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1、构好图后,按照构图用纸筋蘸墨拓印树丛,注意树丛的聚散。用雪地皴笔画出房盖、独木桥和河岸。

2、用浓墨画出房子和仓房,小心衬托出树形。

3、画独木桥和河水,注意衬出树形。

4、用中锋线条爽利地勾出小树枝干,注意疏密关系和前后掩映。

5、打湿房子背景,用纸筋拓印淡墨,泼出后面的虚树,随时注意墨色的渗化,保护好房子的形。

6、在淡墨上画树,由浓而淡,力求丰富统一。

7、继续打湿后面,纸筋拓印远处的虚树,用淡赭石画房子和仓房。

8、用利索的书法用笔画出篱笆,在适当的位置画出黑狗,要简洁利落。

9、用淡墨树丰富后面的树林,用雪地皴笔法深入刻画近处白色树丛,力戒单薄。在黑树上嵌雪,调整画面。最后落款盖章,一幅画完成。

赵春秋:冰雪山水画写生转换技法

1、首先,对所要转换的写生作品进行解读,对整个构图的起承转合深入分析,对山石结构做到心中有数,对即将开始的画面做好设计。古人讲置陈布势,经营位置,说的就是构图要像行兵布阵一样,要仔细推敲,要有经营的理念。

图文/赵春秋

2、 用山马笔蘸墨枯笔散锋画出最近的山石,注意山石走向和大体结构。

3、用稍浓的墨找出山石结构,用雪地皴交代清楚山石与雪地的关系,开始点树。

小贴士:画雪地皴的时候,注意笔里的水分,要求墨色由浓到淡过度自然,可以在试笔纸上反复试验,有把握了再画。

4、点完树后,用大笔顺势按结构泼后面的山崖。

5、深入表现中间山崖的结构和形状,用雪地皴刻画岩石与雪地的关系。

6、点树,注意疏密关系。画树要当人来画,彼此之间要说话,要有俯仰揖让,要有故事才生动。

7、点完树后继续往后推,用大笔顺势按结构泼后面的山崖,干后深入刻画。

8、用大笔蘸淡墨横扫画背景,要注意控制水分,恰当的留出雪山的位置。

9、进一步调整背景,用更深一点的墨挤出远山,让画面更丰富一些。用稍浓的墨画小溪,用弹雪法统一画面。

10、调整画面,力求统一,最后落款盖章,完成。

赵春秋写生转换冰雪山水画欣赏:

原写生作品:

转换的冰雪山水画作品:

原写生作品:

转换的冰雪山水画作品:

雪地皴

在很多人眼里,冰雪山水画是很神奇的。冰雪山水画是发展了的雪景画,在中国传统绘画中,雪景画受到历代文人雅士的青睐,早在诗经楚辞等文学作品中,雪的形色质就被赋予了喻象的表现,雪的物理、物状与人的性情联系起来,具有了抒情言志的表意功能。雄浑肃穆的山体配以素洁的白雪更显凝厚朴重,雪景画也因此成为山水画中的一个独特的分支而传承下来。

历史发展到了今天,从审美理念到绘画技法都发生了巨大的变化,冰雪山水画呈现出崭新的面貌,为社会各界所喜爱,但是,无论对于专业还是非专业人士来说,对当代的冰雪山水画的认识都是肤浅的,很多人的认识还停留在“矾水”、“特技”的层面上,从而忽略和否定了它的文人画属性,割裂了它与传统雪景画的血脉传承和基因发展。

著名画家赵春秋老师 从一个浸淫于斯30年的画家角度,向大家揭示冰雪山水画不为外人所知的秘密,希望可以有助于大家深层次地理解、感受、体验冰雪画家在作画时澄澈心境和虔诚态度,在一片冲淡寂静的荒寒雪景中荡涤情操,观物怡情,让我们于物理、画理、情理上并蓄兼得。

你知道吗? 冰雪山水画用矾水的时候需要在反面画,画完了在正面看!

下面的雪包,就是矾水调墨在反面画的。

雪包,还是矾墨技法。

白色的树,用矾墨在背面画的,层层叠叠是不是很神奇啊?

