儿童插画师采访问题-度薇年的个人访谈

由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画, 统统称为“插画”。插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

不管是随意的涂鸦还是有深思熟虑的创作,都算是插画:

插画中国大龙:插画可以分为艺术性插画和商业性插画,一般为企业,为产品,为宣传,为修饰等所绘制的图画,我们都将它归于商业性插画范畴。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格.

中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种:卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。

我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长.插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现.

约旦插画家Shamekh Al-Bluwi聪明地将时装和建筑结合起来,设计出了一系列精致的剪纸插画。

插画从诞生的母体――书籍以外,找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。

插画应用范围

影视插画

是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间,众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。

插画的表现形式

人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的......,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去.

表现方法

插画表现的形象有产品本身,产品的某部分,准备使用的产品,使用中的产品,试验对照的产品,产品的区别特征,使用该产品能得到的收益,不使用该产品可能带来的恶果,证词性图例等等。表现方法主要有摄影插画,绘画插画(包括写实的,纯粹抽象的,新具象的,漫画卡通式的,图解式的等)和立体插画三大类。摄影插画是最常用的一种插画,因为一般消费者认为照片是真实可靠的,它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插画与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征,扩大产品的真实感,而艺术摄影为了追求某种意境,常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。作为招贴广告用的摄影插画最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄,根据不同题材要求,还要配备一些常用的镜头,如广角镜,长焦镜,微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插画创作一般采用彩色反转片,以保证印刷制版的质量。

摄影插画的制作大多数在室内进行,背景需要人工布置,以烘托主摄体,要备用的的衬景材料包括呢绒,丝绒,布,纸等,当然还可大胆试用市面已上市的墙布,毛麻料等,有条件的还可采用幻灯背景,它们的优点是可不受时间,地点,气候的影响,达到广告创意的要求。

绘画插画多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题,对事物有较深刻的理解,才能创作出优秀的插画作品。

绘画插画中用得最多的技法是喷绘法,这是一种利用空气压缩机的空气输送,将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触,且画面过渡自然,应用价值极高。

绘画插画中,漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插画可区分为夸张性插画,讽刺性插画,幽默性插画及诙谐性插画四种。夸张性插画抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调,突出事物的本质特征,从而加强表现效果。讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物,它以含蓄的语气讥讽,以达到否定的宣传效果,幽默性的插画则是通过影射,讽喻,双关等修辞手法在善意的微笑中,揭露生活中乖讹和不通情理之处,从而引人发笑,从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣,使人在轻松情境之中接受广告信息。

绘画插画中的图解形式(diagrams)则是一种极适合用来表现复杂产品的插画形式,如新式家用电器的操作程序,某新式食品的烹饪方法,家用组合器具的安装,儿童积木的各种搭配形式等都可以用连续数幅图解形式的插画来向读者介绍正确的操作步骤。

立体插画是应用于招贴广告中的一种极富表现力的插画形式,在国内还较少见,但从国际上招贴广告发展来看,已是必然趋势。它的制作方法是:根据广告创意先做一件立体构成形式的作品,再拍成照片,用于招贴广告画面中。这就要求招贴设计师和插画师不仅要有较好的平面设计能力,还要具备扎实的立体构成基础。立体插画的另一种方法就是以描画来表现出立体形象,是在二维纸面上表现出的三维空间的幻象。总之,现代插画已不再局限在二维表现空间范围,仅靠二维表现技法已不适应现代插画

2014年,插画师、绘本作者度薇年的新绘本《深度拥抱症》上市,并让众多网友大呼“温暖”。这位美女漫画作者本名关畅,2011年毕业于鲁迅美术学院,并于2014年获得了该校的硕士学位。从2012年起,度薇年在多种杂志、书籍中发表了大量插画作品。2014年7月,出版了水彩技法图书《水色森女馆》 。

在采访中,度薇年告诉记者,她从小就喜欢画画,即使是在忙于学业时也没有停止。她之前从没想过把画画作为一种职业,而是将之视为自己的习惯和生活方式。如今的度薇年已成为职业插画师,除了完成约稿作品之外,还经常把极具个人特色的作品发布到自己的微博上与粉丝互动。

“我有一个很平凡的名字,所以,我用自己的方式去创造了一个我更欣赏的自己。”说到所用的笔名和漫画创作,度薇年如是说。

城市快报(以下简称“快报”):你的新作《深度拥抱症》的创作初衷是什么?这部绘本讲述了5个故事,这些故事有什么共同点吗?

