中国风人像图片素材-经典的人像摄影技巧

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析方文山歌词中的中国风

当今词坛中,方文山的歌词可以说是独具一格。他擅长拆解语言使用的惯性,重新浇灌文字重量,赋予其新的意义,建构后现代新词风。其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风,亦诗亦词,亦词亦诗。本文试从方文山歌词里的中国风简要阐述方文山作词的中国文化情结和其作词风格。

“中国风”是方文山词的最大特色,也是方文山对词坛的一大独特贡献。那么何为“中国风音乐”?从字面上解释,就是中国乐风,一种新时代的中国音乐。草根音乐制作人黄晓亮对“中国风音乐”的定义是:三古三新。即古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲和新概念六种元素相结合的中国独特乐种。[1]一首歌曲若要归属于“中国风”,其歌词必须具有中国文化内涵,要使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围,歌曲要以怀旧的中国背景与现代节奏相结合,从而产生出含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。

《青花瓷》的歌词:“素胚勾勒出青花/笔锋浓转淡/瓶身描绘的牡丹/一如你初妆/釉色渲染仕女图/韵味被私藏/色白花青的锦鲤/跃然于碗底/你隐藏在窑烧里千年的秘密/极细腻犹如绣花针落地” 青花瓷是我国瓷器的一种。青花是我国最具民族特色的瓷器装饰,是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰,再罩以透明釉,然后在高温1300摄氏度上下一次烧成,使色料充分渗透于坯釉之中,呈现青翠欲滴的蓝色花纹,显得幽倩美观,明净素雅。瓷器,凝聚了中华民族工艺、书法、绘画的精髓。方文山将青花、檀香、烟雨、锦鲤、汉隶、宋体,熔于一窑,把我国瓷器艺术的高雅渲染到了极致。从歌词中,走出了一个云烟过雨的古老中国。

《本草纲目》的歌词:“如果华佗再世/崇洋都被医治/外邦来学汉字经/发挥民族意识/马钱子决明子苍耳子该用莲子/黄药子谷斗子川楝子我要面子/山药当归枸杞/看我抓一把中药/ 附加一点骄傲/查龟苓膏云南白药还有冬虫夏草/这些老祖宗的辛苦/我们一定不能输”[3]。方文山在这首词里,通过对我国古代伟大的医药学家李时珍的药物学名著《本草纲目》的歌颂,赞扬我国的传统中医,进一步联系到要发扬民族意识。读罢此次,为我是华夏子孙骄傲,也为我国传统医学的势力渐衰感慨。

让人像拍得更吸引人几个诀窍

给身体部位拍张特写

只想着怎么能把人拍全?有时,人物局部的表现,对读者的吸引力更大,不但能够引爆读者的想象力,在情绪的表达上也更有力度。在拍摄人像的时候,不妨给模特的身体部位拍一张特写吧。

换一个角度

很多时候拍摄人像,总是习惯从固定的几个角度拍摄,让人有一种来来回回拍摄的人像好像都差不多的感觉。可能,你只是需要换一个角度,从侧面到背后,从俯拍到仰拍,还有很多你未发现的角度,它们都能带来新鲜感和惊喜。

斜上45度俯拍,让模特仰头与读者产生目光交流,向着光源,也更容易拍出眼神光,人物表现也会更加有神。

摆姿,让画面更饱满

摆姿也是画面语言的一部分,好的摆姿,是可以让读者明白模特在做什么,甚至能够传达作品的主题。同时,传情达意的摆姿也分为很多种,有的能让画面看起来非常饱满,有的能够让画面“动”起来...

夹住花朵反手遮住嘴巴,除了让手部产生动作之外,还有轻轻掩笑的动作意味,是一种小清新满分的Pose。

玩转光影

摄影本就是光影的艺术,控制光影能够让人像摄影更加出彩,有的光影可以掩盖多余杂物,极大地突出主体;有的可以利用其它物品在身体部位印上似纹身一般的影子...光影的表达方式有很多种,在拍摄人像的时候,可以多留心哪里有漂亮的光影,或是怎样能够利用道具来制造好看的光影效果。

利用窗帘等不透光的物品遮挡光线,再通过调整光圈,来最大限度地利用阴影掩盖其他杂物,只照亮主体部分。

人像摄影技巧介绍

不可否认,对于“死而未僵”的胶片摄影来说,在这种小众化的消费行为中,摄影师的个人喜好起着绝对的推动作用。但不同于单纯的自我消遣,将其放在商业婚纱的范畴下,就要去追求顾客的认可与时间的认可。

无论如何,在这个怀旧和尝鲜几乎并置的年代,还是有很多人会喜欢上胶片和它的表达方式。无论藉由何种介质与载体,用心拍才能得到那些充满温情和气味感的画面,使人愉悦,使人满足。

在婚纱拍摄中使用胶片显然是比较小众的做法,如果探究我的初衷,首先是自己喜欢,然后就是希望还有人也喜欢。

我很早开始尝试在数码拍摄的同时“混搭”一些胶片,这样的方式顾客很容易接受。其实没有人会不喜欢,唯一的问题不过是:我要为此多付出多少价值。数码改变了我们很多,包括像我一样喜欢胶片的摄影师或爱好者恐怕内心都很矛盾:是为了某些终将逝去的徒劳挽留么?是为了在最后的.道路上留下与众不同的独特体验么?也许,都有。

