场景游戏原画素材-游戏原画设计

《 光明大陆 》曝光游戏1600张原画手稿,让你对世界观下的场景、角色、怪物有更为全面的认知和了解。

守护者要塞

历时多年 1600张原画匠心绘制

如果说世界观给《光明大陆》注入了灵魂,那么原画这样的视觉素材则赋予了游戏外在的雏形。从最早立项阶段,《光明大陆》就确立了3D魔幻这一核心主题。3D要求的是多方位、全视角的可视效果,而魔幻则需要带给玩家史诗般的恢弘剧情,因此不可避免地,游戏需要极为庞大的原画素材。总共1600张原画手稿由过百人的创作团队完成,从线稿、上色、修改、完工,每一个步骤和过程都需经历整个团队的精挑细琢,以确保包括游戏场景、职业角色、反派BOSS等多个方面在内的整体内容能够完美呈现游戏每一处的细节设定。现在就让我们通过部分曝光的原画图片,一起来领略魔幻世界的风采。

最接近神的种族——精灵

身手轻灵的精灵族

精灵这一种族的记载最早可以追溯到日尔曼神话。在《光明大陆》中,精灵则是“群星之神”图兰尼索的后裔,亦是最接近神的种族。原画中,精灵的特征展现地极为明显,尖锐的耳朵、白皙的皮肤,还有不同颜色的瞳仁,精干且轻盈的盔甲则揭示了他们丛林游侠的身份。精灵们隐居在天空之城“浮空林地”里,并在此亲近自然、融入自然,从中获取智慧的启蒙和灵感的源泉,过上了与世无争的生活。

纯粹力量的象征——蛮族

身着重铠的蛮族战士

不同于精灵的轻盈和敏捷,蛮族则要显得更具力量。这一点在原画设定中也得到了淋漓尽致的展现,蛮族们的体格更为健壮,四肢肌肉线条极为明显,身上披着的铠甲也更为厚重和严密,他们是战场上的排头兵,能够用恐怖的力量摧毁对手的防线,同时自身也拥有极高的防御能力,能够抵抗对手的凶狠攻击。在居住环境上,蛮族身居荒野,用风沙磨砺意志,用雨雪铸炼灵魂,追逐着最纯粹的热血和最洒脱的自由。

远古BOSS——贝菲高尔、普罗透斯

远古BOSS 贝菲高尔

曼达历695年,“灰烬纪元”正式揭开帷幕,灰烬使者与恶魔的同时发难,向整个玛瑟兰德大陆发起攻击,黑暗与光明的对决再度展开。作为人类、精灵、蛮族的共同对手,恶魔的身份也逐一揭秘。上图原画中的BOSS是贝菲高尔,两只手臂拥有巨大的突触部分,头部至背后的鬃毛成熊熊燃烧的火焰状。游戏里贝菲高尔则是一头凶残的恶魔野兽,拥有极为强大的物理攻击能力和火焰法术。

元素领主普罗透斯

元素领主普罗透斯

人类中信仰魔神的群体,他们自诩为“灰烬之手”,进行古卷轴中留下的邪恶仪式,将灵魂献祭给恶魔。此幅原画里的BOSS就是由灰烬之手们唤醒了的元素领主普罗透斯,它拥有一对力大无穷的双手,全身遍布着浓烈的岩浆,右手持着巨大的斧头,其材质也异常坚固,在战场上杀敌如麻、牢不可催。另外灰烬之手试图腐化控制普罗透斯,这一行为真正激怒了它,这位曾经的元素领主彻底疯狂,已经成为大陆的巨大威胁。

魔幻天空之城——精灵乐章

塔达桑岛精灵城堡外景城廓

浮空林地野外小屋

通过上面一组实景截图,我们能够全方位了解精灵的居住环境。不难看出在塔达桑岛上精灵族建筑风格总体上保留了玛瑟兰德大陆西方城堡的特色,巨型城门、原型喷水池等元素一应俱全。但除此之外,精灵族的迁徙地浮空林地中还有着神秘而古老的夜语林,火、水、土、风等各元素生物也都在这里生活栖息,因此在截图中更能够发现葱翠的树林、茂密的枫叶,还有各类新式低矮型小屋,精灵与大自然的交融,通过这一组画面得到了最好的诠释。

原画手稿 搁浅的废船和海岸

《光明大陆》此次还曝光了两张手绘原稿。游戏覆盖1296万平米的超大地图,将会提供不同氛围的场景和区域:有搁浅的废船、骷髅扎堆的海岸,也有绿荫葱葱、大树环绕的空中楼阁。

原画手稿 绿荫葱葱的空中楼阁 念星城

游戏原画设计实际上是项目环节中作为指导和引领项目中后期制作方向的前期准备工作,是在前期实现项目美术风格、便于修改和调整创作思路、方向的步骤。游戏角色、游戏场景设计效果图是原画设计的主要任务,是一个由策划人员、艺术指导和原画师共同努力合作完成的工作。设定的内容涵盖了角色、道具、场景和故事板等方面,游戏原画师也负责辅助设计游戏界面。游戏原画美术还涉及很多其他领域,如游戏海报、广告、动画、手办、插画、书籍出版等。

就游戏角色设计而言,分为PC互动角色、NPC非互动角色两大类。前者就是可以被游戏玩家控制的不同游戏角色,后者是由程序控制的“群众演员”。

一、原画设计前期

游戏角色设计的前期关键是游戏策划对角色个性、背景的文学描述,角色设计师需要将这个游戏角色的个性、外观用视觉手段传达出来。高品质的游戏角色设计需要满足以下几个条件:

