不想设计 插画-想做游戏原画必须先画插画吗？

不一定要有,但是有的话会更易懂会更让人更明白。

插图要精选。图序可以连续编序,也可以逐章单独编序,采用哪种方式应与表格、公式的编序方式统一,图序必须连续,不得重复或跳跃。仅有一图时,在图题前加‘附图’字样。毕业设计(论文)中的插图以及图中文字符号应打印,无法打印时一律用钢笔绘制和标出。

由若干个分图组成的插图,分图用a,b,c,……标出。

图序和图题置于图下方中间位置。

第一   网上说插画师不建议入行,我只能说:纯属扯淡。

我不知道说出这个观点的人得有多失败混的,才能说出这么厚颜无耻的话,而且在网上还能成为一个小热点,看来关注负面总是人的天性,总是想从不好的层面来寻求一个心里安慰,插画作为一个市场需求非常大的行业,而且很多人在这个行业里都发展的非常好,为什么不建议人家入行呢?换一个层面来思考,做插画有失败的吗?有啊,每一个行业都有成功者,也都有失败者,重要的是你努力不努力,所以当你看到插画师不建议入行的时候,那只是一个混子没有混好,自己瞎说的,如果我们跟随失败者的思想前行,那终究也只是一个失败者,只要你努力,没有什么不可以,在插画的世界里,你完全可以释放自己的光芒。

第二  网上说插画是青春饭,这句话是睡着了说出来的吗?

插画从来不是什么青春饭,插画是技术饭,是实力饭,插画说白了不就是绘画吗?很多知名的大画家不都是年纪越大,画作越值钱吗?为什么呢?因为里面凝固着岁月的思考,你年龄越大,你的绘画技艺越炉火纯青,应该是越老越值钱,当然有的人会说插画涉及到创意的问题,不要把创意说的那么深不可测,所有的创意其实都是在现有的作品基础之上的改进,会的作品越多,反而越容易创意,所以不要被插画师是青春饭这句话给唬住了,没有谁能定义我们的青春,我们不但青春的时候非常有价值,我们老了也会非常的有价值。

第三   学插画你连个像样的老师都没有,有什么资格在插画这个行业里混?

很多同学就知道学习插画,就知道闷头自学,自己整天瞎琢磨,不知道的还以为自己学的挺好,其实单纯的靠自学的有几个真正能混出样子的?作为过来人,一定要听一个忠告,一定要给自己找一个好师傅,如果学习插画,你连个像样的老师都没有,你有什么资格在这个行业里混?因为没有好老师,单纯的靠自己是学不出什么样子的。

不要再等待了,到他的课堂里去吧,我认识一位非常优秀的插画老师,也是在网上非常受欢迎的一位老师,他每天晚上都会再网上免费讲插画公开课,他总是讲的通俗易懂,风趣幽默,既有知识层面的梳理,也有技能层面的梳理,不仅仅只讲术,还讲道,让我们在学习的过程中,知其然更知其所以然。如果你想听的话,可以到他的卫新(谐音):首先开头的一组是:w9   后边的一组是:kaka  把以上两组按照先后顺序组合起来即可。

第四    从事插画行业,这两个方向一定要

我再来总结下插画的两大方向,这是我自己归类的,暂且没有人这么说,所以大家可以参考我的观点,但是不用特别较真,只是为了帮助大家判断你适合什么样的方向。

1 插画设计。

向插画设计的重点就是设计,设计的特点就是它具有一定的重构意义,很多国内的设计公司,特别是小型的公司,都会喜欢借鉴参考他人的设计,重而创造出新东西,(这段话里不包含那些追求引领创意的设计师,而是普遍来说),当然这种设计一般是跟着潮流走,也就是说今年流行国潮风,那么很多插画师都会向着国潮风走。进公司的也是这一类插画师,他们的工作性质就是随着客户的要求不断的变化自己的风格。

2 插画艺术向。

插画艺术向并非是跟插画设计绝对分开的,而是插画设计包含了插画艺术,但是插画艺术在插画设计的顶端,也是就是说,一个具有插画艺术向的插画师,同样可以驾驭多种风格,但是反过来不一定成立,一些具有强模仿能力的画师,可能让他从事自我风格的创作的时候,却往往找不到灵感。

说到这两者关系,就是一个走插画艺术路线的插画师需要有厉害的插画设计水平,而插画设计的水平就是通过构图色彩还有能否达到客户要求看出来的。有很多时候我们可能画自己的图画得不错了,但是面对客户的时候,反而没有达到客户的要求,这是因为你本身没有梳理客户的逻辑,以及对自己作品商用的定位。有的就是基础确实不过关,导致作品的质量不行,那么这些都是你不能走向插画艺术的阻碍,也是大多数插画师会停留的地方。

那么要说自由插画师们是否都是插画艺术类呢?这个回答是:并非如此,一些插画师社交能力不错,通过接客户比较容易的方案就能实现较高的收入,但是并非他们自己本身画的好,而是恰好作品达到了一部分市场的需求。