冰雪山水画中的白色树木,有时候是可以留白的,尽管需要很高的技巧,但是不耽误像普通山水画那样挥洒笔墨。

利用宣纸本身的白色,计白当黑,知白守黑,潇潇洒洒的一幅白桦林就跃然纸上了。

看到后面的树了吗?不著一字,尽得风流,感觉就是妙手偶得啊!

把宣纸揉出肌理来,因势象形,浑然天成。

本来是一团皱纸,略加笔墨收拾,是不是没有违和感啊?

不要以为冰雪山水画的树都很现代,其实是有传统的,没有传统的功力,一般人是画不好的!

看看这树,是不是有宋元山水的影子啊?

来几棵能看清楚的,是不是传统的树法?

双勾树

看看,需要传统功力不?不下功夫临摹传统绘画能画不?

冰雪山水画是讲笔墨的,没有传统的文人画基础是画不好的,一幅好的冰雪山水画,在点划披离间是闪烁着文人画笔墨精神的。

和文人画要求一样, 冰雪山水画也是书法用笔,是写出来的 ,不是画出来的,更不是描出来的。

看那富有弹性的小树枝,靠描是出不来这感觉的。

冰雪山水画,善于表现雾凇,这是传统绘画技巧里所没有的!

冰雪山水画的色彩是丰富的,但不管什么颜色,不改冰雪本质!

雪地

雪地皴技法歌诀

赵氏雪地皴,人说是万能;

山水云天景,样样都能用;

整笔调淡墨,刮余成扁锋;

先试一两下,查看墨色情;

一边蘸清水,翻转把笔横;

上水压下墨,渗化自然成;

盘边荡两下,刮余再合融;

再试两三下,观察过渡情;

然后纸上画,水墨来补充;

一笔仨半包,一星管二用;

指甲来勾线,疏密有造型;

上边上面底,下边下面顶;

近景雪窝大,远景河岸平;

小燕忌单飞,组合成雪景。

苏振灜临摹作品一

杂树技法歌诀

赵氏画杂树,线条见真功;

单双勾树干,笔笔不放松;

树干中间启,中锋变侧锋;

侧锋需提笔,擦动变中锋;

再画两边线,顿挫有碎整;

皴擦细收拾,树疤在其中;

上干可单勾,中锋贯接成;

树干忌电杆,弯曲劲造型;

再说画树枝,单勾书法功;

笔笔送到位,长短女字形;

出枝似焊接,粗细收笔成;

唯美三十度,穿插自然行;

露枝要精到,指向看得清;

偶尔几个点,点线面即成;

大小前后错,疏密成树景。

苏振灜临摹作品二

镂空技法歌诀

赵氏镂空法,俗称曰掏树;

用纸干或湿,先画背影部;

大笔蘸淡墨,初设树暗处;

用笔有长短,出枝能照顾;

执黑重守白,胸中有白树;

淡墨先找型,小点和短竖;

点线管多面,下笔看白处;

找上两三遍,枝干已显初;

枝叉三个点,多枝有分布;

树干用浓墨,边缘要清楚;

白树外都暗,暗中点线厾;

画面黑白灰,层层见功夫;

主树可下伸,可显在近处;

横竖皴一下,明暗纹理露;

陪上远近景,画面更丰富。

苏振灜临摹作品三

矾墨技法歌诀

赵氏矾墨法,于老真传人;

矾墨或奶墨,技法有创新。

雪包用矾墨,旨在显矾印;

画树用奶墨,意在挡透洇。

矾水奶纸笔,画材要齐备;

双层夹宣纸,自制白矾水;

选笔有讲究,反画乃核心。

先说画雪包,技法用拖笔;

大号山马笔,整笔蘸矾水;

笔尖调墨色,一笔成雪皴;

拖笔宜慢行,意在可透浸;

自前往后画,铁律不可违;

雪包大小兼,疏密排列紧;

走笔看上弧,下边自留印;

前面包短厚,后面长薄引;

河岸需拉底,重墨压半分;

重复两三次,多层显矾印;

画完正面看,矾墨雪地吟。

再说画雾凇,技法写松针;

小号山马笔,饱蘸牛奶水;

行笔切勿快,意在遮透洇;

画法如画树,枝干笔笔劲;

