地铁站视频素材-抖音中别人怎么用清晰的地铁报站声作为配乐的？

手机摄像头性能的提高,降低了照片和视频的录制门槛,现在无需专业的相机或者摄像机都能录制出效果不错的作品。

不过想要拍出更好质感的视频或者照片,一台好的相机搭配一个好的镜头依旧是许多摄影玩家们的首选,许多视频制作团队在设备选择中依旧选用高端的摄影器材来进行拍摄就是最好的证明。

今年2月份索尼推出的G大师镜头E卡口的最新产品SEL20F18G镜头,这款镜头拥有20mm超广角和F1.8大光圈,在目前E卡口系列产品中范围最广的一款定焦镜头。如果摄影有高要求的话,那么这款镜头是个理想的选择,而轻便的机身对于扛着各类器材的摄影师来说也相当友好。

外形——小巧轻便、功能丰富

索尼SEL20F18G镜头产品外观简练,由于采用了两个高级非球面镜片和改良的机械结构,让整个镜头的尺寸控制在75.4mm*92.4mm,镜头体积非常小巧,携带的话放在专门的收纳袋里然后就能放到我们的包包里。

整个镜头的重量控制在400g以内,可以说是相当轻便,即便是女生也能不费力的随身携带。从中不难看出索尼在镜头领域的设计和制造上有着深厚的技术底蕴。

镜头本身功能丰富,对焦环、对焦按钮、光圈环、AF/MF对焦切换拨杆一个不少,方便用户在拍摄的时候直接通过镜头来进行调整,不用再回到主屏菜单进行设置,提供了不少的方便。同时对焦保持按钮可以强制锁定对焦点,在拍摄正在移动景物的时候这个功能显得特别使用,即便物体如何移动都能清晰的进行定格。

在镜头的另一侧有个固定光圈大小的CLILCK ON/OFF切换杆。

对于一款镜头产品来说,最重要的是它的光学结构,索尼在SEL20F18G这枚镜头中用了诚意满满的堆料,12组14片的配置相当用心,其中还包括了两片高级非球面镜片和三片非色散的镜片。

其中非球面高级镜片作用是缓解广角镜头中容易出现的像散和场曲畸变现象,拍摄出来的画面更加自然。低色散镜片可以优化照片中出现的色散现象,减少眩光的现象,尤其是逆光拍摄的时候让成片更加出色和自然。此外兼容67mm滤镜可以过滤掉杂乱的光线,起到更好的拍摄。

另外镜头在使用过程中容易被手指触碰和沾染漂浮在空气中的灰尘,为此索尼在镜头的镜片中加入了氟涂层起到抗污清洁的作用。为了让镜头在室外复杂的环境中正常使用,对镜头内部还做了防潮防尘的设计。这样在室外使用也能够更加得心应手。

索尼G镜头是专业、高档的标志,“G”标志代表了这款镜头集结了索尼镜头技术中的尖端工艺,是高质量镜头的代表。

当下Vlog短时视频创作的火热,让专业摄像器材有了更好的发展空间,索尼SEL20F18G镜头能够满足照片和视频的拍摄需要。相机搭配稳定器或者蓝牙手柄就能组合出一个便利、专业的影像制作平台,对于许多初级的摄影玩家们来说也可以制作出稳定、图像美观的影像画面。

画质测试-拍出来的只有清晰和美丽

对镜头的测试还是用实际表现来说话,在小长假期间我带着SEL20F18G和a7R外出进行了实际的拍摄测试,并通过实际样张来展现效果。

首先对分辨率进行测试,在拍摄中感觉到照片有丰富层次感,对于细节捕捉给常惊喜。构图中即便是边缘区域也很好的把握。中心分辨率表现良好,细节采样非常精细。对于边缘区域和中心相比略有下降,但整体效果相当出色,不特意放大很难发觉。

紫边现象

之前提到过索尼SEL20F18G有着很好的抗色散性能,在逆光拍摄的时候由于光线的明暗交替在拍摄物体的时候边缘轮廓容易出现“紫边”的情况。在拍摄景物风光的时候对于镜头抗色散能力直接影响到成片是否可用,作用相当的重要。

通过样片放大后,可以看到在抗色散方面索尼SEL20F18G做的相当的理想,成片的边缘基本上没有明显的紫边情况。这得益于内置了低色散镜片在拍摄过程中有效缓解色散的程度,在最大光圈下略有但不明显,表现相当出彩。

接下来就是实际的拍摄,其实拿到这个镜头后,脑子里直接冒出的就是去外滩拍照。原因一是这个大广角定焦镜头可以很好收纳浦江对岸标志性建筑,独特的视觉可以营造出广阔的质感。二是作为在外滩长大的“黄浦人”也想好好的给自己“老家”拍点照片。

