发展理念绘画素材-中西方绘画差异比较

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一、美术教学需要民族传统文化的浸润。

普通高中美术课程具有人文学科的特征,体现为基础性、多样性和选择性,其主要任务是提高学生的美术素养,丰富生活情趣和终身爱好美术的情感,培养人文精神,完善人格。从高中教材可以知道,能和传统文化有关联的课程相当少,传统文化常常被忽视和遗忘,机械反复地进行技能学习,将忽视美术内涵。学生的自主创造力得不到合理的发挥,也摧残学生对审美的理解、感知、想象,更不能让学生得到美的教化与并强化美术文化的认识。中国传统文化蕴含着丰富的艺术教育资源,我们可以汲取传统文化中的艺术精华、精神积淀、审美情趣。

二、利用课堂课程教材领悟中国传统文化的价值。

美术教师在平时的美术教学中应多注重向学生传授中国传统的文化知识,对现有教材进行合理的补充和拓展,加强对中国传统文化知识的学习掌握。比如对中国书法、篆刻印章、中国结、皮影、武术、中国漆器、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、四大发明、中国织绣、中国瓷器古代兵器、青铜器、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮等传统文化的特点和内涵要有大概的理解和把握。在美术教学中,抓住教材安排的一些具有传统特色的插图渗透传统教育。如对中国建筑与外国建筑的比较,欣赏中国的建筑,具有悠久的历史传统和光辉的成就。从建筑的构造到装饰纹样、装饰色彩,无不反映出人与自然、人与社会的交融,有极其深厚的传统文化内涵。利用课堂知识让学生课外通过探索各具特色的少数民族民居,如傣族的竹楼、蒙古族的蒙古包、侗族的鼓楼,而蒙古包是用最简洁的手法、最省料的工艺完成的一种极富表现力的创造,体现了劳动人民的聪明才智。我们不仅为工匠的精湛技艺而赞叹,而且鼓楼是侗家人团结的象征。通过对建筑艺术的欣赏,学生体会以人为本、和谐相处的理想境界,这些理念与如今的和平发展、爱护自然、保护地球、构建和谐社会不谋而合。这样通过课堂,提高学生的审美感受能力和想象能力,同时激发学生热爱自然、热爱生活、热爱祖国的思想感情,陶冶学生高尚的情操和情趣。

三、结合名画欣赏,融入传统文化,引导学生进行创造性思维。

高中生抽象思维能力较强,思维的独立性、批判性进一步提高,表现为独立思考不盲从,喜欢发表个人见解。于是在美术教学中必须改变传统的以讲授为主的教学模式,采用互动式问答,提高学生的参与意识,调动学生的积极性。美术作品反映了不同时代特有的文化背景和文化特点,在日常教学中老师要抓住赏画、品画的机会,让学生感受传统文化的精髓。如在课前我安排三分钟左右的时间进行《走进名家、名画》栏目,通过一周一位学生轮流交流,感受艺术家对生活、对生命的热爱,使学生热爱生活,珍爱生命。同时结合具体的课堂教学,适时地融入传统文化,如讲各种不同的面和不同的线的表现时,我通过让学欣赏顾恺之的《女史箴图》、吴道子的《八十七神仙卷》等具体的作品感受中国画线条的特有的艺术魅力。通过赏画,学生对中国画中的用线有了一定的认识,唯有在认知的情况下才能进一步地对传统文化进行传承和创造,在笔墨飞舞中感受中华民族艺术神韵。

中国画是中华民族艺术的瑰宝,有着悠久的历史、深厚的文化底蕴。让学生欣赏《花鸟画》,运用中国画笔墨的方法表现自然界中的花、鸟,指导学生在中国画表现中逐步掌握水与色的运用及构图中的基本要求,通过欣赏启发学生富有创意地运用中国画技法特点加上自己想象,表现自己的想法。如讲现代山水画《江山如此多娇》时,根据毛泽东《沁园春・雪》的诗,运用革命的现实主义和浪漫主义相结合的创作手法,表现我国幅员辽阔、气势雄伟的壮丽山河画卷,可以让学生再创造,借助对诗的理解,结合原作,自己进行构思、创作。这种训练是向正式创作的过渡,是启发学生思维的一种有力手段,是对学生思想认识的不断深化提高的过程。另外,适当地根据课本中的文学形象,安排一些速写、记忆画、创作画的练习,能进一步提高学生动手、动脑的能力,促进学生智力的发展。