度薇年:我喜欢拥抱,非常享受拥抱带来的温暖、幸福的触感。我很希望自己的绘本可以给人带来这样的感受。其实,这是我第一次自己写故事脚本,然后自己一点点把心中的感受和一些模糊的场景用具体的笔触画出来。这些故事对于我来说,是将长久以来想说的一些话、想表达的一些感受,用图画的方式展现给大家。从故事本身的内容来说,它们都是我对于学生时代的回忆。那个时期我非常内向、敏感,所以我试图将那个时候的感受和一些细微的记忆融入故事中。所以,当读者告诉我说,他们看到自己的影子或者产生共鸣的时候,我会觉得非常幸福。

快报:你是怎么理解“症”这个词的?你觉得拥抱为何会成为一种“症”?

度薇年:当下,好像大家为很多癖好或者怪习惯起名字,都会用到“症”,比如密集恐惧症、拖延症之类。《深度拥抱症》的“症”字,虽然带着病字框,但是我想它是一种稍显任性的偏爱。这样的固执和乖戾,你只有用一个拥抱才能化解开。

快报:你故事中的主人公,为什么会迷恋拥抱?拥抱曾经产生了怎样的神奇力量?

度薇年:你为什么喜欢吃苹果?你为什么喜欢蓝色?这些一定需要答案吗?其实我觉得,我们身上那些执著的偏爱和喜好,在某些时候会成为我们身上的一个印记。我之所以成为我,就是因为我的这些特殊的印记。我故事的主人公迷恋拥抱,没错,她就是这样的姑娘,像我一样。拥抱仅仅是一个动作,它之所以特别,是因为来自于一个真实人物的亲昵方式――被揽入他的怀抱,体会来自于他的体温,这样亲近的抚慰,如果是发生在情绪低落的时候,那传递的就不仅仅是体温,可能是甜蜜的欣喜,也可能是继续前行的动力或者更多。

快报:有人说,这是一个缺乏爱的社会,人们忙碌到无暇发觉爱、表达爱,而拥抱恰恰是表达的一种。你书中的世界那么温暖,是因为现实的世界太冷吗?

度薇年:你之所以觉得温暖,是因为你曾经体验过寒冷。凡事都是相对的。这世界的确有过让人无奈甚至愤慨的时刻,但是温暖和爱意也是无处不在的。对于我来说,我想用自己在作品中表达的东西提示人们,这世界有很多细微的美好。发现细微的善意和温暖,也许正是我工作的一部分。

绘本《小黑鱼》插图

现在,要说起图画书,做了父母的人多少都能说出几本经典绘本来。随着90后和00后插画师的加入以及图像小说的流行,图画书也逐渐破圈,就连欧美的一些文学作家,也在和知名插画师强强联手,加入创作大军中。

也许已经有不少人发现了,图画书翻起来字数寥寥,几分钟就能看完,似乎对任何人来说都不存在阅读门槛,背后却隐藏着诸多还未进入公共视野的知识与矛盾。读者、创作者、出版人三方都存在着认知壁垒。

为此我们采访了《图画书小史》的作者阿甲。作为对图画书有20多年观察并翻译了两百多本图画书的研究者,他用欧美图画书中出现的众多作品和创作者被发掘并成名的故事,串起了欧美图画书百年发展的 历史 。优秀图画书背后鲜为人知的一面,我们来听听阿甲怎么说。

01

市场环境、创作者与出版人的相互成就

新京报:童书市场上,家长很重视孩子的阅读,各方出版机构也在蜂拥而入,但目前引进版图画书仍然占据主导地位,可以简单概括下欧美图画书的发展 历史 吗?

