用审视的目光纵览全局,有没有常见的灰、脏、粉、花、火、平的毛病等。

此时要谨慎小心,但不要对前面的工作贸然否定,牢记是“调整”而不是“重画”。通过反复比较调整,删繁就简,去粗存精。这是一个艺术创作思维中的具体加减法的应用,要懂得概括与取舍的辩证统一,特别是要克服或避免考生中常犯的错误,如:形体模糊、色彩脏乱、色相不清、卷面晦暗、造型软弱、空间透视差等。在平时,考生对上述错误要有针对性地逐一加以纠正。

要得到一张高质量的色彩默写试卷,除了要做到以上几点之外,还要有良好的心态。考试中要沉着、冷静,以不变应万变,但最关键的还是要有扎实的基本功,只有平时多流汗,战时才能少流血,那种平时不努力,指望考试超长发挥的想法是要不得的。

景物简笔画《快乐的农庄》一副画大概是什么样子?

风景简笔画是描绘自然景象和人类改造大自然面貌的一种绘画。

通过创作风景简笔画,可增加对大自然美的感觉和对祖国壮丽河山的热爱。风景简笔画风景简笔画,可作为风景简笔画题材的有天空和云、树木、水和倒影、地面、山丘和山石、各种建筑物等。

风景简笔画,无论视野的长短,其纵深度和空间效果都要大致有远景、中景和近景的空间感。天空和云一般作为画面中的“远景”。

早晨、中午或下午的天空是不同的;云有各种形状,变幻无穷。从某种意义上讲,自然界繁多的树木相对来说也是一种静物。

从外形上看树有塔形的松树、挺拔的白杨、婀娜多姿的柳树等。但树木总的特点是:都有树干、树枝和树叶,树叶有针形、圆形、椭圆形、三角形等,画树,首先要抓住它的姿态,再概括地表现它。

树木一般作为“中景”或“远景”来处理。水和倒影作为“远景、中景或近景”均可。

大自然中山的形状各异,有雄伟的、秀丽的、险峻的等,可用有节奏的线条概括山的起伏,使之有优美的韵律感。远山、山丘和山石的简笔画法,可以大胆地归纳、取舍、概括、移动和夸张。

远山、山丘,一般作为画面中的“远景”来处理 。

关于描写名人或风景的简笔画

风景简笔画是描绘自然景象和人类改造大自然面貌的一种绘画。通过创作风景简笔画,可增加对大自然美的感觉和对祖国壮丽河山的热爱。

风景简笔画

风景简笔画,可作为风景简笔画题材的有天空和云、树木、水和倒影、地面、山丘和山石、各种建筑物等。

风景简笔画,无论视野的长短,其纵深度和空间效果都要大致有远景、中景和近景的空间感。

天空和云一般作为画面中的“远景”。早晨、中午或下午的天空是不同的;云有各种形状,变幻无穷。

从某种意义上讲,自然界繁多的树木相对来说也是一种静物。从外形上看树有塔形的松树、挺拔的白杨、婀娜多姿的柳树等。但树木总的特点是:都有树干、树枝和树叶,树叶有针形、圆形、椭圆形、三角形等,画树,首先要抓住它的姿态,再概括地表现它。

树木一般作为“中景”或“远景”来处理。水和倒影作为“远景、中景或近景”均可。

大自然中山的形状各异,有雄伟的、秀丽的、险峻的等,可用有节奏的线条概括山的起伏,使之有优美的韵律感。

远山、山丘和山石的简笔画法,可以大胆地归纳、取舍、概括、移动和夸张。远山、山丘,一般作为画面中的“远景”来处理 。

风景写生素描怎么画?老师说我画的是儿童画?

不论是风景素描还是静物素描都要注意以下几点:一:取景,选景时可用一个跟画纸比例相当的距形框来取景,简单的方式就是用手脂组成距形框来取景,构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏(左、右、上、下)二:形体结构,大的形体结构要准,这是素描最基本也是最重要的地方。

例如画一幅有建筑的风景,首先绘出建筑的形体,透视要准,按照由主到次由大到小的顺序画三:明暗调子,明暗是素描的灵魂,分黑、白、灰三大调子,例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则四:虚实,例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画,近处的画的具体写实点,远处的画的要括些虚一点五:线条,例如风景画,近景笔处细且重,远景笔处粗且轻。

