什么是水彩插画-什么是水彩画？

用颜料调水画在白纸上，采用西洋画的造型方法。水彩画主要有干画法和湿画法两种。干画法就是等画上去的第一层颜色干了以后，再加第二层颜色；湿画法即在画面打好轮廓后，用清水将整幅画面打湿，趁未干时上色作画。

就其本身而言，水彩画具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。

水彩画的范畴可以推展到古代埃及人的画卷，波斯人富有异国情调的细密画和欧洲中世纪圣经手抄本的插图，以及我国古代的传统洛阳东郊顾人残墓中布质画幔的遗迹，更早甚至可追溯到史前时代阿尔塔米拉和拉思考的洞穴壁画。虽然许多古代人类用颜料、树脂调和水，作为记载他们的生活琐事，传述他们社会文明的工具，但是，随着时光的荏苒，知识的累积，历经18、19世纪欧洲水彩画的兴起；尤其是英国多位水彩画家们努力所创立的丰硕成就，从此，水彩画渐近完美。到19世纪末，水彩画已经发展出完整的独自体系。

随着科技的进步，新的绘画材料的生产，如今的水彩画已不再局限于透明水彩与不透明水彩两大范畴。举凡能用水稀释作画的材料。如压克力、透明水彩液、水彩铅笔，都包含在水彩画的领域之中。

水彩画是绘画的一种，起源于15世纪欧洲，18世纪起在英国发展为独立的画种。它与我国的水墨画有许多类似之处。水彩画颜料是用胶水调制成的，作画时用水溶解颜料于纸上，利用画纸的白地和水分互相渗融等条件，表现出透明感、轻快、湿润等特有的效果。水彩画的工具与材料颜料。水彩画颜料尽量选用专业用水彩，这是水彩画最主要材料，是关系画面效果以及作品寿命的问题。如作一般的练习，水彩颜料也可用。但在水彩画创作中选择颜料，绝不能忽视，因为高级水彩颜料不易变色。凡所完全的作品不能长时间曝于日光下，或使之受到潮湿，纸色一变色即全毁，应多加注意。

不只是水彩画
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。
水彩画只是其中的一种形式罢了

水彩系:颜色生动形象，色彩富于变化，立体效果差，光感差，画面感单一。
手绘古典:优雅但略显古板，但可发挥的余地很高，只要是手绘画的好的都有很高的识别度，因为手绘才是体现一个画家功底的最佳方式。
清新系:大部分偏爱水粉水彩，少量有水墨，总之颜色会有局限性，着重表现在光感和透视上，表现不好会很死板。
水墨:其实属于古典插画的一种，不多说了，中国人都明白，当与其他画材混搭时会有更强的表现力，毕竟色彩的渐变和张力都离不开边线和高光，而墨彩却能给你提供感觉和创意，当然，使起来很麻烦，需要功底。