1)鲜明的个性;

2)有趣味的造型;

3)高度可信;

4)合理的解剖结构;

5)易于游戏动画。

游戏角色的个性首先是通过外表展现出来的,游戏角色的言谈举止、着装、身份、体态、爱好等。关注外表之下的内心世界,是赋予游戏角色生命力的重要原则。从心理学角度讲,观众/玩家需要从游戏角色身上找寻认同感,并且建立感情联系之后,这个角色才能收到欢迎。随着市场对高品质游戏的需求增加,游戏设计更加关注游戏剧情、内涵,这就要求角色设计更加注重个性的塑造。

好的游戏角色设计可以被不同年龄段、国家的玩家所接受喜爱。角色设计并不一定都是高大健美的完美典范。幽默诙谐、顽皮可爱、神秘古怪也是游戏角色设计的涉及范围。过度的唯美倾向会造成艺术风格的单调划一。

鲜明的个性和有趣味的造型是相互关联的,造型的趣味取决于艺术指导方向,有意识地御用形体的对比、比例、肢体语言等因素强化角色的个性,或加入“拟人化”的情感因素。

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二、草图设计

无论是虚幻的怪兽、写实的人物,都需要构建在合理的解剖结构上。人类的视觉感官对于不合理的结构非常敏感,及时没有受过美术训练的人也能觉察到不合逻辑的事物。

任何生物体都要有某种合理的结构支撑其运动功能和对重力的反应。因此,即使在草图设计阶段,也要与其运动模式相结合,否则就会破坏可信度、真实感,合理的原画设计是游戏美术制作环节中重要的工作保障。

三、完成设计稿

创意草图完成后,我们需要将草图进一步视觉化,提取精准的设计线稿可用于上色。同时在完成的设计稿中,也会有一些必要的设计说明,注解,参考样式素材等内容,以确保设计者的意图可以准确地传达给其他美术设计人员。

四、上色过程

色彩在上色过程中扮演着重要的角色,这里不是要对色彩理论进行详细的介绍,而是分析两个基础的色彩原理。

第一个原理是对比色的运用,对比色是色轮上成对角线分布的颜色:红绿、黄紫、橙蓝,这些颜色也被称作补色。

这些颜色放在一起使用,会造成强烈的视觉对比感抢夺视觉注意力,它们的用处也在于此,利用色彩指引画面的中心焦点也是构图常用的技法。

第二个原理是色彩明暗对比的运用,色彩明暗的对比可以反映光照的效果,使用巧妙同样能够起到突出主体的作用。

在现实生活中,明暗对比变化非常微妙、颜色的变化也很微妙,准确地把握这些原理对角色和场景原画设计很有帮助。【完整的CG游戏原画绘制过程将在以后的实例中详细介绍】

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五、后期整体调整

考虑到画面的协调性和整体照明、色感、氛围的基础下,设计更加细微的部分,同时也做默写部分的省略或强调工作。

根据创作者自己的构思与风格,作品深入的程度会各部相同,当CG作品的气氛和所交代的事物细节达到预先设想的程度时,作品就可以收尾了。

至于有没有必要将一些写实风格的作品深入到照片级别的精度,就由每位CG艺术家自己的喜好和作品本身的用途来决定了。

六、总结

学习如何将美术设计基本功运用到实际工作中远比单纯掌握软件更为重要,各类CG技法和软件的使用只是艺术家的工具箱,它是被CG艺术家用来创造诠释画面效果的。

游戏制作技术和工具不是一成不变的,只有不断提高自身的艺术素质才是创造优秀游戏美术设计作品的关键。

游戏原画设计的学习不只局限于美术设计,在原画设计创意上,它还涉及了美学、历史、科学等各类相关综合知识。

具备不断学习多元化专业知识的能力是对游戏美术设计师的基本要求。

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首先先了解什么是原画师?原画师又称主镜动画师,是动作设计者,就相当于真人电影中的演员,是导演艺术创作的重要组成部分。

而游戏原画师在游戏行业中也可以叫概念设计师,根据策划师的方案将抽象的想法具像为视觉化的人物、场景,是游戏制作前期的重要环节,也是为后期的游戏美术的制作提供标准和依据。通俗来讲游戏原画师就是设计在玩游戏时所看到的游戏画面。主要工作包括角色设定、场景设计、怪物道具载具等等东西的设计工作。

游戏原画按照内容划分可分为:场景原画、角色设定原画和CG封面原画。

场景原画:按照游戏文本来设定的内容或者自己的创作内容,设计师根据理解来创作出游戏场景。

角色设定原画:根据游戏文本的设定或个人的想法,对人物、装备机器或怪物等特定事物进行创作。

CG封面原画:指以游戏文本或以原画的设定来进行封面绘制,一般是过场画面或游戏的宣传封面。

按照制作方法划分又可分为CG游戏原画和手绘原画。

CG游戏原画:就是我们所说的数位板原画,这种绘画方式已经是普遍的绘制方法。

手绘原画:指在纸上进行游戏原画创作。

在想要成为一名优秀的游戏原画师,在绘画上不仅要掌握扎实的绘画技巧和常用的绘画软件,还要掌握行业的主流创作方法来适应不同风格项目的要求。而想要在这个行业有生存下去的保障,设计师还需要具备创新思想,可以给游戏玩家呈现一个新鲜的感观世界。

因为游戏原画行业入行要求较高,无论是艺术生还是爱好者都必须经过专业训练才能轻松跨越技术壁垒来进入游戏行业从而实现游戏原画的职业理想。好啦本期内容就到这里,我们下期再见!