从成片效果来看,浦江对岸的风光很轻松的被纳入到镜头之内。被称为“厨房四件套”的东方明珠、环球金融中心、金茂大厦、上海中心以及上海国际会议中心等地标建筑等放在一张照片里营造出波澜壮阔的视觉感官。

把照片放大后细节依然清晰。

除了取景外,色彩还原力相当重要的。植物花卉中鲜艳的色彩如何去展现和还原,SEL20F18G给了很好的答案。人民公园的花卉中的色彩很好的被表现出来,特别是花卉的纹理细节在照片中得到了保留,营造出春意盎然、生机勃勃的自然风光。

广角镜头有更好的景深和立体感,在南京路步行街的这张照片中画面层次感丰富,富有立体感,同时画面细节和清晰度并没有缺少,依然清晰。

视频素材

在徐家汇天桥和地铁站试拍了一段视频素材,徐家汇闹市地段的车水马龙被镜头很好的记录下来,夜景中足够的光线也不会感觉太暗。对于夜间拍摄场景中索尼SEL20F18G镜头足以应付。

作为索尼G镜头家族的一员,依旧具备了极高的光学素质和性能,轻便的小巧E卡口和目前系列中最广20mm焦段以及F1.8大光圈,能很好的兼容索尼旗下的E卡口相机。无论景物的拍摄、近景拍摄还是Vlog短视频视频录制这枚镜头都十分好用,优异的分辨率能够更的展现照片的细节之处,从而让整个照片图像更清晰,层次更加丰富。

结尾——这是一款适合摄影玩家的镜头

轻巧镜头机身便于携带外出,不到400g的重量对于女性的摄影玩家来说相当友好。

7499元的售价对于一款性能卓越的产品来说有着足够的吸引力,对于不同需求的影像玩家们来说是款不可多得的优秀镜头。

两种方式,一种直接去地铁站拿上录音设备录就行,但是要求比较高,设备要好一些,否则录出来会带有杂音,如果设备不是很好,也可以后期用AU进行声音的处理,这样就会好很多,只要不是录得很差劲就行。

另外一种就是去网上找一些别人处理好的声音,或者去一些素材网站去找,之前剪辑视频时在包图上下载过,只是有些是收费的有些是免费的,如果觉得成本高,还是建议去自己录一下,后期处理一下就好。

5个快速提升你剪辑视频效果的小窍门

剪辑无定式,任性成方圆。下面我为大家介绍5个快速提升你剪辑视频效果的小窍门,希望能帮到大家!

技法1:交互式剪辑,多个镜头铺垫一件事

视频剪辑其实就分为两种:第一种是按照时间顺序剪;第二种是不按顺序剪。按照顺序剪适用于电影以及电视剧,极端案例就是一镜到底,一个镜头从头拍到尾。一镜到底是最原始的剪辑的手法,好几十前年就被大师们摈弃了。不过最近一镜到底的视频又火了起来,我想原因之一是对古典的致敬,更主要的原因还是绝大部分人没有见到这种“古老”的手法。而不按照顺序剪辑,可以称之为交互式剪辑,而交互剪辑的实质就是胡剪:把看似不相关的镜头组合在一起,在表达一件事的同时给人一种主观态度。

看上面的视频,这四个素材分别拍摄于不同的季节、地点,可以说是完全不搭边的四段。一段是车载记录仪拍摄的画面,一段是模特外拍时笔者采的景,另外一段是音乐节时拍摄的观众以及一段马路上随拍的车流。当我们把他们按照一定的顺序组接起来,并把最后一段素材的持续时间变长,看上去就像是不同的人从四面八方去看音乐节。

还是这四段素材,我们把最后一段换成女孩读书的,那整个视频就变成描述一段女孩去读书了。

本页大家记住一个要领:不要死心眼只用今天拍的素材描述今天的事,昨天拍的视频也可以用来充数。像我就留了很多风光素材,比如日出什么的,啥视频都能用,哪里的太阳不是太阳啊。

我们常常听艺术家口中的蒙太奇,并不是什么神秘东西,其实就是交互式剪辑的延伸,很多朋友在剪辑视频中不经意就可以达到蒙太奇的效果。如果非要追溯一位创始人,那要算是爱森斯坦以及他的《战舰波将金号》,详细的理论我们少说,先看一段样片示意。

技巧2:蒙太奇的运用

回顾一下交互式剪辑,用不同的镜头铺垫一件事,而蒙太奇的定义更加宽泛,用不同场景、不同景别、不同人物等等各色镜头描述同一种情感。上面这个视频笔者均拍摄的小景,充其量也就有个别介于中景和近景之间的镜头,串在一起就可以表达出静谧的感觉,再来看下一段。

我想和大家说的是:虽然蒙太奇的手法丰富多彩,但新手使用时尽量选用同景别的素材描述情感,要么都是特写,要么都是全景。

上面这段视频又有特写,又有远景,有风光也有人物,串在一起表达运动的时尚与刺激感。这段视频更加符合蒙太奇的广义理论,更加适合老手使用。我有很多例子可以拿出来分享,为啥专门选中这段运动题材的视频?