大自然的景物有哪些图画

王昕永此次在美国洛杉矶拉古娜海滩NING ZHOU GALLERY举行Love letters to nature”(自然情书)彩墨绘画展,展览展出他在美国游历和生活期间,取材于美国自然及人文风景的感悟而进行的创作:松鼠、禽鸟、树林、红果、枯木、Pueblo教堂、羚羊谷等,题材丰富多元。

他以东方艺术观念进行全新的表达和诠释,描绘中国画家视角下的美国风景。他的作品单纯、明快、生动、雅致,以赤子之心表达了对自然的深情热爱和由衷赞美,每一幅画面都是呈现给自然的活泼泼的情书,充满着温情、安静、暖心的治愈系魅力。

“读万卷书,行万里路”,对于王昕永来说,丰富多元的游学经历不仅增加了他的学识、提升了他的眼界,更丰满和充实了他的生活体验、创作素材和艺术修养。他深受西方绘画、雕刻、建筑艺术的熏陶和启发,从个性化的视角解读吸收西方艺术的特色,在中西文化的碰撞结合中寻找独特的切入点。

王昕永作画的旨趣并非专注于中国传统笔墨的理解和追求,他在作品中弱化线条的感觉和水墨渲染的痕迹,将线条的深厚功底渗透到精准的造型和肌理表达中,同时吸收西方油画的色彩感和笔触感,或平涂、或点擦、或堆叠、或交织、或弹跳,随性而又缜密、洒脱而又细腻、简单而又丰厚,既能塑造饱满生动的形象,又能传达出自然生命的情感,不带一点矫揉造作。 欢迎走进王昕永的艺术创作世界,细细品读他为自然创作的独一无二的暖心情书。

怎样画好一幅风景素描?

en 朕认为 [:) 想画一幅风景素描的话就素描这种形式的话1是注意构图形的部分,2是注意光影带给画面的部分,并把握住2部分做到不脱节的融汇在一起,才诞生出合理的需要的画面。

1 构图时自然选择你认为好的画面进行描绘(图片类的好把握一些) 其中取舍是根据你自身对接近“心中完美画面”的想法,去考虑的部分。刚开始可以用单线条浅色调试探性的构图。

2光影的表现如是根据现实当中的画面描绘建议把景照下来。(选择自己认为景物最佳的光照时间)经过简单的对画面光影的分析(光源方向强弱带给景物明暗的划分)当然这里可以在合理的情况下融进自己对画面最终效果的一些想法而改变。

这样光线下的画面呈现的较为统一更具有真实性,观赏性。无论是思考还是作画的部分都是很重要的!(说了句废话 :})没必要去买书,网上这样的借鉴资料很多啊,只要你用心找相信你会找到很多的。

我空间相册里有几张画希望对你能有些许帮助。结束语: 画画完成的过程就是一件艺术品的完成过程,戒骄戒躁,平时多去看一些名家的适合自己理解的风景画,多多临摹心到—手到—功夫才到。

朕 { :祝你早日完成令自己满意的风景素描!。

形容自然风光美丽如图画

形容自然风光美丽如图画的成语:描写美的景和物:美不胜收 蔚为壮观 富丽堂皇 金碧辉煌 玉宇琼楼美妙绝伦 巧夺天工 锦上添花 粉妆玉砌 别有洞天山清水秀 景色怡人描写山水美景:锦绣河山 高耸入云 水天一色 波光粼粼 湖光山色重峦叠嶂 山明水秀 高山流水 白练腾空 烟波浩渺描写花草树木:繁花似锦 绿草如茵 郁郁葱葱 古树参天 万木争荣百花齐放 花团锦簇 万紫千红 桃红柳绿 绿树成荫形容自然风光美丽如图画的句子:1:《 走进大自然,用我们最纯真的心灵去聆听大自然吧!让心灵贴近自然,让心灵归于平静,让心灵得到洗礼,在旅行中放飞你遥远而美丽的梦想。

多到大自然走一走,会让我们的心静如止水。 》2:《 走进大自然,就像是走进了一个梦黄多彩的世界。

她多姿多彩色彩斑斓。它是那样的美妙,那样的和谐,那样的壮丽,又是那样的可爱。

我渴望走进自然,因为我爱它;爱它的春夏秋冬,爱它美的景物,美的情感,美的语言。来吧让我带你走进自然。

》3:《 走到乡间的小路上,有着牧羊人的足迹,在田间呼吸着新鲜的空气,看着花絮飞飞,走到乡村,看着错落有致的房子,在乡村里闻一闻那泥土的芳香,听着蛙鸣,听着流水潺潺。 》4:《 重重叠叠的高山,看不见一个村庄,看不见一块稻田,这些山就像一些喝醉了酒的老翁,一个靠着一个,沉睡着不知几千万年了,从来有惊醒它们的梦,从来没有人敢深入它们的心脏,就是那最爱冒险的猎人,也只到它们的脚下,追逐那些从山上跑下来的山羊野猪和飞鸟,从不攀登它的峰顶。