阿甲:

从 历史 上来看,图画书能发展起来首先要产生为孩子制作图画书的这种观念,其次,经济水平和工业技术水平达到一定程度才能批量印刷出这些书来,印出来也要普通人能买得起。此外还需要整体 社会 体系的支撑,哪一步没有到位,图画书的发展都难以继续下去。

为儿童制作图画书的观点最早来自欧洲大陆,但繁盛起来是在英国,最后结出茂盛的果实是在美国。在维多利亚时代后期英国的印刷技术就已经能制作出彩色的图画故事书了,价格也不贵,家里只要有人在工作就买得起。给孩子讲好玩的童书维多利亚女王也以身作则,这带动了整个上层和中产阶层对图画书的认可,但因为英国根深蒂固的等级观念,图画书难以下沉到普通民众那里,让图画书变得大众化是在美国接棒以后。

进入20世纪,美国的童书出版业逐渐兴起,被提到关系国家和民族命运的高度,甚至到1980年代他们还会倡导大声为孩子读书。他们认为要成为强大的国家,就要先从儿童阅读开始。允许儿童来图书馆借书,最早也是从美国开始。

美国在1900年就有了培训儿童图书馆员的学校,儿童图书馆员后来主持纽伯瑞奖、凯迪克奖的评选,对美国整个童书市场都起着把关人的作用。世界上最早的童书编辑部也诞生在美国,到“二战”之后美国的童书产业就超过了英国。一本彩色图画书在美国可以单独出版,而一旦畅销,就可以为创作者一劳永逸地解决生活问题,而英国人要出一本彩色图画书,还要联合欧洲、澳大利亚、新西兰,最好也在美国一起出,才有可能在市场上站稳脚根。

安妮・卡罗尔・穆尔(Anne Carroll Moore,1871-1961 ),美国教育家、作家和儿童图书馆的倡导者。从 1906 年到 1941 年,负责纽约公共图书馆系统的儿童图书馆服务。

美国的图书馆是一个强大的图书消化系统,图画书被推荐,图书馆就会采购,再加上海外输出的能力,美国的图画书市场一直比较稳定。图书馆的公共福利也做得不错,父母基本不需要花钱买书,大部分图书孩子都可以从图书馆借到。美国的社区图书馆十分密集,密集到如果你在美国 旅游 找不到公共卫生间,就可以在谷歌地图上搜索public library。

新京报:说到童书大奖,现在编辑会重点标注一本书获得过的奖项作为主要营销语,但如果父母只是看着大奖来买书,又会发现买回来的很多书孩子并不爱看,这挺让人困扰的。

《图画书小史》,阿甲 著,江苏凤凰美术出版社,2021年6月版

一般故事性强的图画书更容易获得传播,有些绘本虽然很好,但是不好转述,也就难以获得更多青睐。也有很多优秀绘本看似很抽象,因为绘本创作跟诗歌创作很像,作者会追求一种朦胧的感觉,他会觉得过于通俗就流于庸俗了。比如陈志勇的《内城故事》,就不说普通读者,有很多童书圈内的专业读者也不太能读懂它。但是真的能读透这本书的人,又会非常赞赏它。还有些绘本存在语言翻译的问题,本来语言很优美的,但是转成中文就差点意思了。

《内城故事》, [澳] 陈志勇 著,曹芳 译 常立 审译,蒲蒲兰 | 二十一世纪出版社2020年12月版

新京报:为什么有些图画书特别受孩子喜欢?