出枝分组画,方显厚与密;

树头略下垂,可见雪压沉;

树船若嵌雪,反面牛奶浸;

换笔用矾墨,多层透墨洇;

一遍用淡墨,重走奶线路;

二遍用中墨,侧重树头林;

三遍用浓墨,枝干稍头真;

中墨调花青,反面泼头稍;

大号山马笔,中墨反面掏;

正面用水墨,补画浓小枝;

画完正面看,雾凇显主宾。

蓝天加碧水,靓丽矾墨新。

苏振灜临摹作品四

山石技法歌诀

赵氏山石法,其实不简单;

冰雪山石画,明理应在先;

坡面雪覆盖,雪下露石颜;

中墨成渴笔,斜竖切块擦;

横竖结构法,斜竖画石面;

横线找结构,浓墨画暗边;

淡墨找立体,不画轮廓线;

大小与疏密,山石巧转换;

再画雪地皴,沿边走一遍;

染色三步走,赭石妙为淡;

虚实走一遍,二遍轻罩染;

色墨看效果,补色为三遍;

整体来观察,还有事一件;

石顶皴一下,山石亮而显。

苏振灜临摹作品五

大刷子技法歌诀

赵氏大刷子,堪称一绝活;

山水树云天,事半功倍做;

整刷来调墨,干笔墨要渴;

墨法雪地皴,刮余显融合;

先试两三下,方能纸上抹;

远山配天景,宜用浓点墨;

上边要刷好,经营边角落;

下边是山顶,刷出大轮廓;

胸中装远山,贵在用墨活;

白联黑不联,走势靠白说;

竖走横着用,扫擦颤皴嵯;

轻入又虚出,整碎好结合;

明暗不对称,防止成死墨;

中山需加工,皴法要朴拙;

山下中远树,浓淡层次多;

横竖推远法,上下用均可;

轻轻扫一扫,复刷防死墨;

趁湿找头型,淡枝实勾勒;

树下岸边水,色墨均可做;

注意地平线,水口不高过;

两岸平行走,岸水锐角多;

小笔横水线,竖刷倒影河;

岸边雪包顶,预留不用说;

刷子灵活用,变化自然多。

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毛笔书法在我国有重要的历史地位,它的艺术表现形式非常的独特,它对我国的文字有着重要的影响。下面是我整理的。

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三国时期,隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书,楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书,由钟繇所创。正是在三国时期,楷书进入刻石的历史。三国***魏***时期的 《荐季直表》。《宣示表》等成了雄视百代的珍品。

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晋时,在生活处事上倡导“雅量”“品目”艺术上追求中和居淡之美,书法大家辈出,简牍为多二王***王羲之。王献之***妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求,人们愈发认识到,书写文字,还有一种审美价值。最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之, 人称“书圣”。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”论者称其笔势以为飘若浮云,矫若惊龙,其子王献之的《洛神赋》字法端劲,所创“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献。加 以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、 鉴亮、等书法世家之烘托,南派书法相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。

两晋书法最盛时,主要表现在行书上,行书是介于草书和楷书之间的一种字型。其代表作“三希”,即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。

求规隆法隋朝书法

隋结束南北朝的混乱局面,统一中国,和之后的唐都是较为***的时期,南帖北碑之发展至隋而混合同流,正式完成楷书之形式,居书史承先启后之地位。隋楷上承两晋南北朝沿革。下开唐代规范的新局,隋有碑版遗世,多为真书,分四种风格:

