什么是分镜素材-分镜头脚本也叫什么剧本？

分镜头

的工作,是编制电视教材的重要工作环节,就是要将文字稿本上各处的画面意义,分成若干个镜头,以及由它们组成机构组去表现文字稿本的内容意义。

画分镜时不需要考虑机位,只要不

越轴

没有原则性错误就行。你画出来分镜,机位也就出来了。

可以参考一些比较成功的作品,学习人家的镜头运用,采访的话镜头基本上很单一。

所有影视作品中镜头使用范围最广、最丰富的就是电影。如果采访用电影的镜头,看起来就会怪异。

最通俗的理解方式就是用场景给人讲故事,当你讲到绘声绘色的时候,脑子里出现的就是一个个的镜头了。你要去分解这些脑子里的画面,哪个场景要很强烈地表达给人,哪些个场景可以一笔带过,这就有了镜头的节奏感。再者,你应该多去看些动画片,这是最直接的学习和认识分镜头的方式。

如何画分镜头

第一阶段,你得按照基本漫画模式来走,具体到每个镜头(转换镜头

空镜头

除外),那些重要镜头要强调试听语音信息(色彩 灯光 台词 表演等),简单来说,就是谁画的好看谁画的清晰,谁就是大拿。因为如果你还在专注分镜头那只能说明你还在事业上升期,换句话说,你也没法跟影视剧创作核心深度交流。

第二阶段,分镜头变成了故事板,不但有了分镜本,你还可以小装下,可以去找个模特找个好地儿,把那些重要镜头用影像变成现实。

动画师有时候很头疼怎么样才能做出来一个像样的动画分镜头,其实动画分镜头里面有四个非常重要的因素。动画分镜头台本是未来影片的预览,是所有动画制作公司面对客户第一步需要落实的步骤,是动画片的总设计蓝图,是导演用来与全体创作人员沟通的桥梁。

绝大多数的分镜头台本是以图表的形式出现的,除了插图要让人一目了然地理解角色运动、背景变化、景别大小、镜头调度、光影效果等之外,还要有相应的文字说明、时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等。

动画制作的分镜头台本构成要素有:

一、镜头号与镜头画面:镜头号,也称为镜号,是对每个镜头画面的区别进行标注的工作。镜头号的正确编写是后期动画分层绘制、后期合成剪辑等工作有效开展的前提条件。如果没有对镜头进行编号,就会大大增加后期采集和剪辑素材人员的工作量。

镜头是分镜头台本的形成基础,镜头画面的设计是动画分镜头设计的根本。镜头画面可以直接告诉制作人员应该如何进行下一步工作,了解到制作的全部信息和相关的制作要求,是动画分镜头设计台本不可缺少的组成部分和构成要素。

二、动画镜头内容:内容是对镜头画面的文字性补充说明,是对导演意图的进一步阐述,目的是保证在整个作品的创作过程中全体工作人员对画面理解的统一,是动画分镜头台本的重要组成部分和构成要素。

三、动画声音设定:声音包括对白、音效和音乐。在动画分镜头台本里,声音要具体到某一镜头或某一段落。是影片前期进行分镜头设计的重要依据。

四、动画时间把控:在动画中,时间仅指一个镜头画面的时间长短,每一个镜头画面的长度要精确到秒甚至帧。镜头时间长度直接决定整部作品的节奏,决定镜头语言的运用、镜头调度是否充分,动作交代是否清晰。若镜头时间在动画分镜头里没有体现或体现不明确,将会影响到影片的剧情叙述和后续动画制作的工作量与制作成本预算以及绘制人员对角色表演的把握等。所以,动画分镜头台本里必须有对每一镜头时间的设置。时间,是动画分镜头台本的重要组成部分和构成要素。

这四个要素掌握好了,有了好的分镜头脚本,自然而然动画师们就不会走错方向,节省很多沟通成本。

思漫奇文化从2012年开始为各大品牌制作动画宣传片,希望能在动画制作方面对您有所帮助。

分镜头脚本通俗一点其实就是“导演剧本”,是导演将整个影片的文字剧本部分变成一系列可摄制的镜头的剧本,供现场拍摄使用的工作剧本,是将文学内容转换成镜头语言的一种剧本。内容包括镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、镜头长度等项目。

分镜头脚本的作用,就好比建筑大厦的蓝图,是摄影师进行拍摄,剪辑师进行后期制作的基础,也是演员和所有创作人员领会导演意图,理解剧本内容,进行再创作的依据。

分镜头脚本的优点

分镜头脚本的优点在于减少拍摄时间,一般分镜头就是指多个拍摄机位,可以全方位拍摄演员的各个角度,这样我们在后期剪辑的时候可以非常方便地找到自己想要的素材。关于分镜头脚本的创作需要看我们实际拍摄的内容,比如拍一个人从远处走来,需要背面和正面的镜头,那么在写分镜头的时候就可以直接写前10秒拍摄正面,后10秒拍摄背影即可。

分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容(指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型)、音响、音乐等,按统一表格列出。对于分镜头来说,可以通过画面表达,也可以通过文字表达。但是就沟通效果来看,图画的传递效果要强于文字效果。

以上内容参考

找图网-分镜头脚本