阿甲:

因为优秀的图画书有一种能够跟孩子直接对话的能力,大人在了解一件事情之前会去查资料,但孩子不会,他们就是凭着感觉认知世界。大多数图画书创作者并没有希望五六岁的孩子因为了解他本人才去了解他的作品,他们在创作的时候就是在回应自己遥远的童年。

比如《别让鸽子开巴士》这本书,莫・威廉斯把自己小时候的感受变成了一个鸽子的故事。这就是伟大作者了不起的地方,小孩子读完后不问背景,也能深受触动。

对于童年的记忆,我们是在慢慢淡化它。就拿下雨来说,我们很难回忆起自己2岁时对下雨的感觉,但是有的人就可以,并把这种能力用在创作中。桑达克说,我的画不是最好的,故事也不是写得最好的,(他甚至没有上过大学,英文写作也不是特别规范),但是我对童年的记忆十分深刻。

很多艺术家都保持着非常好的童年状态。《下雪天》的创作者艾兹拉・杰克・季兹没有结婚也没有孩子,但这并不妨碍他用内心的儿童跟未来的儿童对话。

《下雪天》,[美] 艾兹拉・杰克・季兹 著/绘,明天出版社2008年9月版

02

阿甲:

童书史学家马库斯来中国参加童书出版人的活动时,曾说过中国现在的发展有点像美国四十年代图画书的黄金时代。虽然大家存在竞争关系,但是还是希望这块土壤越做越大。但是中国的图画书缺乏图书馆体系的支撑,从这个角度来说与美国的图画书发展又没有可比性。

从百年图画书的发展 历史 来看,图画书编辑也起到了举足轻重的作用。厉害的编辑看到一幅作品时无须知道作者的背景,就能马上判断出图画的品质,这就是眼光。我常常说,创作者是书的父亲,编辑是书的母亲。编辑对图画书的理解决定这本书最终呈现的样子,甚至有时候编辑比创作者更重要。

《亲爱的天才》,(美)伦纳德・S.马库斯 编选 ,阿甲 / 曹h / 黄建萍 / 马云荣 / 杨庆华 / 姚晶晶 / 于丽锦 译,耕林 | 河北少年儿童出版社2014年6月版

天才的编辑就像一个项目经理,对图画书的理解有专业性,对市场的嗅觉很敏锐,同时还能协调各方力量共同为图画书的创作、印刷和营销铺路。这些都不是课堂上能学来的,需要长期浸淫在图画书中慢慢积累直觉。现在美国的童书出版也依然重视编辑的力量,很多都是以团队的形式在创作,厉害的编辑做出来的书,读者也会很认可。中国也一直有这样的编辑团队,但是总体上不是太多,而且只有业内人知道。

《晚安,月亮》,[美]玛格丽特・怀兹・布朗 著 [美]克雷门・赫德 绘 天略 | 北京联合出版公司2014年6月版

阿甲:

这些图画书都可以叫知识类图画书(Informational Book),它们要把知识和故事融入到图画中,但如果更突出图画里的知识,其实创作难度更大。

在中国找到一个有丰富知识的专家不难,但要专家既善于把知识讲给孩子听,还能够画画就几乎没有了。如果找一个会画画的人一起合作,又需要有擅长撮合他们的人,这对编辑又提出了要求。编辑既要懂怎么跟孩子讲,还要懂怎么画。所以这个市场需要的是懂艺术、懂科学还懂儿童文学的跨界人才。但中国的教育往往输出的是专业性人才,他们在某个领域很专业,成为跨界人才太难。

举个例子。于虹呈毕业于中央美术学院,在创作绘本《盘中餐》之前,她去云南的山里跟农民们待了一年半,观察他们怎么种水稻。她做了详细记录后,就里面的知识点还专门请袁隆平的团队帮忙看过。但即使这样,绘本出来后还是有人质疑,收割水稻的田里怎么还有积水。后来咨询了别的专家才知道,在中国南方的一些地区,确实是一边蓄着水一边收割稻子的。于虹呈只是忠实记录了她看到的场景,但她毕竟不是这方面的专家。我们从中可以看到科普绘本的创作有多难。

《盘中餐》,于虹呈 著/绘,中国少年儿童出版社2021年1月版

阿甲:

图画书非常需要反映主体意识,读绘本就像是在读我们在世界上的一个镜像,我们作为一个东方人,一个亚洲人,一个中国人,如果我们的书中只看到西方文明,只看到日本人的文明,只看到外国人的名字,这是非常遗憾的。

《七只瞎老鼠》,[美]杨志成 著/绘,启发 | 河北教育出版社2008年

03

欣赏图画书也是一门学问

新京报:图画书能愉悦身心,也有一定的教化作用。现在是否很多父母过于看重图画书的教化作用?