而从另一个角度来看,胶片体验对很多年轻人来说反而是完全新鲜的东西,这也正是他们投入其中的最大动力。Lomo、宝丽来、徕卡,各大摄影社区相继开放胶片专区,每一个有关胶片的热点,每一次怀旧潮流的热捧,其实都证明了这一点。

我们现在所做的有关胶片的种种细微举动,也许会对未来产生影响,也许不会。但无论如何,坚持自己的坚持,用心拍摄才是最重要的事。不必一定要看清未来,喜欢就拍好了,拍到最后一个卷,用有限的胶片,慢慢思考,享受摄影和生活。

1 感受色彩的魅力

不同胶卷对颜色的反应,或者说敏感度不同。这种各具特色的表现很有吸引力,现在数码后期调色的时候,很多人也喜欢模仿某些胶片的色彩特性。

胶片的色彩表现方面有太多专业的技术文章,我只从个人使用经验的角度简单概括。不知是巧合还是设计如此,胶卷外包装的主色调往往就是其表现得最好的颜色。比如:富士的绿,柯达的黄,爱克发的红,三菱的蓝等。

2 掌控影调的风格

胶片成像的质感一向被我们津津乐道,特别是在黑白影调的表现上,无论是鲜明、锐利的反差,还是细腻、油润的层次,胶片极大的宽容度和可塑性都集中体现着它的魅力。

从个人的使用经验上看,国产的黑白胶卷,比如公元和乐凯,其过渡没有富士和柯达、伊尔福好,细节也比较粗糙。伊尔福的表现最佳,后期暗房冲洗操作的空间也很开阔,曾被称为黑白胶片专家。而手工冲洗、印放黑白胶片更是体验摄影乐趣的最佳途径之一。

3 体会颗粒的质感

胶片的感光度正常有25度到3200度,现在市场上能看到的就只有常见的100度、200度、400度,其他的高速胶片大多已难觅身影。度数越小颗粒感就越细腻,反之颗粒感就越大;同时颗粒的粗细也要视光线情况而定,晴天光照充足时比阴天光照不足时的颗粒要细腻,这些与数码表现差不多。

但胶片在任何情况下都不可能像数码在低感光度成像时那么光洁、平滑,颗粒感的存在是胶片影像的特质之一。

数码总是在强调降噪,但是颗粒感并不是判断照片好坏的重要标准,如果你尝试使用胶片,也许能够从不同于数码的习惯性思路去重新看待一些问题。

4 享受不确定的惊喜

用胶片拍摄能够给我们带来很多未知感和不确定性。对于习惯了使用可见即可得的数码相机的人来说,使用胶片的过程更像是从新认识摄影的过程。即便对一个深思熟虑的胶片摄影师来说,在按下快门的刹那,内心也只有基本的预知和判断。最后成像究竟如何,有没有意外状况发生,也是要等冲晒出来才能一目了然。

古风人像摄影技巧

1、古风不是简单的拼凑

只要具备了古典场景,古典美人,古装,古典造型就万事俱备了?其实这些需要具备,但不是全部,拼凑起来的古风,不是真正有底蕴的古风。

2、古风是古典,而不是泥古不化

不要觉得拍古风,就一味地照搬古典,完全去复制,从而缺乏创新意识。

3、不能太沿袭其他题材的套路

如果觉得古风人像,只是衣服不一样而已,拍摄手法和其他现代人像一样的话,那你可能会拍出比较僵硬的现代感,而不够诗情画意的照片。

古风人像摄影攻略

当你拍古装的时候,你可能是在某宝卖衣服滴~

当你拍古建筑的时候,你可能是执着的古建风光迷。

当你拍古典美人的时候,你离古风人像又近了一步。

古风人像最佳三要素:古装+古建筑+古典美人。

古风人像需要从前期准备,拍摄思路,拍摄过程和后期等方面策划。你的作品高度取决于你对古典的理解,诠释和策划主题拍摄及后期等方面的能力。

不同器材 不同效果

工欲善其事,必先利其器。但在拍古装这方面,其实对器材的要求也不太大。一般来说,长焦距,定焦,广角都可以结合着来,具体看个人的喜好了。

定焦镜头

定焦的好处是对焦准确,画面细腻,颗粒感轻微,测光也比较准确。

长焦镜头

长焦的望远效果,具有压缩感,在远距离拍摄,可虚化背景,使处于比较杂乱的背景中的人物凸显出来,让古建筑只留下比较朦胧的轮廓,突出古典美人,又可以渲染意境。

广角镜头

广角的焦距短,视角较宽,而景深却很深,通常比较适合拍摄较大场景的照片,如建筑、风景。但因为古风人像常常与古建筑,大环境结合,拍摄时适当运用广角可以增强画面的气势。特别适合于武侠风的古风创作。

古风场景

古风的拍摄最讲究的是整体的氛围。人景合一,和谐是最重要的旋律。拍摄前最好先踩点,根据场景来搭配模特,服装及其他。

1、庭院园林

亭台楼阁、竹林树荫、假山小池……充满着这些中国元素的作品里,却又流露出异于大众中国风的摄影感。

2、茶园

茶园的原生态,绿意盎然,是表现清新风古风人像的好地方。

3、竹林

竹,隐逸者也。竹林自古有清高俊秀之美誉,在竹林中拍摄古风,很有超然物外,世外桃源之意境。

4、小茅屋

小茅屋古朴,环境清幽,打造出隐士般的恬淡气息。

5、宫殿城墙

宫殿建筑是最瑰丽的古建筑。不论在结构上,还是在形式上,都有助于拍摄出富丽堂皇的气派。

以上的古风人像摄影技巧,你学会了?