》5:《 知了不住地在枝头发着令人烦躁地叫声,像是在替烈日呐喊助威。 》6:《 这一天的夜,连一丝云彩都没有,天空蓝的透明透亮。

月亮像一个新娶来的媳妇,刚刚从东天边升上来,就又羞答答地钻进树叶子里藏起来。那些稠密的白杨树叶子,像是一条流水,日日夜夜沙沙沙,沙沙沙,在人们看不见的地方,平静又响亮的流着。

》7:《 这山中的一切,那个不是我的兄弟姐妹?我热切的跟他们打招呼你好清凉的山泉!你捧出一面明镜,是邀我重新和梳妆吗?你好,飞流的瀑布!你天生的金嗓子,雄浑的男高音多么有气势。你好,陡峭的悬崖!深深的峡谷衬托着你挺拔的身躯,你高高的额头上仿佛刻满了智慧。

》。

怎样画好风景写生?

对于风景写生的几点认识 在水粉静物写生中,初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧以后,可以说已为到室外去进行风景写生做了准备。

到室外进行写生与在室内的静物写生,目的任务不完全一样,写生的条件也不同。室内的静物写生,对象是比较单纯静止的,它可以根据不同的程度和要求安排写生课题,还可以在稳定的光线和环境中,从容观察研究。

室外风景写生的对象与条件要复杂得多,画风景要依靠自己选景,能不能在广阔的自然中,选准具有绘画表现价值的景色,是一个首先碰到的问题。在风景教学中,开始往往先由教师选定一个比较简单而能入画的景色,在规定的范围内,让学生根据这个景色,自己确定角度和地平线位置,以及构图时取景的空间大小,这样可以减轻初次风景写生时的负担,而且也便于教师的指导。

此后,可逐步转入自己独立选景作画阶段。 进行风景写生时常遇到的困难有:如何选景与确定构图。

自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂,如何处理好广阔与深远的空间关系等等,这些都是水粉基础训练中的新课题,也是风景画习作的新要求。风景写生的进度,开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。

景色简单,便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。平远风景,便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系,即同一色彩在不同距离和空间中,色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。

所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的。在选定的写生取景中,必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。

因此,往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法,从而获得完美而生动的构图,并充分而集中地表现主题。其实,对取景中的景色稍加改动,并非凭想象虚构去创作。

写生仍应坚持以客观的自然景色为依据,但若将所见到的一切如实描绘下来,那则是不可取的。 风景画有创作与习作之分。

风景画的创作,是通过表现大自然来抒发人的思想感情。一幅好的风景画创作,并不只局限于简单地模仿对象,而是以客观自然为依据,通过美术家独特的感受,创造性地将自然形态的美,升华到艺术形态的美,反映出作者的理想、愿望和感情。

它应具有深刻的诗意和特有的情调。风景画的习作,是按照教学要求与目的,循序渐进地进行写生的作业,基本上应根据对象选取构图,表现自然形象和色彩,从而掌握风景画的方法和表现技巧。

二 风景写生的目的任务 风景写生,应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题,如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。

其基本任务归纳起来有以下几个方面: (1)培养对大自然风光美的观察力和感受力,提高选材取景及构图的能力。 (2)认识外光的色彩规律,并掌握风景色彩的表现规律。

(3)了解形成远近空间感的各种因素:透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、形体复杂与单纯的对比等等;掌握表现空间的方法与技能。 (4)理解自然景色由于环境、季节、气候,时间等条件的不同,而产生丰富多彩的色调和色彩关系,并掌握其表现的规律与技法。

(5)锻炼用色彩和笔法,塑造各种不同景物的形体和质感的能力。 (6)了解绘制水粉风景画的一些特殊技法。

(7)感受并表现出景色的意境和情调。 三 风景写生的选景 自然是一个纷繁的世界,你要从中选定一个美丽的景色来作画,并非是一件容易的事,初学风景写生的人,更为困难。