1、平正淳和如丁道护的《启法寺碑》等

2、峻严方饬如《董美人墓志铭》等

3、深厚圆劲如《信行禅师 塔铭》等

4、秀朗细挺如《龙藏寺碑》等。

简介

髡[kūn]残(1612～1692)明末清初画家。清初四僧之一。俗姓刘,武陵(今湖南省常德市)人,居南京。幼年丧母,遂出家为僧。法名髡残,字石溪,一字介丘,号白秃,一号残道者、电住道人、石道人。他削发后云游各地,43岁时定居南京大报恩寺,后迁居牛首山幽栖寺,度过后半生。性寡默,身染痼疾,潜心艺事,与程正揆(程正揆,号青溪道人)交善,时称二溪,艺术上与石涛并称二石,善画山水,亦工人物、花卉。山水画主要继承元四家传统,尤其得力于王蒙、黄公望。构图繁复重叠,境界幽深壮阔,笔墨沉酣苍劲,以及山石的披麻皴、解索皴等表现技法,多从王蒙变化而来;而荒率苍浑的山石结构,清淡沉着的浅绛设色,又近黄公望之法。他还远宗五代董源、巨然,近习明代董其昌、文徵明等,兼收并蓄,博采众长。在学习传统基础上,重视师法自然,自谓“论画精髓者,必多览书史。登山寡源,方能造意”。一生中大部分时间都在山水中度过,经常驻足于名山大川,流连往返。他“僻性耽丘壑”、“泉石在膏肓”,主观的情感、性灵与客观的景物、意境相感应、交融,使其山水画景真情切,状物与抒情成为一体。所作山水,在平淡中求奇险,重山复水,开合有序,繁密而不迫塞,结构严密,稳妥又富于变化,创造出一种奇辟幽深,引人入胜之境,生动地传达出江南山川空□茂密、浑厚华滋的情调。他喜用渴笔、秃毫,苍劲凝重,干而不枯,并以浓淡墨色渲染,使得笔墨交融,形成郁茂苍浑、酣畅淋漓的情趣,使画面产生雄浑壮阔、纵横蓬勃的气势。存世代表作有《报恩寺图》,绘南京聚宝门外报恩寺,通过概括提炼,表现了金陵名胜的磅礴、奇异气象。《云洞流泉图》、《层岩叠壑图》和《雨洗山根图》(均藏故宫博物院),以繁密的布局、苍劲的用笔、郁茂的景致、幽深的境界,显现出石溪鲜明的艺术特色。

生平

髡残自幼就爱好绘画,年轻弃举子业,20岁削发为僧,云游名山。30余岁时明朝灭亡,他参加了南明何腾蛟的反清队伍,抗清失败后避难常德桃花源。战争的烽火迫使他避兵深山,关于他这段在古刹丛林的经历,程正揆《石溪小传》有载:“甲申间避兵桃源深处,历数山川奇辟,树木古怪与夫异禽珍兽,魈声鬼影,不可名状;寝处流离,或在溪涧枕石漱水,或在峦猿卧蛇委,或以血代饮,或以溺暖足,或藉草豕栏,或避雨虎穴,受诸苦恼凡三月,”艰险的丛林生活虽使他吃尽了苦头,但倒给了他一次感受大自然千奇百怪的好机会,充实了胸中丘壑,为后来的山水画创作积累了丰富的素材,这一点,在他的不少题画诗中,都明显可见。

平生喜游名山大川的髡残对大自然的博大意境,有着深刻的领会和观察,最后落脚在南京牛首山幽栖寺。曾自谓平生有“三惭愧”:“ 尝惭愧这只脚,不曾阅历天下多山;又尝惭此两眼钝置,不能读万卷书 ;又惭两耳未尝记受智者教诲 。”

髡残是一位能诗书,善绘画的多面手。他擅绘人物、花卉,尤其精于山水。他宗法黄公望、王蒙,绘画基础出于明代谢时臣,其技法直追元代四大家,上及北宋的巨然,他曾说:“若荆、关、董、巨四者,得其心法,惟巨然一人。巨然媲美于前,谓余不可继迹于后。”他学谢时臣,在直取其气概浑宏的同时,变其丝理拘谨的毛病,学元代四家以及董其昌的画法,同时敢于刻意翻新,“变其法以适意”,并以书法入画,不做临摹效颦,仰人鼻息的玩味的做法。黄宾虹以他的特点概括为“坠石枯藤,锥沙漏痕,能以书家之妙,通于画法。”正是他这种重视用情感,用心血入画,重视笔墨技巧的独特运筹。一些被先人画惯的名山大川,到了他的画中,却别具一格,另有新貌,有着不同于他人手笔的特色。