阿甲:

欣赏图画书是一门学问。我现在每次讲座都会问问家长,“觉得自己有艺术修养或艺术趣味的请举手”。但几乎没有几个大人敢举手,去问小朋友这个问题,举手的都是一二年级或者幼儿园的孩子,到了五六年级就几乎没有人举手了。

如果问他,你为什么觉得自己是艺术家,他就会说因为在学校拿了几次奖,然后到市里面还拿了一次奖。他们认为拿过奖的人才是艺术家。

我就发现我们的艺术教育是有缺陷的。当代艺术更强调的应该是个人的感受,是符合自然美感的真实表达,而不在于你拿了什么奖。

我们欣赏图画书时视觉上的美感跟小时候受到的视觉训练有关系,我们的孩子在成长过程中受到的视觉教养比较少,孩子就是去博物馆和美术馆,也是带着学习知识的态度去的,不是带着欣赏的眼光去的。

《小黑鱼》《田鼠阿佛》的创作者李欧・李奥尼为什么能成为艺术家?他从未经过专门的艺术训练,但他每天放学的时候要路过两家免费开放的世界级美术馆,他放学后就去那里逛,随时高兴随时临摹,他对艺术的感觉就是这么培养出来的。

《小黑鱼》,[美] 李欧・李奥尼 著/绘,爱心树 | 南海出版社2010年1月版

新京报:你在讲座时,经常会被家长问到什么问题?

阿甲:

家长问我的大多是关于亲子阅读的问题,“孩子几岁读什么书”,“他读书的时候是这个样子的,这个是不是正常的”等等。总结起来还是实用性问题偏多,探究性问题较少。家长很少会对经典为什么会是经典产生质疑,我写《图画书小史》做的是一个探究性的总结,可能许多人从没有想过要从图画书的 历史 发展脉络中来理解图画书,这类书也不多见。

新京报:为什么不多见?

阿甲:

美国的图画书有一个完整的发展历程,但美国人写图画书的 历史 也就写到70年代就没再往后写了。因为写这样的书最大的困难是要从出版社那里获得图片的授权,每一张图片都要联系不同的出版社,花钱买授权,没有人能承担这么大的费用。但是一本讲图画书 历史 的书如果没有图片那也没法看。我这本《图画书小史》最终能出版,也是得到很多出版社和作者的支持。

新京报:你觉得怎样的图画书算是经典作品?

阿甲:

经典是由时间和读者来决定的。一般来说我们会把这个时间设定为至少25年以上,某一代人说,5年之后某一本书就成为经典了,这是不大可能的。等25年之后还有读者去寻找它,出版社还在不停地销售它,那么就离经典很近了。经典作品并不需要所有读者都喜欢它,只要有一部分人喜欢它,愿意一直讲它,这本书就能存活下去。但不管是不是经典,总会有人喜欢它,有人不喜欢它,所以家长也没有必要纠结有些经典图画书自己根本读不下去。几乎所有经典作品的作者在创作时,都不会知道它后来会进入经典的行列。

家长在选择图画书时,首先要了解自己,知道什么书是我的菜,你如果对自己都一无所知,怎么能选对书呢。那给孩子买书也要先了解孩子,每个孩子都不一样,马库斯说《晚安,月亮》这本书他为作者玛格丽特写了传记,还推荐给了无数人,但他念给他儿子听,他儿子就不买账。那也没关系,再换一本书就好了。

采写 申婵

编辑 王一 张进

校对 李世辉