所以成为插画艺术家,是很多人的梦想,也是插画师们的终极目标,但是要明白一点是,天赋的感知力和表达方式,是插画艺术家的核心能力,不跟自然和生活有交集的插画师,恐怕会有很大的短板。总之这条路我也在不断的探索,但是我很难把我的感受说出来,毕竟每个人的想法和情绪都不同,这也是艺术家们多样的原因。

3.一些关于我个人的回答。

之前有朋友问我,你工作上有遇到什么样的问题吗?为什么会跟你一开始的想法不同呢?回答其实蛮简单的,艺术创作者都是一样的,我之所以感觉跟我想象差距大,是因为我目前接触到的工作,都是以客户为主,很多时候都是他们拿着一个案例要求你这样去做,这是插画设计的方式,而且这种直接有参考,并且无限接近他们风格的设计,能够最快速的让你完成工作,但并没有真正意义上的让你的设计得到提升,可能只是在临摹的过程中学到了对方的一些技法,但核心思想你还是没有学到,因为越是有价值的东西,就越需要用时间去沉淀。

去年我找工作的时候,遇到一个面试官,他听完我对自己作品介绍的时候就说:我觉得你很适合走艺术道路,所以当时他说你可以选择来我们公司画这些简单的插画,也可以再努努力,做个艺术插画师,最后我听了他的画,选择继续在家创作,但是后来我为啥还是选择了工作,害,不都是自己作死想多体验下社畜的快乐嘛!据我了解的很多自由插画师前期都会尝试工作,哈哈哈哈。

而我自己对自己的要求的就是我想在每张图里都能融入我近期的感受和学习,我需要阅读很多的书,还有了解一些新的想法,所以我需要的时间很多。但是没有任何一家公司会养一个耗费时间的艺术家,所以我只能用我的技能去吃饭,画一些简单的但是市场需要的图。好在未来应该会越来越好,这段没有太多时间画自己的图的日子里,我也不断的在提升自己的感知力,我开始学冥想,冥想让我对周围的事物和我的内心情绪都得到了一定认知提升。同时也交到了很多朋友。我的调香师朋友跟我说,香味其实都是一些化学分子组合而成的,有时候不同分子之间的碰撞会产生意想不到的香味,跟我们画画是有相似之处的,从他那里看到的世界,又更多元化的一些。

我一直觉得作为一个优秀的创作者,需要多维度的考虑你周围的一切,因为这是我从很多艺术家身上看到的。可能有人会说,你基础不好,你不配玩艺术,我不知道这样的话是因为嫉妒还是他们对艺术有更深的了解?艺术,本质上是人类天性的展现,我鼓励身边的人去画画,虽然在找工作时我总会劝他们好好考虑,但是在日常的生活中,画画是很能够帮助我们放松自己的,画画是治愈系的东西。我不认为基础不好的人就不配画画,不配讨论艺术,相反我认为恰恰是不会画画的人,给予我们更多的视角看到一个不需要技法的世界。当然,我不认为瞎画就是艺术,但是每个认真对待画画的人,他们都在认真的去表达着自己内心。

最后来总结一下:总之来说就是数码媒介的发展是未来绝对的趋势。而纸媒具有收藏意义,但是未来会逐渐缩小,选择走纸媒路线的插画师最好还是选择纸上绘画为主,毕竟具有一定的温度感,会让拥有你作品的人感受到温馨,而选择数码媒介的插画师们,你们的选择会更多,保持自己单幅作品提高的基础上,可以更多的尝试三维和分镜吧。

一  从概念的思维层面来了解原画和插画。

很多同学经常听到原画或者插画,但是总是傻傻的分不清二者的区别,那么现在我就为大家系统的讲解一下怎么区分。

1.先谈谈原画。

原画主要的功能是针对游戏或者动画中的角色进行具象化设计,主要工作是根据原作或者文案的要求进行视觉化展示。在设计过程中需要对角色进行深度剖析、分析。然后对角色的身形、面貌、着装、配饰、道具进行定义和设计。有着严格的风格化规定,不能由着自己的感觉来。结果是要求有相关的设定稿、三视图或者五视图、细节刻画图、文字注释、等高图等等。原画对于比例、风格、结构的规定比较严格。

(1)原画的作用和目的。

游戏原画是将策划用文字所描述和设计的世界,以画面的形式,做出此世界具体形象的说明。为游戏制作提供美术依据和指导。

(2)原画的应用范围。

1.游戏场景原画:按游戏文本设定场景内容或自我拟定创作内容,通过作者对叙述内容的理解,发挥作者创作绘画出的游戏场景。

2.游戏设定原画:指游戏文本设定内容或个人拟定想法,对人物、装备、饰品、武器、补给品、动物、怪物、植物、机器等,以游戏文本内容或自我创作对特定事物进行发挥创作绘画。