髡残的山水画章法稳妥,繁复严密,郁茂而不迫塞,景色不以新奇取胜,而于平凡中见幽深;笔法浑厚,凝重、苍劲、荒率;善用雄健的秃笔和渴墨,层层皴擦勾染,笔墨交融,厚重而不板滞,秃笔而不干枯;山石多用解索皴和披麻皴,并以浓墨点苔,显得山川深厚,草木华滋。他的作品以真实山水为粉本,具有“奥境奇辟,缅邈幽深、引人入胜”的艺术境界。 生平 髡残自幼就爱好绘画,年轻弃举子业,20岁削发为僧,云游名山。30余岁时明朝灭亡,他参加了南明 清《苍翠凌天图轴》何腾蛟的反清队伍;又惭两耳未尝记受智者教悔。” 他的作品以真实山水为粉本,具有“奥境奇辟,缅邈幽深、引人入胜”的艺术境界。

图

【简介】

设色,纸本,立轴。

款识:快雪初晴侯,疏松隔岸闻。水声高下涧,山色去来云。双履泥涂滑,一藤山迳分。满怀吟未就,清煞沈德文。壬寅夏六月暑中作于大歇堂,电住道人残衲介丘。

钤印:石溪(白文)、白秃(朱文)

此图写雪後初霁之时,一红衣隐者策杖行于山道涂中,远山云开,结庐于林下,章法稳妥,繁复严密,郁茂而不迫塞,景色不以新奇取胜,于平凡中见幽深. 艺术特点 髡残 扇面擅画人物、花卉,尤精山水。师法黄公望、王蒙,尤近于王蒙。其画章法严密,笔法苍劲,喜用秃笔渴墨,层层皴擦勾染,厚重而个板滞, 影响与评价髡残在明末遗民中享有很高的声望。

艺术特点

髡残扇面擅画人物、花卉,尤精山水。师法黄公望、王蒙,尤近于王蒙。其画章法严密,笔法苍劲,喜用秃笔渴墨,层层皴擦勾染,厚重而不板滞,郁茂而个迫塞,善写平凡景致,平淡中见幽深。与石涛、弘仁、朱耷并称“清四僧”。 工诗文、书画,擅山水、花卉。山水师法王蒙、黄公望,并汲取董源、巨然、董其昌、文徵明等人画法。博采众长,加以发展变化,又能师法自然,于游历中观赏体验名山大川的万千景象。所画山水,构图饱满,重山复水,繁密中见疏灵,善用秃锋渴笔画山石树木,以浓淡墨渲染,苍劲凝重中透出丰润秀逸之致,意境奇僻幽深,得江南山水空髅密、浑厚华滋之质。其绘画在当时名重一时,对后世亦有很大影响,后人将其与石涛并称二石,又与渐江、朱耷、石涛合称清初四僧。有《报恩寺图》、《云洞流泉图》、《层岩叠壑图》、《雨洗山根图》等传世。在绘画论画云:“董华亭(其昌)谓:‘画和禅理共旨,不然禅须悟,非工力使然,故元人论品格,宋人论气韵,品格可力学而至,气韵非妙悟则未能也。”在提倡勤学的同时,也主张作画须有“妙悟”,并非下死力就可得画之神韵。

影响评价

髡残在明末遗民中享有很高的声望,他的画也为世人所瞩目。当时著名的文人兼大鉴赏家周亮工就十分景仰、看重髡残的人品和画学,在《读画录》中为他写小传,谓:“人品笔墨俱高人一头地……绘事高明,然轻不为人作。”张怡在髡残的《仿米山水册》中是这样评价这位心灵相契的老友的:“举天下言诗,几人发自性灵?举天下言画,几人师诸天地?……此幅自云效颦米家父子,正恐米家父子有未到处,所谓不恨我不见 髡残古人,恨古人不见我耳。”他认为髡残的诗,是写出了自己的性灵;髡残的画是直师造化,甚至比宋代米芾父子还好;髡残的佛学是直指本心,而没有出家人开堂说法的那种俗套。张庚《国朝画征录·髡残传》云:“石□工山水,奥境奇辟,缅邈幽深,引人入胜。笔墨高古,设色精湛,诚元人之胜概也。此种笔法不见于世久矣!”这段话说明髡残的画深得元季四大家的精髓。总之,三百多年来,髡残一直以其人品与画品并重的高华之气,影响着画坛,成为画家心目中的丰碑。