所以要在平日多多观察、认识自然,提高对自然美景的 *** 和感受力,要增进多方面的审美知识和修养,多欣赏风景画,再加上写生实践的经验,才会得心应手。开始阶段,应从简单的景色人手,在实践中,逐步提高选景的能力和水平。

风景写生的题材,范围十分广泛。如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等。

有风俗性的场景,也有富有意境的风景写生题材。这些景物都是与人们生活密切相关的,所以描绘自然风光的风景画,总是受到人们的喜爱。

选景不在于空间如何的庞大,或内容多么复杂,实际上一些平常的景色,在季节、气候、光线、时间的变化情况下,也会显现出十分动人的诗情画意。每一个好的景色,如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等,都具有不同的环境特点与情调,能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。

这种对自然的感受,是选景取材的动机和依据。 一些新鲜的事物,总是容易引起人们的关注和兴趣,而一个非常熟悉的环境,容易使人们对它产生描绘的 *** ,所以许多画家常常喜欢到一些风景具有特色的新鲜的地方去写生。

如山水甲天下的桂林,秀丽的青岛海滨,美丽的杭州西子湖,还有河道纵横、黑瓦白墙、古朴幽雅的江南水乡,以及辽阔的西北草原和具有南国风光的海南椰林等。但是,也有许多画家,专心致志地画某一类题材的风景画,他们深入体验、观察、研究,把自己钟爱的题材,表现得特别深刻动人。

于是,出现了一些专门画城市建筑的、画森林的、画。

形容自然风光美丽如图画

形容自然风光美丽如图画的成语:

描写美的景和物:

美不胜收 蔚为壮观 富丽堂皇 金碧辉煌 玉宇琼楼

美妙绝伦 巧夺天工 锦上添花 粉妆玉砌 别有洞天

山清水秀 景色怡人

描写山水美景:

锦绣河山 高耸入云 水天一色 波光粼粼 湖光山色

重峦叠嶂 山明水秀 高山流水 白练腾空 烟波浩渺

描写花草树木:

繁花似锦 绿草如茵 郁郁葱葱 古树参天 万木争荣

百花齐放 花团锦簇 万紫千红 桃红柳绿 绿树成荫

形容自然风光美丽如图画的句子:

1:《 走进大自然,用我们最纯真的心灵去聆听大自然吧!让心灵贴近自然,让心灵归于平静,让心灵得到洗礼,在旅行中放飞你遥远而美丽的梦想。多到大自然走一走,会让我们的心静如止水。 》

2:《 走进大自然,就像是走进了一个梦黄多彩的世界。她多姿多彩色彩斑斓。它是那样的美妙,那样的和谐,那样的壮丽,又是那样的可爱。我渴望走进自然,因为我爱它;爱它的春夏秋冬,爱它美的景物,美的情感,美的语言。来吧让我带你走进自然。 》

3:《 走到乡间的小路上,有着牧羊人的足迹,在田间呼吸着新鲜的空气,看着花絮飞飞,走到乡村,看着错落有致的房子,在乡村里闻一闻那泥土的芳香,听着蛙鸣,听着流水潺潺。 》

4:《 重重叠叠的高山,看不见一个村庄,看不见一块稻田,这些山就像一些喝醉了酒的老翁,一个靠着一个,沉睡着不知几千万年了,从来有惊醒它们的梦,从来没有人敢深入它们的心脏,就是那最爱冒险的猎人,也只到它们的脚下,追逐那些从山上跑下来的山羊野猪和飞鸟,从不攀登它的峰顶。 》

5:《 知了不住地在枝头发着令人烦躁地叫声,像是在替烈日呐喊助威。 》

6:《 这一天的夜,连一丝云彩都没有,天空蓝的透明透亮。月亮像一个新娶来的媳妇,刚刚从东天边升上来,就又羞答答地钻进树叶子里藏起来。那些稠密的白杨树叶子,像是一条流水,日日夜夜沙沙沙,沙沙沙,在人们看不见的地方,平静又响亮的流着。 》

7:《 这山中的一切,那个不是我的兄弟姐妹?我热切的跟他们打招呼你好清凉的山泉!你捧出一面明镜,是邀我重新和梳妆吗?你好,飞流的瀑布!你天生的金嗓子,雄浑的男高音多么有气势。你好,陡峭的悬崖!深深的峡谷衬托着你挺拔的身躯,你高高的额头上仿佛刻满了智慧。 》