四、在教学中融入传统文化的思想内涵,提升爱国情怀。

美术作品是客观现实的形象,通过美术作品的赏析可以透视古今中外的自然景物、社会政治、经济、文化生活,从而提高学生对自然美、生活美、艺术美的感染,受到审美教育。同时,应渗透德育教育、净化学生心灵,增强爱国意识,形成良好的品德。因此,在教学中,可通过一些讨论性、评价性、故事性的方法,有意识地加强对作品的题材创作背景分析。如讲《流民图》时,可让学生自主讨论中国20世纪上半叶的现状,然后讲解作者的创作意图是改变中国当时的局面,主动投身现代文化革命,他们关注社会,反映现实,为人生而艺术,以绘画为武器,参加斗争,引导鼓舞人民起来战争,教师应及时启发学生学习画家那种勇于探索、勇于献身的爱国主义情操。这样长期在课堂中灌输,学生潜移默化地受到感情熏陶,从而在心灵深处逐步形成良好的品格,在感悟传统文化内涵的同时,强化爱国情怀。

五、拓宽学生视野,利用课堂引导学生观察和感悟生活,领悟传统文化精髓。

生活中的美是最动人的,我们不仅要欣赏艺术作品,还要启发学生发现生活中的美好食物,通过观察自然界的美丽景色,如山、水、春、夏、秋、冬美丽的变化,从中获取美的滋养,如高高的山峰具有屹立、挺拔的力量感和崇高的美感,瀑布具有壮观宏伟的气势之美,引导学生感受那种大自然的美妙旋律,关注生活中出现的富有中国特色的文化,比如中国结是中国特有的民间手工编结装饰品,它的制作方法、材质、图形等都有鲜明的民族特色和严格的制作工艺。其生动优美的造型及色彩的和谐搭配,都得到大家的喜爱。又如剪纸,它是中国最普及的民间传统装饰艺术之一,有着悠久的历史,是有中国特色的一种镂空艺术。一句话,通过欣赏文学可增强想象力,通过聆听音乐,可懂得空间抽象的意念,通过观察舞蹈可了解体态的情感变化。总之,引导学生开阔视野、感受、体验美的各异形态,从中感悟对美的创造情感,学会观察、捕捉生动感人的形象,积累绘画创作素材,激发创作灵感,提高审美意识,感受中华文化的魅力。

一个国家,一个民族,没有传统优秀文化,没有民族人文精神,就会虚无,就会异化。因此,美术教师要充分利用美术课堂,挖掘并融入中国传统文化,加大民族传统文化精华的教育比重,让学生在美术学习中感受民族文化的魅力。

中西方绘画的最大的差异是:东方偏向写意,西方偏向写实。

绘画理念上:西方绘画注重思维,东方的绘画更加注重情感。因此,西方绘画再现性强,形象逼真,具有更高的认识价值;而中国的绘画表现性强,抒情味浓,更加注重情与理的统一,诗与画的结合。

绘画透视上:这是最根本的,中国绘画在创作上重视构思,讲求意在笔先和形象思维,注重艺术形象的主客观统一;而西方绘画着重于焦点透视,比较客观科学地体现了物体的外观,真实客观是其主要特点。

绘画工具:绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异。毛笔、纸张、绘画颜料可谓独树一帜,更生动地体现了中国古代人民的智慧,当然,当时整个西方社会的工艺水平也是很高的。

中西绘画都反映生活的真实,但方式不完全相同。西方绘画像戏剧电影一样,是通过逼真的外在形象来表现生活内在本质的真实;东方绘画像中国的戏剧一样,是通过近似的外在形象来表现生活内在本质的真实。

中西方绘画艺术犹如两座形貌各异的山峰,虽然同样具有令人回味无穷的艺术感染力,但却各成一体。在全球一体化的这一特定历史时期,中国绘画艺术与西方绘画艺术之间的交流也日渐密切。

中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。也许正是中西方对待自然态度的不同使中西绘画放生了如此大的差异。

尽管它们有着很大的不同,但当今社会都是各取所需,不同的人有着不同的审美观,有着不同的爱好,因而他们选择的画风也不同。

扩展资料:

西方绘画与现代绘画差异,还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说,再现是其根本所在,也可以说是西方传统绘画的基本目标。

虽然相对于现代绘画而言,西方传统绘画以“再现性”为其主要特征,但是这种再现绝非对自然一成不变的描摹,这种写实带有浓厚的风格特色:时代的、民族的,以及艺术家个人的风格特色。

在致力于追求纯艺术的现代派画家看来,传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。实际上,西方传统绘画并不是不讲艺术,只不过是在讲究艺术性的同时,兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。

传统绘画在艺术上的这种不纯粹性,主要表现在功利性和描述性等方面 。

参考资料:

找图网--西方绘画