小提琴素材pnj-小提琴演奏的经典曲子

浪漫主义时期协奏曲最突出的革新点是:取消双呈示部,这使在古典时期仍有痕迹的“利都乃洛”在浪漫主义时期被彻底摒弃。

对此有突出贡献的是门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》,它首次使用单呈示部的结构,是革新成功之典范。——他使小提琴具备的高贵气质得以表现丨如何演奏门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第一乐章

该协奏曲第一乐章的曲式结构为奏鸣曲式。

首先其呈示部主题为1-72小节。1-47小节是小提琴开门见山主奏主题,乐队伴奏,48-72小节是乐队全奏相同主题旋律。连接部(73-130小节)来自主题素材,73-77小节由乐队全奏,77-130小节小提琴主奏相同旋律,乐队或伴奏或与之相融加厚织体。副部(131-168小节)小节由长笛、单簧管主奏副部主题,小提琴持续长音G,139-168小节由小提琴主奏副部主题,乐队或伴奏或与之形成二重关系。

展开部(169-226小节)主要是主题的变形、展开,采用乐队主奏,小提装饰伴奏(小提琴奏分解和弦华彩音调乐队伴奏低音两者交替)的形式。连接中,227-240小节以乐队―小提―乐队交替主奏对方相应伴奏,241-290小节先后在乐队和小提琴上出现主部素材,各自为对方伴奏。最后的再现部336-528小节基本同呈示部,出现乐队再现主题,小提琴延续华彩音型乐队与小提琴齐奏及乐队主奏,小提琴装饰伴奏、乐队模仿小提琴并与其交替穿插等协奏形式。

从上面的分析可以看出,在该协奏曲的单呈示部中,其主题仍分别由乐队和独奏乐器各主奏呈示一遍,甚至连接部也如此,实则仍有古典时期“你一段我一段”的对比方式,但其相互关系更为密切。在小提主奏的同时,乐队以各种形式预期配合,同时小提琴也并非一味主导,副部主题首次出现时,由乐队中的长笛和单簧管呈示,而小提则在G音上持续以低音陪衬。由此,全曲由乐队或独奏乐器单独演奏的机会已非常少,其协奏关系在古典时期的对比方式基础上,更强调相互配合、协作及平衡。

小提琴演奏的经典曲子有《梁祝》、《爱的礼赞》、《沉思曲》、《第五小提琴奏鸣曲》、《引子与随想回旋曲》、《卡门主题幻想曲》、《B小调第二小提琴协奏曲》、《流浪者之歌》、《查尔达什舞曲》等。

1、《梁祝》

由何占豪、陈钢创作于1959年。其题材是家喻户晓的民间故事,以越剧中的曲调为素材,综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法,依照剧情发展精心构思布局。

2、《爱的礼赞》

是英国作曲家爱德华·埃尔加于1888年创作的乐曲,为小提琴和钢琴而作。全曲采用三段体,具有典型的小夜曲风格。

3、《第五小提琴奏鸣曲》

乐曲充满了青春的朝气和乐观的情绪,音乐明快而甜美,轻松而活泼,犹如绚丽灿烂的春光,乐曲虽然是在描写大自然的春天,但更是借春天的情景记录了贝多芬青春时代对生活的感受。

4、《引子与随想回旋曲》

融入了鲜明的西班牙音乐语言,同时又兼顾了法国音乐所特有的精巧、瑰丽与层次分明的音乐性格。音乐色彩丰富,旋律线条富于条理而又迷人,将粗犷与精致温柔的音乐情感巧妙地融合在一起,令人耳目一新。

5、《流浪者之歌》

是西班牙小提琴家、作曲家帕布罗·德·萨拉萨蒂的代表作之一,也是小提琴独奏曲中不朽的名篇。回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果,任何人听后都会心荡神驰不已。

主要采用中国戏曲剧种之一越剧的音调,因为作者之一何战豪本身就是搞越剧出身,对越剧音乐非常熟悉。