3.游戏CG封面原画:指以游戏文本或以原画的设定进行封面绘制,一般在游戏中会作为过场画面或游戏宣传封面。

2.再谈谈插画。

插画的主要功能是诠释故事画面,更加注重叙事、场景描述和风格化。对于画师来讲风格展示略微自由,但是还是需要和客户需求匹配,但是自由度高些。插画的画风要远多于原画,创作空间更大。在现代设计中占有特定的地位,已广泛应用在现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

(1)插画的作用和目的。

插画是将小说等文字所描述和设计的情景和情节,以画面的形式,呈现在读者面前,使读者更能理解和融入文字所描述情景和情节之中。同时也为书本杂志提供吸引眼球的宣传的作用。

(2)插画的应用范围。

1. 自由创作类:人物Q版卡通创作、旅游笔记绘画、同人志展会绘本、生日贺图、街头涂鸦等。2. 商业宣传:报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告等。

3. 影视多媒体:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计等。

4. 游戏设计:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定、动画原画设定、漫画设计、卡通设计等。

5. 商业形象设计:商品标志与企业形象等。

6. 商品包装设计:包装设计及说明图解等。

7. 出版物:书籍的封面、内页、外套、内容辅助等。

8. 装饰画:家装、墙体布景、窗帘、布艺、收纳等。

基本上所有商业类绘画都属于插画的范畴。

二   了解,也只是了解,会,才是横行的资本。

很多同学,仅仅是出于一个好奇心理,了解一下原画和插画的区别,了解完以后,拍拍衣袖,不带走一片云彩,该怎么玩怎么玩了。其实了解的话,也没什么意义,过一阵就忘了,什么才有意义呢?可以学习一下原画或者插画,掌握起来,成为你的技能,板绘原画和插画,具有很高的商业变现价值的,学会了可以做这方面的工作,也可以网上兼职作为副业,不要担心没地方学,怎么学的问题,我认识一位行业大佬高手,他每天晚上8点都会在网上免费讲板绘原画和插画,讲的通俗易懂,适合零基础的同学学习的,想听大佬课程的同学,可以通过他的危新(谐音):前面的一组是w9,后边的一组是:kaka,把以上两组数字组合起来即可,。单纯的了解,只是雾里看花,会了,才是横行的资本。

三  原画和插画到底有什么区别呢?

原画和插画的相同点都是将文字转化为画面,但接下来的最终目的就完全不一样了,原画仍然是起说明的作用,本身仍旧不是一个产品,不能直接推出给最终消费者;插画则是一个面对最终消费者的产品,是对小说杂志这一产品的补充和增值。

综合上述,“原画设计”是重在“设计”,是游戏的制作说明之一,是属于说明书之类的东西。“插画设计”是重在“画”,有点“纯艺术”的意思在里面,自己本身已经是一个产品了。

游戏原画和插画最大的区别,就是游戏原画强调设计感,插画强调美感。游戏原画的工作是给游戏项目绘制角色或场景概念图,概念图不是用来宣传的,而是用来给建模人员参考用的;而插画主要是进行美宣,也就是对外宣传,我们一般见的游戏宣传海报之类的,就是插画师画的。一个对内,一个对外。所以游戏原画对细节的要求并不高,你只要把角色设计出来,设计得有特色,就可以。插画则是往漂亮、吸引人的方向去画。

因为需要较强的设计能力,所以游戏原画师要对各种文化元素都有一定的了解,对常见的如中国风、日韩风、欧美风的元素了如指掌,信手拈来,这样设计出来的角色才是有特色的。插画师则是要求对色彩和构图的表现力很高,画出的插画要让看过的人留下深刻的印象。

原画是证件照,是角色或者场景的图像化说明书,可以给下一步的工作提供视觉标准和依据。偏重设计表达,比较易懂,类似工程文件。

插画:插画相对来说属于剧照,插画的早期是给文本配图,让大家阅读时,更有画面感,包装,海报,卡牌,美宣,都有插画的影子,插画的画面元素都是为了剧情服务的,插画一般都带有背景,故事性比较强,

四  原画和插画,在收入方面有没有差别呢?

在收入方面,插画师和游戏原画师的区别不大,插画师和游戏原画师都有分新手、熟手和大神。新手的工资没有太大区别,5、6k左右,熟手的话上万并不难,大神就不是谁都能成的了,收入也不单单是工资了,

总之,游戏原画和插画都是绘画的一种,他们针对不同的商业化需求,丰富了绘画行业的种类,让绘画行业得到了更大的扩展,在绘画基础上,插画和游戏原画是基本共通的。插画和游戏原画都是美术绘画的一种,所以在美术基础上,也是基本一样的,无论是插画还是游戏原画都要掌握素描基础、配色、构图、光影等等,也就相当于是一棵树上长出来的两条树枝。所以,绘画基础是必须掌握的,