就是因为:无论蒙太奇的定义多么宽泛,咱们几段素材的节奏起码要一致,要慢都慢,要快都快,别是几个快速的镜头后面跟了一个老人散步的,那就奇怪了。

学院派的剪辑教材中会告诉您相邻的两个镜头一定要有明显变化,比如前一个镜头是全景,那么下一个镜头就一定要接个特写;又比如前一个镜头拍摄了人物的正面,后面的镜头就一定要是人物的背面或者干脆换一个人,如果两个镜头之间的差异不明显看上去就会很别扭,真的很别扭吗?

技巧3:跳切,音符一般的节奏

上面这段视频前半部分就是女孩喂自己的男朋友吃冰激凌,虽然是美妙的事情但外人看上去就很平淡。后面跟了一段视频,视频采用了跳切的手法,这么处理看上去就有意思一些,如果在MV中配上音乐就会显得很俏皮。

跳切的处理相当简单,比如上图中长方形是整段素材,剪辑时只要去一段,留一段就行,唯一需要注意的是留下素材的画面最好有明显区分。跳切算是一种投机取巧的剪辑方法,但是请注意一点,您的作品要么只采用一次跳切,要么就全是跳切,2、3个跳切加在视频中会起到适得其反的效果。

跳切需要特别注意:选择的素材尽量是“主体不变,细节变化很大”的,怎么理解这句话,比如一个女孩转头甩长发,主体是女孩没有变化,细节是转头变化很大,这种视频就适合采用跳切处理。

上面这段,整个视频就是几个人并肩往上走,也没有回头等多余动作,采用跳切处理后效果就不好,各位在剪辑视频时需要特别注意。

传统的剪辑坚持认为应该让观众看不出剪辑的痕迹,而跳切则完全颠覆了这种理念。这种剪辑手法源于法国新浪潮时期的电影,最早出现在电影《筋疲力竭》中,一个乘客坐车的`镜头被生生切成了数段,而电影《窒息》甚至在长达数分钟中的镜头中采用了跳切手法。

为何说跳切是一种讨巧的剪辑手法,因为它可以把原本枯燥的一段镜头进行再加工,在不添加其他元素的情况让视频变得有意思,而变速手法也有异曲同工之妙。变速处理比较好理解,就是一段素材的前半部分用正常速度播放,后半部分进行加速或者慢速处理。

技巧4:慢速处理抒发思想感情

运用这种手法最多的视频非毕业MV莫属,我们回忆这样一个画面,若干意气风发的青年站在镜头前,3、2、1之后集体跳起来,把手中的学士帽抛向天空,保守一点说,基本上99%的制作者会在这里采用慢速处理。

文章中能教给大家的剪辑技巧实在有限,无论是交互式剪辑、跳切还是慢速处理,都是想告诉大家要把自己的情绪带入到视频中。我们经常能看到钢琴演奏者,时而低头静静敲打琴键,时而手指如飞仰头甩发,目的就是把音乐中的情绪传达给观众。对视频速度的处理和弹琴一样,通过不同的速度传达不同的情绪。

做变速处理:一般慢速比加速的情况多,我们可以把慢速的效果等同于“强调”,比如一个女孩和男孩见面,我们要强调见面时的感觉,就可以在他们擦肩而过的瞬间做慢速。

技巧5:将相同的镜头组接在一起

“今天老师带我们一起去春游,小伙伴们都高兴坏了,大家出门时都带了很多吃的,有的带香肠、有的带面包、有的带巧克力....”这是咱小学时写作文常用的手法,还记得叫什么吗,没错就是排比,其实视频中我们也有相似的手法,俗称并列剪辑,学名平行剪辑,先看下面一段视频。

举个例子,一般我们拍摄的视频素材都可以按照时间、地点以及人物进行分类。比如四五个好友一起去演唱会,那么去的过程包括做地铁、坐公交等视频都可以分在时间类别里,演唱会门口拍个合影、镜头扫个会场全景都可以分在地点类别里,剪辑时连续拼接一个类别的不同素材,就可以称之为平行剪辑,也就是我们说的并列剪辑。上面这段视频,我把魔术师受挫的镜头拼接在一起,就是把人物类别的素材并列组接在一起。

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