巴黎圣母院插画-<巴黎圣母院>雨果，浪漫主义荒诞艺术手法

奥古斯特・罗丹(1840―1917) 维克多・雨果半身像奥古斯特・罗丹简介,1908年 铜像, Maisons de Victor Hugo / Roger-Viollet

展览介绍

维克多・雨果(Victor Hugo, 1802-1885),十九世纪浪漫主义文学运动领袖,世界文学史上最伟大的作家之一。他的一生几乎跨越整个十九世纪,文学生涯长达六十余年,著述卷帙浩繁,跟随他的足迹即是在读一部精彩的十九世纪史。

为了使中国观众更好的理解雨果,此次展览首次集中呈现雨果绘画原作,文学外的丰富图像展示,揭开了文学家雨果之外,其画家、装饰艺术家等多重身份,使我们得以走近一点点这位我们"熟悉无比的陌生人",全方位立体展现天才人生,开启天才内心的探寻之旅。

同时奥古斯特・罗丹简介,这也是国内迄今为止最全雨果大观, 多件巴黎雨果故居博物馆珍贵馆藏的作品首次在巴黎外展出。

此次展览按时间与重要作品的脉络梳理,分五大展区,特别设置雨果与中国专题区,在视觉呈现上尤为丰富多彩。共设有五大展区,逾200件雨果创作及相关作品,题材涉及绘画、雕塑、摄影、书籍、书信手稿、室内装饰、日常用品,其中包括《巴黎圣母院》《悲惨世界》《九三年》经典插画,鲜为人知的雨果绘画、装饰艺术作品与中国情结展现。

展览重点聚焦了大家耳熟能详的三部雨果杰作:《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《九三年》,分别作为雨果处于不同时期、不同情境下的代表作,展出形式上却不循常规,以同时代艺术家的著名插画为主要视觉呈现,不仅观感上更为立体丰满,也体现了雨果对其他艺术家、对整个时代的深刻影响。

里欧・博纳(1833―1922)《维克多・雨果画像》,1879年 布面油画, Maisons de Victor Hugo / Roger-Viollet

⑴美学史上把从1789年法国资产阶级革命到1848年欧洲资产阶级民主革命这一历史时期称为浪漫主义时期。法国浪漫主义在19世纪20至30年代走向繁荣,并在文学、音乐和绘画中得到了特别充分的表现。

生平:2)维克多•雨果(1802―1885)他的创作期长达60年以上,是法国浪漫主义文学的领导者。被人们称为“法兰西的莎士比亚”。贯穿他一生创作的主导思想是提倡人道主义、反对暴力、以爱制“恶”,雨果一生支持共和,反对帝制,在1851年曾流亡海外,直至1870年才返回法国。雨果对浪漫主义文学的理论贡献主要表现在艺术真实观、美丑对照观、创作自由观和教育功能观等四个方面。

作品:3)1827年,他发表的《克伦威尔序》一文,被认为是法国浪漫主义文学运动的宣言,引起极大的反响,从而奠定了他的浪漫主义文学先驱的地位。

雨果《欧那尼》:(1)引起了法国文学史上的“欧那尼之战”,成为浪漫主义战胜古典主义的代表,主题不仅是对封建反动势力控诉以及对叛逆的青年一代的歌颂,还包括对人民群众力量的强调。1830年,雨果的剧作《欧那尼》的上演标志着浪漫主义在法国最终战胜了古典主义。

思想:4)美丑对照观:小说《巴黎圣母院》是浪漫主义小说的经典之作,也是雨果的美丑对照原则,是遵循了对比逻辑,没有改变事物本身的性质。在雨果看来,浪漫主义是艺术史发展过程的最高表现,浪漫主义戏剧体现了悲剧与喜剧、美与丑、崇高优美与滑稽丑怪的完美结合,因而能够最充分、最全面地描绘生活。雨果认,万物中的一切并非都是合乎人情的。“丑就在美的旁边,畸形靠近着优美,丑怪藏在崇高的背后,美与恶并存,光明与黑暗相共。”滑稽丑怪是戏剧的一种最高度的美。雨果之所以特别强调滑稽丑怪,是因为他把滑稽丑怪表现为近代艺术的新类型,是艺术发展的表征,同时,也是浪漫主义区别于古典主义的重要特征之所在。

创作自由观:他坚决反对新古典主义戏剧的艺术教条,强烈要求戏剧的创作的自由;

5)雨果作品特色

创作主调:赞颂真、善、美,鞭挞黑暗、丑恶、残暴。

诗作方面:有着瑰丽的色彩,充满天马行空的想象力,以及绝妙的音乐性,多方面的用字与巧妙的用韵法,达到优雅、精美、雄伟、朴实的非常境界。

小说方面:多半写社会小说描写人生百态为主,融合现实主义与浪漫主义,情节生动、结构离奇、感情澎湃、气势磅礴,震慑人心,脍炙人口。

剧作方面:打破希腊悲剧的三一律,创始了悲喜交杂的浪漫剧。运用丰富的想象、强烈的情绪、无边的气魄、美丽的诗词,造成一种强烈而矛盾的戏剧效果。

画作方面:作品包括名著插画、人物画、风景画。描绘作品中的情节,展现内心的思绪,而以水墨画西方山水。十九年流亡期间,「海」成了他绘画的主题。

好。

1、潘丽珍翻译的巴黎圣母院足足有761页的文字,但是潘丽珍老师的翻译十分生动,可谓妙笔生花,书中所配插画也非常精致。

2、语言流畅优美,阅读的过程也是享受的过程。